河南高校加强民间美术文化教育的策略

民间美术是文化的重要组成,对于培养学生的文化修养和艺术素质发挥着积极作用。把河南丰富的民间美术资源融入高校美术教育,既能促进学生了解民间乡土文化知识,又能受到本土民族文化的熏陶,从而适应本土经济文化建设和区域发展的需要。在高校中加强民间美术教学的策略方法,需要从师资科研、教材编制、课程内容设置、教学内容实施等诸多层面入手,进行全方位统筹立体化实施。     

民间和乡土美术是美术教育的宝贵资源

民间美术和乡土美术具有鲜明地域特色和浓厚乡土气息,是各地历史的见证,是民间、乡土文化的标志,是多元文化的因子。目前在我国学校美术教育中,民间和乡土美术并未得充分的重视,因此,重新认识,充分开发利用民间和乡土美术教育资源对学校美术教育着重要的意义和价值。     

对新时期中国乡土油画的思考

乡土油画是中国美术在近百年发展历程中特定时期的美术现象，它不仅作为一种风格流派，更重要的是体现了一个时期的艺术精神和追求，推动了美术向前发展，使新时期美术创作呈现出繁荣的景象和多元化的格局。     

中国少数民族肖像油画浅议

我国少数民族肖像油画是具有中国浓郁民族特色的本土油画,创造出现实主义的艺术观念和"乡土写实绘画"的美术创作风格,使少数民族肖像题材升华到更深厚的文化背景之中,也表达了艺术家们多姿多彩的艺术追求。在民族文化不断融合,民族特性极易丢失的今天,少数民族肖像油画理应发挥自身的优势,注重理论探究,从多种角度凝聚民族精神。     

对中国乡土油画的展望

在文化全球化的发展趋势下,艺术的地域性逐渐被淡化,这使得中国乡土油画面临着前所未有的挑战,如何发展、如何适应全球化、如何发扬自身的民族特色,成为中国乡土油画值得深思的问题,也是中国油画立足于世界绘画之林的关键所在。     

开发乡土资源 让草艺园本特色课程精彩呈现

正可以利用农村得天独厚的条件,带孩子们走进那片洋溢着乡土气息的"百草园"乡土美术资源的开发和利用旨在让幼儿认识、了解其所生活、居住的环境,进而欣赏家乡文化、关怀家乡文化、热爱家乡文化,从而创造出属于自己的具有乡土气息的文化艺术作品。将乡土资源引入到幼儿园美术教育中来,这对于乡土美术和幼儿园美术教育来说是一项双赢的教育;同时,充分利用乡土美术资源,能使幼儿更好地了解美术与情感、     

当代油画本土化思维初探——浅谈中国油画意象表现与审美

本文从油画本土化的审美价值与创作意义出发,探讨和运用中国油画的美学观,指导人们的美术创作,并在如何区别西方油画的审美观基础上,寻找适合本民族特色的创作方式,吸收中国本民族文化精髓,尤其是中国画的"意象思维"中探究中国油画发展道路,从而实现中国油画本土化与民族特色,为拓展中国油画创作思维,实现自我艺术创造价值的升华起到积极推进作用。     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

中国当代文艺创作的个性话语

在中国当代文艺史上 ,四川的文艺创作占有举足轻重的地位。从“伤痕美术”到“乡土绘画”、从“民族风情”到“美术新潮” ,从现代主义的激情到消费社会的多元话语 ,新时期四川油画走过了一段不平凡的路程 ,经历了三个先后承接的发展阶段。展望未来 ,四川油画必将更加精彩、更加辉煌。     

中国乡土油画艺术风格初探

对中国乡土油画进行了深入细致的分析,发现中国乡土油画艺术风格在社会、经济、文化的发展背景下趋向于多样化,极大限度地呈现了艺术家独特的审美视角和艺术个性,分为现实主义、象征主义、表现主义三大类型,并分析各类型代表画作,研究得出中国乡土油画的本土化与时代化已经超越了个人或画派的追求,真正成为了当代中国乡土艺术家的自觉意识和共同理想.     

让美术教学濡染上乡土的醇香

《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美”。乡土美术带有浓郁的生活气息与乡土气息，是帮助学生回归自然、认同乡土的重要途径，也是对学生进行审美教育、民族精神教育的好教材。     

守候乡土：罗中立的艺术追求

作为乡土题材美术的代表人物,罗中立自20世纪80年代开44乡土题材美术创作风尚以来直到今天仍然坚守着乡土题材的美术创作。罗中立的乡土题材创作一直在不断地追求艺术上的深度表达与创新：在主题上,呈现为从乡土风情再现到乡土文化挖掘;在表现手法上,体现为从写实再现到主观表现的追求,从最初对西方乡土题材模仿到不断进行形式表现上的独自创造,体现了其在乡土题材创作中明确的本土化追求。     

浅谈乡土油画在中国的发展

文章从中国乡土油画的发展来分析乡土油画,以人性的角度来探讨乡土油画的传承与发展。乡土油画将是一个永恒持久的话题,乡土油画不会随着时代的发展而停止自己的脚步,而是随着人们生活和审美眼光的提高而不断变换自己的语言,吸收其他流派的有益因素,使自己的表现手法和绘画语言不断创新、升华。     

论高师中国美术史教学中乡土美术史料的运用

在中国美术史教学中运用乡土美术史料是培养学生爱国主义倩感的需要，是培养高师学生教学能力的需要，是提高教学效果的需要，乡土美术史料在中国美术史教学中的运用，应掌握教学内容整体性原则、教学条件可行性原则、教学方式的专题性原则、教学主体的实践性原则．     

六法论与中国当代写意性油画

油画作为西方的传统绘画,在中国经历百余年的传播和学习融合,逐渐形成了有中国文化意味的写意性油画。写意性油画深受中国传统的美术品评标准和重要美学原则"六法论"的影响,是油画在中国成长的特殊产物,也是中国油画创作的新的方向。     

从过程看结果——程丛林的艺术教育思想

程丛林作为中国著名油画家、"伤痕美术"的主要代表人物,在当代绘画语境下牢守绘画之本,其作品丝毫未沾浮燥之气,绘画为其"修行"的方式,将艺术家与创作过程的关系提到了前所未有的高度;作为一名美术教育家,程丛林在油画研究生艺术教学层面见解独到、手法新颖、强调"专业精神"、治学严谨.其对教育的热忱和不断探索的精神为我国的油画研究生教学注入了宝贵的营养与活力.     

现代审美中的乡土美术简

乡土美术的价值意义不仅是民俗学上的,也不仅是视觉形态上的,它还在于隐含其间的非物质性创造原理、文化属性辩识和现代审美的取用.文化遗产价值存在不能替代现代性文化发展方式的进步意义,实现现代多向性文化发展方式,就需要认清我们自身文化传承方式的单向性本质,这才有可能借用现代性文化发展方式弘扬民族文化精神,在现代审美和国际语境下实现全球传播和覆盖.     

儿童美术教学与创新能力培养

培养具有高度创新能力的创造型人才是现代美术教学的基本模式的基本特征。传统的儿童美术教学模式最显著特征是以培养实用性、功用性的技术型人才为目标,更多地是进行美术知识和技能的传授,引导儿童进行规范的创作,忽略厂对儿童创作新能力的培养。一、儿童美术教学中创新能力培养的基本内容1美术创作材料的创新。儿童美术教育不是专业性美术教育,不能以学习经典的美术创作（如中国画。油画、雕刻等）为主,进行规范的美术知识教学和技能训练。儿童的天性是乐于游戏、爱玩、爱动,富有好奇心的,在他们早期的游戏中,从泥捏、剪纸＼到堆…     

四川画派与中国油画教育检讨

20世纪新中国油画艺术最辉煌的是最后20年."伤痕美术"、"四川画派"成为新时期油画艺术创作的第一波浪潮,影响深远,也为四川美术学院带来了巨大的油画艺术教学声誉.从处于西南一隅的"四川美术学院"走出了一大批开时代风气之先河,至今仍活跃在画坛、举足轻重的著名油画艺术家.他们的成就与美术学院油画教学的关系,对我们今天美术学院的油画艺术教学具有深刻的启迪功效.     

对当代中国乡土油画发展现状的剖析

中国乡土油画是表现农村、农民题材的绘画,是中国20世纪50、60年代兴起的一种绘画形式。20世纪80年代兴盛于中国画坛,并逐渐走向主流,在当时几乎就是中国油画的代名词。自20世纪90年代以后,中国乡土油画逐渐淡出主流,成为多元绘画的一支。