魏晋玄学与绘画

魏晋玄学与绘画姚汉荣中国绘画发展到魏晋南北朝时期，出现了一个质的飞跃。具体说，飞跃表现在三个方面：首先，是山水画的兴起。在此之前，主要是人物画，山水只是作为人物画的背景，而没有成为独立的画种。到了魏晋南北朝，山水画不仅成为一个独立的画种，而且在以后更...     

观物取象与中国山水画创作

中国山水画是中国哲学思想的形象体现;绘画的主旨是立象尽意,其目的为"通德类情","天人合一","物我共化",取得自然万物之意象,以传达人的思想、情感.得意忘象,不似求似,直逼中国画取象的本质;"外师造化,中得心源"是山水画取象的法源;笔墨承载着中华民族的精神内涵与绘画外在审美形式.中国山水画创作,以观物取象为基点,以中华民族特有的笔墨立象尽意为旨归,所表现的"道",容量之大,奥理之深,是其他画种难以企及的.     

山水画意境论

意境这个范畴具有双重性意义,它既是审美要求,又是创作法则。郭熙谈意境所说“故画者当以此意造,而鉴者又当以此意穷之”(《林泉高致》,下同),就是这个意思。在今天看来,好的绘画都应有美的意境,不论是何画种,但从绘画理论史上考察,中国绘画的意境提出,并非对人物画,而是在反映自然美的山水画发展到了一定阶段所提出的创作要求和审美要求。中国山水画起源于东晋南朝,宗炳论山水给人的美感享受是“畅神”,王微是“画之情”,他们并未提出意境问题。宗、王的山水画可能会有意境,否则宗炳赏画     

中国宋代山水画中的“黑白”与“虚实”

“虚与实”和“黑与白”在哲学上是对立统一的关系，在山水画中“虚实”、“黑白”的关系非常密切。中国宋代山水画“黑、白”与“虚、实”之间不同的构成关系，产生了两种经典的绘画风格一“简洁空灵”与“雄强浑厚”；宋代山水画中“画内之虚白”的讲究，追求的是无尽的“画外之虚境”。     

寻找精神的家园──试析中国山水画的成因

寻找精神的家园试析中国山水画的成因涂小琼中国山水画的萌芽，中国美术史界较一致的看法是在六朝时期，确切地说是在东晋时。它的诞生不仅意味着一种新画科的出现，更重要地，它标志着艺术的精神———艺术个性自由在中国绘画中的初醒。这种寓人的精神感情于自然山水的表...     

传承与创新:新疆山水画艺术的发展

新疆无论是地域特征还是人文特征,都有极其丰富的艺术创作之源。然而在20世纪50年代之前,中国美术史中还没有表现新疆山水的绘画记载。该文提出,"传统与创新"不但是中国画在传承中表现新疆地理特征的新领域,而且是中国画在创新中"笔墨当随时代"的新课题;中国传统山水画中的精髓在表现新疆地域特征时,继承和创新的笔墨语言是新疆山水画发展之本。     

论宗炳及其《画山水序》

宗炳的《画山水序》在中国绘画美学史上有着较高的地位。文中提出了心性与物性相通的绘画理论及以小见大的绘画技法，对我国的山水画美学特征的形成产生了深远的影响，具有相当高的美学价值。     

董其昌和山水画的南北宗问题

董其昌是山水画南北分宗论的主要倡导者,其论断是反映了山水画历史发展过程的实际的。山水画南北宗之间的分歧是两种,不同的绘画美学思想的分歧,与禅宗之南顿北渐的不同哲学思想有内在的密切联系。同时也是美学思想史上道家美学与儒家美学不同特点的反映。南宗画主要是受道家美学思想影响的产物,重在天工自然,以写意为主;北宗画受儒家美学思想影响比较明显,重在人为精细刻画,以工笔为主。所以南宗画以其平淡天真为主要特征,这是和董其昌的美学思想一致的,董其昌的山水画南北宗论总结和发展了中国古代的绘画美学思想,为中国古代文艺思想的发展作出了巨大的贡献。     

韩国李朝后期的画风取向与中国南宗画

中国南宗画大举流入韩半岛的时期为18世纪初,到韩国李朝后期便广泛流行,鼎盛时期是十八世纪初韩国李朝肃宗后半期。在李朝全社会实行的实学思想及文化复兴运动的影响下,南宗画促使李朝后期的山水画得到了蓬勃发展。李朝借助于南宗画的影响力,后期山水画得以摆脱北宗画的束缚,并逐渐形成具有本国特色的民族化绘画的风格。到李朝末期,绘画主流表现出南宗文人画至上主义的倾向,导致了民族化绘画风格的衰退。     

郭熙绘画美学思想简论

郭熙在中国绘画美学发展史上占有很重要的地位。本文从山水画的审美本质、“身即山川而取之”的美学命题、山水画审美关系的建构和山水画审美意境的营造等四方面，论述了郭熙的绘画美学思想。这对于我们今天观赏山水、山水画和创作山水画，都具有十分重要的指导意义。     

中西“风景”画的差异

中国山水画与欧洲风景画在各自的社会文化背景和绘画中占据着不可替代的位置，有着重要的作用，它们所表现出的差异值得我们去认真研究与思考．只有这样．才能更好地促进中西绘画互相学习，相互借鉴，取长补短，向前发展。     

中国近现代山水画走向漫谈

本文试图从探寻近现代中国山水画的发展轨迹,来研究近现代山水画的发展走向。现代山水画的观念变化,一是趋向抽象性,减弱情节性.二是更新绘画材料技法。三是回归自然,回归生活。在当代山水画的变革中,新的山水画视角的出现成为可能;山水画的探索还应从绘画以外的音乐、文学、建筑、书法、摄影、视幻、电脑等更为广阔的领域寻找绘画语言,并向西方寻求一切可用之物,使中国绘画走向真正的辉煌。     

伍蠡甫先生的绘画艺术

本文意在探讨伍蠡甫先生的绘画艺术以及西方美学、中国画论对其画风的影响。伍先生的绘画大约可分为三个时期,第一时期为20年代初至30年代末。这是他认真学习传统技法,研究中国画论,打基础的时期,其画偏重传统风格。第二时期自40年代初至"文革"时期,其绘画及绘画理论偏重于革新一路。他将西方美学与中国画论,东西方民族审美差异作比较,欲寻找拯救古老中国山水画的良方而倡导将现代事物搬进山水画。第三时期为改革开放至90年代初,他对前一时期的绘画作了反思。追求线条的拙朴简古,意境的静穆幽深之艺术境界。     

五代北宋山水画的空间意象研究

中国绘画空间意象思想的提出始于魏晋南北朝时期宗炳的《画山水序》，至唐朝五代时期发展成熟。唐朝山水画的空间意象构图风格，经五代北宋画家的推波助澜，发展至鼎盛。五代北宋山水画较之唐朝山水画，更加注重对空间意象的布置安排，并通过对景物不厌其烦的布置安排，追求观赏者在游览时的趣味性，以营造可游可居的山水空间意境。     

李唐绘画研究

本文从三个方面对李唐绘画作了研究。其一,从山水、人物、画牛等三方面对李后的绘画进行了考察,分析了其画风之渊源、演变和发展。其二,评述了李唐在中国古代画史上的地位。李唐创立的“水墨苍劲”之“大斧劈皴”山水画,不仅确立了他在南宋山水画坛的“首席”地位,同时影响深远,成为中外山水画史上开宗立派的一代祖师;李唐以历史故事为题材之人物画,开拓了宋代人物画之新的表现内涵,增强了表现力度,同时在表现技法上也为中国古代人物画的发展开拓了新境。其三,对李唐现存画迹进行了考索。     

谈吴镇山水画的艺术表现

元代绘画作为中国绘画的分水岭,“宁静淡泊,超然物外”思想意识成为元代绘画的精髓,文人画成为画坛的主流。以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”为首的山水画家弘扬文人画风气,以寄兴托志为旨,极大地推动了当时绘画艺术的发展,其中吴镇以画隐选题材著称,在元代绘画中占有重要地位。主要对吴镇的山水画进行初步的探究分析,来了解和揭示其山水画的艺术表现。     

论《南田画跋》的境界美学思想

清代画家恽南田的画论著作<南田画跋>具有极高的美学价值.南田画学以阐发山水画理为主,其中蕴涵着丰赡而渊深的绘画美学思想.其美学思想主要关涉山水画的创作主体、艺术本体、审美标准以及山水画的多重境界观,形成了以"逸"为主的绘画境界美学理论.     

漫谈唐朝几位画家的作品及风格

唐朝绘画在中国美术史上占有重要地位,并对其后各代都产生了深远的影响。唐朝绘画在承接隋风的基础上日益发展,趋向成熟。人物、山水、阁楼、神佛均呈现出新的风貌,可谓画种纷多、千姿百态。画面造型精细优美而清新。以李思训为代表的山水画突破了唐之前的山水题材,从而奠定山水画这一独立流派;以张萱为代表的画物画以现实生活的写照反映了唐朝的艺术审美风尚。唐朝绘画达到前所未有的高峰。画家阎立本(601—673年)陕西临潼人。出身贵族世家,曾作工部尚书,后至右     

对中国文人山水画的探讨与研究

在中国美术历史的发展中,中国的山水画萌芽于晋朝,完全独立的山水画则成立于晋宋之际。其发展经历了一个漫长而璀璨的过程。围绕着中国文人山水画的本质特征去读史、品画,我们可以领会到中国文人山水画具有如下特点。一、以画悟道,画如其人;二、物我互化,形神统一;三、书卷气、画外功夫。     

山水画临摹教学举要

临摹是山水画教学的基本方法临摹作为传授中国画技法的重要手段 ,在美术院校的山水画教学中一直被放在极为重要的位置 ,成为中国画教学的重要组成部分 ,是掌握中国画基本要质的最有效方法。经过多年对山水画的研究和教学 ,我们认为临摹是中国山水画教学中传授基本技法知识、使学生掌握基本绘画技能的一条最简便、最有效也是最必要的途径。它是其他任何方法都无法取代的 ,也是每一个山水画家成功的必经之路。尤其对于初学者 ,通过大量的临摹练习 ,能够尽快掌握山水画的基本技法。因此 ,在教学过程中 ,临摹作为山水画教学的重要部分 ,必须得到…