用心灵构筑的独特诗风——读埃米尔·狄金森浪漫主义诗歌

埃米尔,狄金森(Emily Dickinson 1830—1886)是美国十九世纪浪漫诗人。狄金森出身于马萨诸塞州安姆斯特镇一个富裕人家。家族以恪守传统自诩,家规森严。狄金森一生,除了在安姆斯特学院读过六年书和在霍里约克女子神学院学习过一年外,几乎都是在安姆斯特家过着与世隔绝的生活。狄金森自幼受清教思想熏陶,后来又受爱默生的超验主义的影响,造成一个封闭的超现实主义的个性。由于狄金森不愿意向公众敞开心扉,因此她创作出来的1700多首诗,生前仅发表8首。虽然狄金森生活圈子狭窄,题材多集中在个人的感受上,但作为浪漫主义诗人,狄金森以其独特的感受,揭示了人与自然的关系,使她的诗作寓意深邃,富有哲学味道。因而她用独特心灵构筑的诗作不仅带有浪漫主义的特征,而且在意象、诗律、意境等方面大胆创新形成厂自己独特的诗风。她的诗作与美国当时杰出诗人的作品一样标志着美国民族诗歌的成熟,并为美国现代诗歌的发展打下坚实的基础。狄金森的诗作被认为是美国现代诗歌的先驱,在美国诗歌史上占有特殊的地位。     

艾米莉·狄金森诗歌的语义含糊性

本文论述了艾米莉·狄金森诗歌的语义含糊性的社会生活、思想感情和个人事业方面的基础,继而探讨了由此而迫使她去寻求如何在诗中隐藏、掩饰她的感情和思想,如何把它们包含在她的词汇和句法之中.因此语言成了狄金森思想感情的密码、符号和面具.诗歌语义的含糊性实际上是狄金森一种自觉的策略.正是这种含糊性,读者才得以在广袤的想象空间驰骋.     

论狄金森诗歌中的复义

复义是狄金森诗歌中主要的艺术手法之一。狄金森诗歌中的复义主要包括词汇、修饰性短语和整首诗等。狄金森诗歌中的复义丰富了其诗歌的内涵和意蕴,给读者留下了更多思考的空间和余地。复义使狄金森的诗歌产生了极强的艺术效果,产生了一种朦胧美,给读者留下了极为深刻的印象。狄金森诗歌中的复义是构成狄金森之谜的一个主要原因,正是她诗歌的多重性吸引着众多的读者。     

身份与永恒之解：济慈和狄金森的比较研究

约翰·济慈和艾米莉·狄金森虽身处不同的时代和国度,对美与真的追求和理解却颇为相似。在济慈的《希腊古瓮颂》、狄金森的《我为美而亡》及其他代表诗歌中,两人始终坚持独立创作,都显示出消弭身份的创作理念,济慈提出自我否定力,狄金森则表达无人与缺席;两人都对生与死、短暂与永恒的二元对立加以解构和调和,济慈描述易逝的永远,狄金森则关注永生的死亡。以此独特而相通的观念,济慈和狄金森为身份与永恒这两大谜题作出了解答。     

1890年前的艾米莉·狄金森诗歌批评

1890年前美国文学大众对艾米莉.狄金森诗歌普遍赞扬的事实及诗人文学界朋友对她诗歌的积极评论,说明1890年前的艾米莉.狄金森诗歌批评是正面褒扬的,同时,作为诗人的艾米莉.狄金森,生前即已风靡一时,而非默默无闻。     

论狄金森对诗歌想象艺术的建构

狄金森诗歌的想象艺术极具个性,富有“惊奇”特质,其想象艺术绚丽多彩。狄金森诗歌想象艺术包含了真与美的丰厚蕴涵。她的想象艺术的成功在于其一生都在孜孜不倦地追求诗歌想象艺术这一美学宗旨,并以此把握事物的内在规律,揭示生活的真谛。     

狄金森在中国的诗名显晦

美国诗人狄金森在中国的文化旅行有赖于中国读者的译介与阐释.早在20世纪上半叶,文坛已对狄金森有所关注.新中国成立后的前三十年,崇尚集体的主流意识形态把她排斥在翻译选择之外.新时期的译者有意彰显她的社会关怀.八十年代以降,大陆渐渐兴起一股阅读狄金森的热潮:狄金森的个体特质得到认可与赞誉,甚至成为商业炒作的卖点.中国本土的意识形态、文化气候影响了狄金森翻译的面貌、读者对她的接受、以及她的文学声誉的显晦.     

“素朴的语词”：论艾米莉·狄金森的诗

"诗歌作为一绺金色的线穿过诗人的心灵",艾米莉·狄金森将诗歌视为她生命的灵魂。狄金森的诗歌素来以朴素、简洁的口语化语言著称,其诗歌富有浓厚的哲理思想和人文主义气息。近年来,学界对狄金森的研究限于从生平、诗歌修辞手法、女性主义等方面入手。本文试图以狄金森的素朴诗学气质为线索来探索其诗歌内部所蕴含的美学价值、语词形式、修辞手法以及哲学思索等多重维度,在简洁质朴的诗句间深入探寻艾米莉·狄金森诗歌蕴含的人本主义思想。     

艾米莉·狄金森的诗学散论

美国19世纪女诗人艾米莉·狄金森虽然没有留下明晰成文的诗歌理论,我们依然可以从她谈论"诗歌"和"诗人"的具体作品中追索提取其诗歌散论。狄金森的诗歌创作阶段有明显的旺盛期与非旺盛期之区别,其中蕴育了不同内涵的诗学观:从旺盛期受超验主义影响的诗人论,到狄金森独家的诗歌生成论和诗人论,再到从读者角度提出的诗歌本体论,最后是充满玄学色彩的诗观,显示了狄金森对"诗人"和"诗歌"的原创性认知。     

论美国女诗人艾米利·狄金森诗中的死亡主题

艾米利.狄金森诗歌中的死亡主题审视了死亡与永生的关系。诗人时而怀疑死亡,时而相信永生的矛盾心情,反映了狄金森对死亡的情感体验及她对人生意义的深邃思考。     

生存与孤独——论艾米莉·狄金森诗歌中的孤独意识

狄金森的诗歌表现出诗人对生命的孤独体验:信仰上不入流,尝尽分离及死亡带给生命的失落感;而作为女性,狄金森也深深感受到在父权制社会及父权诗学中所遭遇的身份焦虑.孤独带给诗人疏离感及痛苦,但同时也成为她追求精神自由、保存个性的一种策略,为美国个人主义思想做了新的诠释.狄金森在孤独中选择了另一种言说方式,以此挑战男性的主流话语权力、伦理规范及美学标准,从而表达了自己对生命及世界的独特思考和顿悟.     

狄金森诗歌语言变异探析

美国 19世纪著名女诗人艾米莉·狄金森以新颖独特的意象和不拘一格的语言形式著称。她悖离语言运用常规的行文形式使她的诗歌跌宕起伏 ,变换无穷 ,而一些诗歌也因此晦涩难懂。本文试从实现狄金森这一独特诗风的语言手段 (语言变异 )出发 ,解读这位神秘女诗人。L eech( 196 9)指出诗歌语言有 8种变异 ,本文将围绕狄金森诗歌最突出的两种语言变异 (语法变异和书写变异 )展开 ,希望能为读者解读狄金森诗歌找到一个语言的切入点。     

论狄金森诗歌意象对现代主义的启示

艾米莉·狄金森是19世纪美国著名女诗人,她极具个牲特征,超前的诗歌意象表现手法确立了她作为美国第一个现代派诗人的崇高地位。她的诗学理论和诗歌创作技巧与20世纪初开现代诗歌先河的英美意象派理论和文学鉴赏大师T．S.艾略特提出的“非个性化”。“客观对应物”的理论都有惊人相似的吻合。本文拟从狄金森意象这一角度,介绍意象派和T．S艾略特的诗歌理论和创作技巧,以论述狄金森诗歌意象对现代主义的启示。     

艾米莉·狄金森的“职业观”

美国19世纪女诗人艾米莉·狄金森在世时,从未从事过任何一种职业,包括成为一名职业作家。身处美国19世纪下半叶教育改革和女性运动时代大潮的狄金森,拥有成为职业女性的现实可能性,可她却选择隐居写作,拒绝进入文学市场。究其原因是她生存的家庭环境和她本人在女性问题上的保守态度,以及她对诗人身份的神圣定义,使她无法进入19世纪的美国文学市场,成为一位专职作家。然而"在家"写作的狄金森终究为美国诗坛制造了惊涛骇浪。     

艾米莉·狄金森及其诗歌的主题意蕴

在漫长的世界文学史上,几乎没有第二位像狄金森这样在生前默默无闻而死后又让世界突然震撼的诗人。本文对美国著名女诗人艾米莉·狄金森的成长过程进行了分析,探讨她诗歌的主题意蕴并揭示诗人的成长经历对她诗歌的主题意蕴所起的重要作用。     

艾米莉·狄金森的自然诗作:生态文学的典范

对于美国天才女诗人艾米莉.狄金森,世人了解最多的是其诗歌形式的怪诞奇丽及其超验主义和清教主义并举的相互矛盾的哲学思想。狄金森的诗作中自然诗歌就达500余首,在生态意识日益高涨、文学作品的生态学问题日益为人们所重视的今天,从生态批评的角度重新解读其自然诗歌,可以揭示出其自然诗歌的生态美学价值。狄金森诗作的生态思想主要体现在人与自然的"主体间性"关系、"自然的复魅"、审美性。她的自然诗是艺术性与生态性相结合的绿色文学的典范。     

狄金森诗歌意象特征探析

分析艾米莉·狄金森诗歌中的意象及其创作手法,可以发现她诗歌中的意象既有荒诞性、暗示性,也有解体和情感的特征。     

黑与白：艾米莉·狄金森诗中对待死亡的态度变化

本文通过分析美国著名女诗人艾米莉·狄金森生命中不同阶段的诗作,探讨了诗人对待死亡态度的变化。     

从理性批判到语言实验——狄金森诗歌中的融合性思维景观和“性灵”世界

19世纪美国女诗人艾米莉·狄金森的诗歌营造了主体性思维景观和个体化审美空间。主体性思维融感性与“慧性”于一体,打造感知和体察世界的“融合性思维图景”;审美空间是个体情感和情趣塑造的性灵世界。在其诗歌中,物是物自体而非康德所谓的现象;人是自由的人,在“存在”中不断获得和扩展“智慧”。诗人背离语法惯例,进行语言实验,将处于诗句任意位置的普通事物大写。狄金森以此反抗既定语言秩序,批判等级制理性传统。通过塑造“性灵人格”,诗人探索人类本性和本心,抗击理性人格对存在本性的遮蔽。     

狄金森与陶渊明诗歌中的死亡意识比较

由于东西方社会文化传统截然不同,在对死亡的同一主题的描写中,也存在着明显的差异.通过对狄金森与陶渊明作品中所体现的死亡意识进行比较分析,可以明显看出这种差异主要是由不同的思想文化渊源造成的.