在钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

如何提高钢琴音乐表现力是钢琴教学中的热点和难点,本文从重视听力训练、精心研读乐谱、掌握良好的触键方法、准确把握弹奏速度和节奏四个方面来进行有益探讨。     

古钢琴梦寻——访布里吉特女士

布里吉特·奥德布乐、尔女士是一位独辟蹊径、专门演奏古钢琴和键琴的钢琴大师。目前,全世界在这一传统乐器领域耕耘的艺术家已是寥若晨星。现代钢琴PIANO之母就是古钢琴和键琴,法文称古钢霉PIANO—FORFIE,称键琴为CLAVECIN,从外形上看,几乎没有多在区别,也有立式和卧式。但从音色来说,现代钢琴音色宏大、宽广而雄浑。而古钢琴和键     

浅论钢琴教学与演奏

钢琴不但能奏出强音和弱音,在它的音域范围内还可以发出各种不同音色的音,是由弹奏者各异的触键而产生的。因而,研究钢琴的发音质量、弹奏技巧是钢琴演奏最基本、最重要的课题之一。怎样从科学的角度来探索、研究手臂和手部肌肉在     

浅析触键

钢琴学习有利于培养人的情操和内涵,促进左右脑共同发育,调制生活,而被大多数尤其是儿童的喜爱.在钢琴学习中,触键是必须解决的最重要技能术问题之一,本文针对此问题浅作一论述.     

关于钢琴教学的几点思考

钢琴教学的任务之一，是训练提高学生的钢琴弹奏技术和技能。通过正确方法的传授以及学生们刻苦的练习，他们的演奏技巧都可以提高到一个相对“高水平”。但是，在他们“高技术”演奏的过程中，我们不难发现，他们虽然练就了一手较高的钢琴演奏技术，却不善于运用自己所拥有的技术，去表达所演奏作品的思想和感情。所以，他们的演奏听起来很流畅熟练，但缺乏音乐所赋有的感染力和吸引力，更谈不上有震撼人心灵的力量。用简单的话讲就是缺乏音乐的表现意识。这说明，作为一名钢琴教师或者学生，要提高学生或自身的弹奏技术……会弹钢琴，是相…     

论钢琴演奏中的个体感觉

演奏者的个体感觉,是演奏者思想的一种活动,同时也是演奏者个性的体现,演奏者通过对演奏曲目的个体感觉进行理解和感悟,同时,进行创新。因此,在钢琴的演奏中,演奏者的个人感觉是至关重要的。演奏者在演奏过程中首先通过个体感觉对曲目的内涵进行联想,然后在对演奏曲目内涵联想的基础上通过个体感觉对曲目进行创新,通过以上两个过程使得不同的演奏者演奏出同样的曲目给听众的感觉是不同的,这就是钢琴艺术的魅力所在。     

论儿童钢琴教学中兴趣的培养

本文主要针对幼儿在钢琴教学中的音乐兴趣、演奏兴趣、音乐环境、教材运用、教学中的情趣性来进行研究。通过这些研究,总结出兴趣的培养对幼儿钢琴学习与演奏所起到的重要作用,充分说明兴趣的培养是幼儿能否顺利学好钢琴的关键,研究出更好的培养幼儿学习钢琴兴趣的途径与方法,力求对幼儿的钢琴教学起到一个积极的推动作用。     

钢琴教学与学生心理分析

本文针对钢琴教学中学生的心理素质及状态这一命题进行较深入的探讨,着重分析学生在钢琴练习中的演奏技能、技巧以及相关的心理过程,以及如何解决在钢琴演奏中存在和出现的各种问题,同时也探讨了教师在钢琴教学中面对不同心理类型的学生进行心理教学的各种方法.     

浅谈钢琴弹奏中的读谱

读谱是钢琴教学的重要环节,同时也是钢琴学习和演奏中重要的一部分。正确的读谱有利于更好的掌握钢琴的演奏技巧,对于初学者而言养成良好的读谱习惯对钢琴的学习尤其重要。     

论钢琴演奏中应注意的几个问题

钢琴演奏是一门表演艺术。我们要想演奏好一首钢琴曲,就要注意到钢琴演奏的几个方面。大体可分为两个方面:一是演奏时的触键与演奏中"松与紧"的问题;二是演奏者对音乐的情感表现能力。演奏中关于"放松"与"紧张"的关系问题,我们的原则是"紧而不僵,松而不懈",关键是把握"度"。音乐情感表现力的发挥包括很多方面。比如,旋律的演奏、速度与力度的把握、踏板的应用、对作曲家写作意图的理解和音乐风格的归纳以及演奏者对作品的处理和再创造等等。我们在演奏当中,要能懂得音乐,同时能够积累情感、表现情感、发挥情感。     

钢琴练习方法略谈

学习钢琴这门技艺性很强的乐器,让学生从开始学,掌握初步的演奏技能,到一定的演奏一定难度的乐曲,并用音乐抒发内心的感情,这绝不是一件轻而易举的事情。钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器。学习钢琴这门技艺     

浅谈提高钢琴练习质量的方法

规范的练琴是钢琴学习的重要过程。掌握与运用科学的练琴方法,是提高学习效率的关键。本文根据钢琴教学中学生容易出现的一些问题,结合相应的演奏方法,阐述如何正确有效的练琴。     

谈教师在钢琴教学中所起的主导作用

在钢琴教学中，教师起着启蒙，向导、决策的作用，教师引导的方向，直接影响到学生，影响到学生一生的成长道路，教师不同，教师的教学方法不同，那么其培养出的学生对钢琴的感情也会不同，因此钢琴教学中教师的主导作用如此的重要。     

钢琴的踏板及其运用

钢琴踏板是钢琴的重要组成部分,不同位置的钢琴踏板所起的作用是不一样的,左边踏板和中间踏板是弱音踏板,右边踏板是节奏踏板,能使声音宏亮。在演奏中不同作品有不同的需要。左踏板的运用可帮助演奏者弹得更弱,而且可增加了声音的柔和。中踏板主要运用在高级的作品中,在保持延续音的情况下运用得较多。踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。     

浅谈提高高校钢琴教师的教学能力

目前我国高校都设置了比较丰富的艺术课程,许多普通高校也开始在扩招艺术生,而钢琴肯定是这些艺术生的必选科目,所以绝对需要重视的是对高校钢琴教师演奏能力和教学能力的研究,本文从高校钢琴教师教学能力的不足出发,探索原因,找到培养教师教学能力的方法和对策.     

克莱德曼中国音乐会与缪胡蓉女士

1992年3月29日夜晚,北京首都体育馆座无虚席,二万多名中国观众沉浸在优雅的钢琴旋律中。在一束蓝色的灯光下,世界著名钢琴王子法国钢琴演奏家理查德·克莱德曼先生正在演奏中     

师范钢琴教学授课形式之我见

众所周知,钢琴教学是以技能经验传授为主要特征,是一门实践性非常强而又极富个性的学科。所以,传统的钢琴教学都是以"一对一"个别课的形式进行的。其优点是:能够针对学生的个性特点,因材施教,对于提高学生的演奏水平、培养演奏专业人才来说,无疑是适应的,这是音乐院校一贯采用的教学     

视奏能力的重要性与提高

视奏能力对于从事器乐演奏的人来说非常重要。尤其对于一个从事钢琴演奏者,视奏能力水平要比搞其他乐器演奏的人更高才行。视谱能力的高低关系到钢琴演奏者学习的进度和应对工作需要的速度。例如学习同样一首钢琴作品,视奏能力强的学生就可以迅速的完成作业,投入到技术难点的练习中,而视奏能力弱的学生完成作品的时间则大大延长,几乎没有时间投入到对作品的理解以及对作品的处理的层次上来。因此视奏视奏能力显在钢琴学习中显得尤为重要。     

拉威尔小奏鸣曲的演奏与教学

《小奏鸣曲》Sonatine是拉威尔早期的作品,原是一首参加一家音乐杂志举办的作曲比赛的应征作品,演出后受到广泛的欢迎,后正式出版。此曲的结构精练,技术纯熟,是拉威尔创作趋于成熟的又一代表作。本论文从演奏与教学的角度,全面系统地论述了作曲家拉威尔的钢琴作品《小奏鸣曲》。文章内容包括:乐曲的创作特征、主要技术课题及其弹奏法、教学要点及练习方法等多方面的论述。通过对这首作品的分析对训练学生准确把握演奏钢琴作品起着积极的作用。     

钢琴手指力度均衡的训练研究探讨

随着我国教育改革不断展开，钢琴逐渐融入到我国，经过多年的钢琴教育和发展，钢琴已经越来越受到广大人民的喜爱。可是在钢琴演奏时往往会因各个手指的力度不一样，因而未能很好地表达作曲家的意思。这就需要着重加强手指力度的均衡练习，加强对基础指法的训练，让每一个从事钢琴学习的人都能掌握正确的钢琴演奏方法，真正地能够表达作曲家的意思。