浅谈素质教育中的音乐艺术审美教育

本文是通过音乐艺术审美教育,阐述了音乐艺术教育在素质教育及思想品德教育中的作用。通过举例、统计等手段,就如何加强音乐艺术审美教育,把基础专业教育及思想品德教育如何与音乐艺术教育有机的结合起来,推行全面的素质教育     

音乐反映现实的美学特征

音乐如何反映现实生活,是一个较为复杂的问题.但它又是音乐实践——创作和欣赏必须回答的问题.探索音乐反映现实的美学特征,是解决这个问题的一个重要环节.一切艺术都从现实中吸取适合自身的内容,一切艺术都通过自己的特殊途径和运用自己独特的方式去反映现实.音乐以声音为创作的物质原料,使用极富个性特征的灵活自由的方式,通过感情     

弘扬民族音乐提倡高雅艺术

21世纪是高科技迅猛发展的时期,如何在新的形势下有效地抵制艺术庸俗化和消极文化现象等不良倾向对青少年的影响,需要我们去积极思考与应对.时代在呼唤高雅艺术.在学校的音乐教育中,提倡高雅艺术,提高学生的素质是时代赋予我们音乐教育工作者的一项神圣的使命.     

建筑的艺术境界：论建筑与诗歌音乐的修养

建筑是凝固的音乐,是从艺术境界出发的。建筑艺术是一种抽象的艺术,它与诗歌和音乐有许多共同之处,建筑形象的诗感和音乐性,要靠人去感受,有无诗歌和音乐的修养是关键。     

谈歌唱艺术在美育中的重要性

歌唱艺术是人类音乐文明史上历史悠久的、集高雅与通俗、古今中外于一体的完善的艺术。它还是一项具体生动的审美活动 ,它使人们在艺术真、善、美境界的升华中获得精神上的充分满足、艺术上的极大享受 ,从而不断提高审美素养。歌唱艺术以其多种多样的艺术形式、丰富生动的内容、特有的艺术魅力和广泛的群众性 ,在音乐艺术的广阔领域里独领风骚。高等音乐师范院校是为社会培养优秀音乐人才的摇篮。在以往高等师范院校的声乐艺术教学中 ,主要考虑的往往是如何改正学生歌唱方法上的毛病 ,如何提高学生的歌唱技巧以使其能达到音乐专业院校的声乐…     

基于提升大学生审美情趣的《歌剧概论》教学改革研究

歌剧与交响乐是一个国家、民族音乐水平的重要标志;是国民艺术生活不可缺少的重要组成部分;是音乐、艺术院系学生学习中不可缺少的一课。然而,在音乐院系以往的课程教学中,对交响曲或其他大型乐曲的分析是比较多的,对歌剧的分析、学习却较少,甚至没有。南阳师范学院音乐学院的《歌剧概论》课程的开设正是为了使学生能够多渠道、全方位地去学...     

论音乐的特殊性

音乐是人类历史上最早出现的艺术形式之一。音乐是所有的艺术类别中最特殊、最神奇、最富有创造力的一种艺术。音乐在传达和表达情感上都要优于其他艺术。音乐产生于人类，人类创造音乐的同时也被音乐所熏陶，塑造着自己的精神家园；音乐使人类获得了更宽更广的发展空间。深入研究和探索音乐的特殊性，对于更好地发展音乐有着重要的意义。音乐的特殊性在于：1．物质材料的特殊性；2．创作过程的特殊性；3．社会作用的特殊性。     

浅议幼儿园艺术教育中的音乐欣赏——对《狮王进行曲》观摩课的反思

音乐欣赏是幼儿园艺术教育的基础，它不仅能激发幼儿欣赏音乐的兴趣，培养良好的倾听习惯，更主要的是能使幼儿自觉，主动的去学习。本文通过对《狮王进行曲》观摩课的反恩出发，来探讨在现实教学中如何进行音乐欣赏教学。     

对严肃音乐和流行音乐的思考

光辉灿烂的中华民族音乐,是中国五十六个民族在漫长的岁月中,经过长期的文化交流、吸收和融合所共同创造的精神财富。作为中华民族文化重要组成部分和表现形式的音乐艺术,是客观地反映人类高度激情的艺术,是深刻有力地影响人们思想感情,以对生活进行体验的审美形式。因此,音乐是人类各种活动现象中的一种文化现象,在人类社会生活中以它自身的特定功能,对社会的其它现象发挥着作用。音乐最能抒发人类的情感,激励人们的斗志,歌颂人类的美好爱情,它鼓舞人们去生活、去探索、去为自己的理想而奋斗。音乐,伴随着人类生活发展到二十世…     

琴乐合鸣：论中国古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合

古琴艺术和古诗词艺术歌曲同为中华民族音乐文化体系的结晶，都具有文脉悠久而意境独特的文化特征。古琴音乐是中华民族音乐审美和人文精神的典型代表，古诗词歌曲是中华民族传统文学与音乐的结合，两者的艺术特征均源于中国传统文化的“抒情咏志”。在时代语境中，当代音乐文化艺术的发展，需要古为今用，吸收古代扎根传统文化底蕴的精髓，去其糟粕，对古诗词艺术歌曲与古琴音乐的融合加以研究，能够当今音乐创作提供相应的借鉴。     

从素质教育看当前的音乐考级

素质教育是我国国民经济和社会发展对中小学教育和高等教育提出的要求,音乐考级是艺术教育的重要途径之一,如何用素质教育的要求管理和规范音乐考级,值得音乐教育工作者深思。     

论音乐的起源

音乐艺术以抽象的声音为客观物质材料,以空气振动为媒介,以时间为存在方式,因此音乐起源问题的探究远比其他艺术门类复杂。在学术界比较有代表性的三种学说是:劳动起源说、模仿起源说、游戏起源说。     

从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容

音乐美学是一门既古老而又年轻的学科,它具有美学—艺术哲学的性质和高度的抽象性、涵盖性,区别于音乐学中的其他学科。它侧重研究音乐艺术的基本规律,并有它自己独特的研究领域及对象。音乐美学不仅要对音乐的形式、音乐的内容各个环节进行深入细致的研究,同时还要注意各个环节之间的相互依存、相互制约、相互推进的辩证关系。     

论肖邦叙事曲与混合曲式结构

肖邦在叙事曲中运用混合曲式结构 ,这与他生活在浪漫主义时代强烈地追求音乐上的创新、追求强烈对比的感情表现、追求音乐与其他艺术的综合等相联系 ;又与肖邦独特的艺术个性和音乐审美理想、追求创造新的音乐体裁形式、在传统体裁中采用新的艺术手法相联系 ;更重要的是与具体作品内容的表现需要相联系     

音乐艺术与人体机能

音乐是一门独特的艺术 ,是人们思想、情感美的声音体现 ,欣赏者则以共性的听觉作为接受 ,进而产生体验与想象。笔者正是把握这一特点 ,以美学艺术与生理学、心理学相结合的角度去重新审视音乐艺术 ,简要地阐述了音乐对人们生理、心理的影响 ,并提醒创作者只有把握生活、接近真实、体现时代气息 ,才能更好地激起世人的“音乐感”。     

巴赫与宗教音乐

巴赫是德国著名的音乐家,我们熟悉他的《十二平均率》、他的合唱曲以及宗教曲《受难曲》等。巴赫的音乐并非全部涉及宗教,但我们必须带着宗教的情感去聆听他的音乐。因为他的音乐是音乐中的宗教———它确立了人们对这种艺术严肃性的信仰。     

杨鸿年塑造心灵之声

相对于其他艺术形式而言,只有音乐是看不见摸不着的,这就更需要它发自心灵。神奇至极,具体至极。     

浅谈中学生音乐情感和审美能力的培养

音乐是一门情感艺术,通过听觉激起听者情感上的共鸣。音乐教学中,教师给学生确定音乐主题以后,就要借助学生对生活中的景象、事物的认识,引导学生去想象、感知、理解,最终完成审美体验。     

论现代小说的音乐性

现代小说与传统小说的重要区别是更加关注小说形式的探索。借鉴其他艺术门类的手法成为现代小说形式实验的重要手段。音乐作为与文学相邻的艺术形式,给小说与音乐的联姻提供了有益的理论支持。现代小说主要通过借鉴音乐节奏、音乐曲式和音乐旋律来实现小说文本的音乐性,具体地说,音乐节奏体现在小说语言的声音层面,音乐曲式体现在小说的结构安排上,音乐旋律则主要体现在小说的意境营造上。现代小说的音乐性是小说文体形式的一次重要变革,它扭转了长期以来小说作为散文体仅注重文学语言的语义层面而轻视语音层面的创作实践,丰富了小说语言的艺术表现力。     

音乐课中的情感体验

所谓情感体验 ,是指在音乐欣赏过程中 ,欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。学生的情感应随着音乐的发展产生共鸣与起伏 ,并从中得到心理上的艺术满足 ,从而完成真正的心灵陶冶。作为一名音乐教师 ,有责任让学生了解如何去体验音乐、感受音乐 ,使他们在情感上得到释放并引起共鸣 ,从而达到真正地喜爱、理解音乐。　　 1.创造意境 ,引导学生的情感投入　　创造意境 ,是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境 ,可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态 ,充分调动学生的视听感官 ,激发他们进行想象 ,…