浅析古筝曲《雪山春晓》

乐曲《雪山春晓》创作于上世纪80年代初，作者范上娥、格桑达吉。乐曲描绘了西藏高原雪山连绵、冰雪融化、春晓在望、鲜花盛开所呈现出的关丽景色，表达了西藏人民对大自然及改革开放所带来的美好生活的无限热爱。乐曲结构完整，演奏技巧丰富多彩，旋律优美，风格独特，具有很强的感染力与时代特色。本文试从乐曲的结构、演奏技巧、旋律、演奏处...     

浅析古筝曲《雪山春晓》

乐曲《雪山春晓》创作于上世纪80年代初，作者范上娥、格桑达吉。乐曲描绘了西藏高原雪山连绵、冰雪融化、春晓在望、鲜花盛开所呈现出的关丽景色，表达了西藏人民对大自然及改革开放所带来的美好生活的无限热爱。乐曲结构完整，演奏技巧丰富多彩，旋律优美，风格独特，具有很强的感染力与时代特色。本文试从乐曲的结构、演奏技巧、旋律、演奏处理等方面进行分析，进而探求其内在的魅力。     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一,其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经其之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方面呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

彝族音乐素材在琵琶乐曲中的运用探析（上）——以《彝族舞曲》为例

运用地方、民族素材的琵琶作品在浩瀚如海的琵琶乐曲库中独树一帜.这些用少数民族音乐语言创作的琵琶乐曲,丰富了中国琵琶音乐的艺术天地,拓宽了琵琶音乐作品的创作视野,是中国琵琶音乐民族化、民族多样性的生动写照.主要以琵琶曲《彝族舞曲》为个案,从创作背景、素材来源、结构与旋律发展手法、节奏节拍以及演奏技法等方面进行对比、分析、归纳,试图描述、总结出运用彝族音乐素材创作的琵琶乐曲的基本特征.     

肖邦《降B小调钢琴奏鸣曲》之标题性

肖邦《降B小调钢琴奏鸣曲》具有很强的标题性,从乐曲形式到内容以及乐曲创作的时代背景都可以窥见这一特点。通过作曲技法、调式和声、曲式结构、主题形象等的分析,使读者了解肖邦此奏鸣曲的风格特征和情感基调,从而进一步阐述肖邦《降B小调钢琴奏鸣曲》标题性内容的深刻思想性。     

格里格钢琴《抒情小品》的曲式结构思维

格里格的10集66首钢琴《抒情小品》作为小型乐曲，采用了一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式等，每首乐曲的结构都很清晰。而在主题发展上，主要采用了模进和重复的手法。尤其是重复手法的运用。就是这些普通的作曲手法，运用挪威民族音乐素材。配合探索性的和声技术，完成了乐曲栩栩如生的音乐形象的塑造。使其成为具有独特风格的钢琴文献。     

论传统琵琶乐曲的定弦

传统琵琶乐曲在整个琵琶音乐中占有重要的位置,对于《十面埋伏》、《阳春白雪》这类经典乐曲,人们通常会更重视研究其演奏技法和流派风格的传承,而较少涉及乐曲定弦的研究。传统琵琶乐曲的定弦种类大致有三种,其中以D调数量为最多。传统琵琶乐曲的定弦暗示了乐曲的和声语言及其音响特征,对于乐曲内容的表达起了重要作用。     

析勃拉姆斯《b小调狂想曲》的曲式结构与创作特点

勃拉姆斯《b小调狂想曲》采用复三部曲式写成,首部【A】的曲式结构为非典型的奏鸣式,主要由呈示部、展开部和再现部构成;中部【B】为动力再现的三段曲式,呈示段采用5+5的平行转调乐段结构,调性由B大调开始,结束在#F大调上;再现部首部【A】的完全再现,尾声部开始于b小调,结束于B小调。乐曲中,运用了各种铺面符号,曲式结构相互渗透,旋律旋法的交相呼应,古典、浪漫和声序进的交融,充分地表现了乐曲的主题。     

贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作特征

本文将试图从他的D大调小提琴协奏曲的创作特点,乐曲结构以及表现形式等方面来阐述贝多芬在创作中的交响性思维.作为一位承前启后的音乐家,贝多芬在这首乐曲的创作上承袭了他的前人对奏鸣曲式的贡献,同时又追求最有效的方法来承载他的思想和感情.而在表现形式上又非常注重独奏乐器的音乐性与思想性.乐曲无论在形象的生动丰富方面,规模的宏伟以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美.     

巴赫钢琴作品中的句法划分——以巴赫《二部创意曲》为例

巴赫的《创意曲集》是演奏《十二平均律钢琴曲集》的基础。由于原乐谱中均没有详尽的乐句划分标识,而令钢琴学习者感到困惑。以巴赫的《二部创意曲》为例进行分析,可以对巴赫复调音乐钢琴作品的句法划分有所了解:一、了解乐曲主题结构和对题结构的形态特征是句法划分的基础。二、明晰主题及对题的展开变形方法是正确进行乐句划分的保证。三、判明乐曲的终止式及终止形态是掌握乐句陈述之后形成段落特征的方法。     

德彪西的《水中倒影》及其黄金分割

从法国印象派作曲家德彪西的钢琴曲《水中倒影》中内含的一种新的数列结构特点出发,阐述该作品有机地结合了传统对称性与长短数列结构,从而在乐曲中共同形成新的结构聚合力,具有全新的艺术价值。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐意境及弹奏技巧

本文通过对《夕阳箫鼓》曲式结构、音乐情绪等方面的分析来了解中国传统音乐改编为钢琴曲后的艺术特色及如何通过弹奏技巧来表达乐曲。     

解读德彪西如梦幻般闪烁出光与色彩的《月光》曲

德彪西音乐的美学基础是写意美学。《月光》是一首恬静安谧、朦胧优美、富有幻想性的抒情小品。乐曲具有单三部曲结构的主要特征。和声材料是三度结构的传统和弦。弹奏时要竭力营造出梦幻般闪烁出光与色彩 ,具有迷蒙效果的艺术氛围     

高校民族器乐传统乐曲教学的新模式探究?

传统乐曲是我国民族器乐曲中的重要组成部分，数量众多且带有厚重的传统底蕴。然而，传统乐曲在演奏技法上不如近现代创作乐曲丰富，其旋法特征又区别于当前我国在各阶段学校教育中使用的西方音乐理论体系，从而导致传统乐曲在高校民族器乐教学中没有受到应有的重视。传统乐曲在开拓学生多元的音乐视角，提高学生的人文素养，弘扬中华民族的传统文化都有积极的作用。因此，应当通过强化教材建设、丰富教学手段、注重实践锻炼等方法来促进高校民族器乐教学中传统乐曲的教学。     

谈萨克斯的学习

要学好萨克斯,首先要喜爱萨克斯,并付出刻苦的努力,每天坚持有固定时间练习,加强基本功的训练,养成良好的萨克斯演奏习惯。无论是演奏练习曲还是乐曲,都要有饱满的气息、优雅的演奏姿势、较自然的口型、熟练的指法、优美的音色、清晰敏捷的吐音、优美流畅的连音。要用心去学习练习曲,它将检验我们的气息、口型、运指、音符、节奏、力度、速度、技术、技巧是否已经掌握．从中还会学到更多的节奏音型,遇到较复杂的节奏音型时,我们要放慢速度,反复练习,直至练熟为止。演奏乐曲要把握好乐曲的风格,控制好乐曲的力度、速度,掌握好乐曲的演奏方法和演奏技巧。     

论写意性无标题二胡名曲《听松》

二胡曲《听松》问世后,由于曲作者阿炳的特殊经历,大家对该曲的认识多有不确定性,甚至阿炳本人对乐曲的说明也多有疑点。给阿炳现场录音的杨荫浏先生在对《听松》的说明时也用了"可能也是阿炳的作品"、"内容似乎是描写宋代伟大的爱国将领岳飞"、"很可能"、"可供参考"等一系列含义不定的词语,对乐曲进行介绍。由此,如何正确解读二胡曲《听松》就显得愈发重要了。本文根据自己多年来生活在阿炳家乡的见闻,以及根据反复不断演奏、研习、教学二胡曲《听松》的实践体会,对乐曲的作者、乐曲表现内容、乐曲体裁等问题进行了探究和分析。     

论钢琴演奏教学中对乐曲层次感的培养

在钢琴教学中，引导学生对乐曲演奏时层次感的把握是十分关键的，也是更好地诠释乐曲、贴近作曲家本意的必要元素。这就需要强化学生对作品本体分析的能力，逐步培养学生建立良好的内心听觉能力，以及对乐曲丰富的想象力，对学生演奏技术的引导是最终实现乐曲层次感的有力保证。     

音声韵律、节奏与仪式场景的意义——雷山苗族年节音乐浅析

本文通过对苗族年节音乐芦笙乐曲的探讨,认为仅就乐谱看,芦笙乐曲中的音乐节奏特色受到其吹奏乐器芦笙的音域结构影响是显而易见的,但当这些乐曲被置放到具体的仪式场景之中所获得的意义时,已不再是乐器所能完成的.从这个意义上说,如果将节日视为仪式,那么它是由信仰与世俗两个不同的场景构成的,相异场景之中的"膏声"意义也是不同的.因此,仪式研究缺少"音声"韵律节奏的关怀是不完善的,而仪式音乐的研究,仅局限于"音声",忽视赋予音声意义的特定时空环境的研究,也是有缺陷的.     

印象派和象征派美学思想的表现——德彪西《阿拉伯风格曲第一首》的论析

本文通过对杰出的法国作曲家德彪西早期钢琴作品《阿拉伯风格曲第一首》的论析,探讨了文化背景和特定社会条件对音乐创作的影响,剖析了作品的创作风格、艺术表现手法;同时还对乐曲进行了细致的曲式结构分析.     

土家族民歌歌论

土家族民歌是由歌词与乐曲结合而构成的同一体民歌,他是文学与音乐交会的产物。土家族民歌的歌词属于语言艺术,它表情达意、被人感知;土家族民歌的乐曲以声音的外化形式,产生了美的抒情效果,直接作用于听觉,创造性的显现了土家族民歌的抒情内容。歌词与乐曲的结合塑造了音乐形象,丰富了土家族民歌,因而使土家族民歌的艺术魅力长存。