论传统工笔人物画的线语言

在历史悠久的传统工笔人物画中，线条作为其最重要的绘画形式语言，体现了我们民族的绘画特色和审美特征。传统工笔人物画的线语言具有状物和达意的双重功用；具有丰富的独立审美品格及程式化特征。对传统工笔人物画线条特性的分析，将提高我们对中国绘画精髓“线”的认识，这对于加深对中国绘画的理解是大有裨益的。     

探寻绘画创作的内在轨迹

多年来,我既画场面宏大的历史人物画,也画抒情、唯美的工笔花鸟画.     

浅析任伯年先生人物画的发展历程

任伯年先生,一直在我看来不管是在学识、画作还是人格方面都是我最敬佩的一个人。他是近代中国绘画史上能力非常全面的一位绘画大师,尤其是他的人物画对中国人物画的发展具有转折意义。本文就是来浅略的谈谈任伯年先生的人物画发展历程。     

创作一幅画就是在创造一个世界

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画,它在世界美术领域中也是自成体系的.前人把它分为人物、山水、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科;有工笔、写意、勾勒、没骨、没色、水墨等技法形式.取景布局并不拘于焦点透视.人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟,山水、花卉、鸟兽画等至隋、唐之际,开始独立形成画科.到五代、两宋流派繁多,发展进入快速阶段.元代,水墨画盛行,之后水墨画在中国画史上就占有了重要的地位.     

浅谈写实性的水墨人物画创作

在中国画发展的进程中,由于受"诗、书、画、印相结合"这一观念的影响和书法用笔的融入,传统人物画在写实性方面始终未能达到一定的高度。写实人物画应广泛吸收写实技法,适应其表现力和视觉张力,以适应时代的需求。当前人们的欣赏水平也在不断发生变化,不能只有书写式的轻松小品,更要有既能反映东方艺术博大精深又能贴近时代的写实性作品。摄影的高度发达与西方写实性绘画的导入,使中国民众对绘画作品中人物形象的写实要求极大提高,增强水墨人物画的写实性成为必然。一个时期以来,有相当—部分人认为写实性绘画业已过时。其实作为视觉艺术来讲,写实性绘画永远不会过时,况且中国绘画历来不追求绝对写实,形神兼备是中国画的最高境界。将写实性的元素加入到现代水墨人物画的创作中,融合传统水墨创作出贴合时代要求的作品,并且在创作实践中解决现代水墨人物画创作写实性表现的问题。     

曹衣吴带唐宋遗风--观永乐宫壁画

山西永济永乐宫元代道教壁画的发现,使人们再一次对中国传统绘画的生命力有了进一步的了解。探索永乐宫壁画的真谛,对于当代人物画、装饰画的突破和发展具有重大意义。 道教发轫于东汉末期,南北朝获长足发展,至宋元达鼎盛。元代统治者除利用儒术作为他们的统治工具外,还广泛利用各种宗教来为其服务,道教在政治和经济上有着重要的影响。永乐宫是元代兴建的规模宏伟的道观,并有精美壮丽的壁画,这和道教的兴盛     

岩彩艺术的自由与灵动缘于内心的碰撞

<正>尉志坚的岩彩画不仅仅对传统重彩工笔绘画进行了突破,同时她又回过头来将中国绘画的写意手法糅合在岩彩绘画的表现中,让其作品在提升了表现力的同时,也蕴藏了中国绘画精神的力量。岩彩画是利用天然矿石研磨成粉并与胶相调和来进行绘制的一种绘画形式,作为近年来国内绘画领域崭露头角的新兴角色,其历史传承却由来已久。从原始洞穴的岩画、马王堆出土的帛画,到魏晋至唐宋以来的石窟、寺庙壁画,可以说,岩     

浅析大学生小品节目剧本创作的若干要素

小品目前已成为各种晚会的重要节目类型之一,小品节目的创作表演是大学生文艺活动中的重要组成部分。本文将探讨如何掌握大学生小品剧本的创作技巧、做到节目思想性和艺术性的结合、生动反映当代大学生学习生活现状等问题,提升小品节目质量、充分发挥小品节目在校园文化中的思想导向作用。     

王有民

1953年生于大连，曾从事新闻摄影、影视创作，自幼喜爱绘画艺术。2004年进入中国画研究院（现中国国家画院）首届人物画高级研修班进修，师从杜滋龄、刘大为、于丈江、任惠中等导师学习人物画。2006年进入北京荣宝斋画院首届山水画高级研修班，师从宋雨桂导师学习山水画。现为中国长城书画院特约画家、北京荣宝斋画院特约画家、     

传统绘画形式在现代工笔画中的结合与应用

中国画发展至今,其创作过程始终以"应物象形"为基本前提,虽有写实的一方面,但由于形式因素的影响,在创作过程中又不可能完全写实。传统绘画的形式特点体现在绘画的非写实性上,即形式内容的美感上。这种独特的绘画形式将本土的民间艺术、宗教艺术、传统绘画艺术很好的兼容在一起并且随着它的发展,开拓出了越来越大的发展空间,但是传统绘画形式与现代工笔画怎样结合与应用需要现代工笔画家所共同探索,在探索的过程中会出现一系列问题。     

熙宝斋藏明代女画家文淑作品精选

著名美术评论家范迪安先生曾高度评价说:"他既有写意 与工笔两类作品不同的风彩,又有融写意于工笔中的独创面貌, 后者尤其是他艺术上的不凡建树。在他的作品面前,我们可以 感受到工笔一路的精微感觉和华丽色彩,又可品味到写意一格 的阔大气势与舒放情怀,这在当代中年画家中是不多见的。"     

家长如何学会欣赏幼儿的绘画作品

爱玩是每个孩子的天性,儿童在玩的过程中学会认知,养成习惯.绘画作为儿童玩耍的一个重要形式,理应得到每一位家长的重视.有人曾说:每一个孩子都是喜欢画画的,如果你的孩子不喜欢画画,那一定是家长的错.可见家长在儿童的绘画过程中的作用不言而喻.而家长学会欣赏孩子在幼儿阶段的绘画作品更是重要.对于家长来讲,要评价、欣赏幼儿绘画首先应该了解、理解幼儿的各个方面的特点.不能用成人画的审美观来要求幼儿画,不要以成人画的标准评价幼儿画,要站在孩子的立场来看待幼儿画.     

审美本质探微——吴道子的线之创新及其精神

吴道子是我国古代著名画家,他生于大唐盛世时期.他对中国人物绘画的贡献之大,使他的地位与生在欧州比他晚八百年的达芬奇、拉裴尔等西方画圣并驾齐驱.可惜由于材料的贫乏,特别是传世的作品,可以说还没有发现可靠真迹,就连传为吴道子画的<送子天王图>(现为日本阿部次朗藏,已归大坂博物馆),许多专家也认为是宋代临摹本,但这幅画保留了吴派人物画的风格和气派,很有欣赏价值.作为中国画人物的一代宗师,没有作品流传于世,确实是中国人乃至世人的一大遗憾!但根据历代画论记载和民间传说,加之多年来专家的不懈探索和研究总结,可以使我们确认吴道子对绘画的贡献是从顾恺之以来的第二次飞跃,从吴道子意象线之造型可以看出吴道子绘画的审美品质.     

对抽象绘画的认知

正在《现代汉语词典》中,对"抽象"一词的解释是:"从许多事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性,叫做抽象,是形成概念的必要手段。"在绘画中,抽象是相对与具象而言的,这两个词往往以形容词形式出现,并且分别与绘画一词结合,组成两个概念,即抽象绘画和具象绘画。具象绘画是指再现人物、风景、静物等自然物象的绘画,而抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象不同。正如抽象主义者保罗·克利所说:"艺术并不是仿造可见的东     

草原·羌山·五彩笔——民族美术与美术教育之关系

藏羌民族文化是有着悠久历史、内涵深沉的文化,他们的民族绘画如藏族唐卡、羌族建筑、绘画等作品都是艺术精品,给我们的特色教育提供了原始素材。如何把民族绘画中的精华提取出来为今天我们的美术教育所用,是每个艺术工作者应该探讨的课题。     

幼儿绘画兴趣培养的分析与思考

幼儿的绘画兴趣是脆弱的,是需要老师精心地呵护和有意识地培养。教师要做教学中的有心人,不断探索发现问题,不断地采用积极的方法解决问题,最大限度的激发幼儿的绘画兴趣。     

草原·羌山·五彩笔——民族美术与美术教育之关系

藏羌民族文化是有着悠久历史、内涵深沉的文化,他们的民族绘画如藏族唐卡、羌族建筑、绘画等作品都是艺术精品,给我们的特色教育提供了原始素材.如何把民族绘画中的精华提取出来为今天我们的美术教育所用,是每个艺术工作者应该探讨的课题.     

科学与艺术的纠结——浅谈中西绘画的不同表现形式与中西方文化差异的影响

绘画艺术是人类社会文化的重要元素,是社会文化的一个重要表达方式,但是东西方文化的差异性导致绘画艺术的差别,二者很明显的差异之一就是在构图表达语言上的差异。该文讨论的要点为:中西画表达的意蕴不同:真实的反映与意识的再现;中西绘画表达语言的不同:遵从视觉规律与形为意驱在先;中西画表达视角的不同:受制于现实与掌控于意识。     

中央美术学院教授刘金贵作品精选

工笔和写意是两个不同的画种,二者在艺术规范、表现手法和风格面貌上多有不同,所以要做到兼能并擅很不容易,但青年画家刘金贵却在这方面取得了突出成就。他的工笔画造型精整,敷色典雅,构图别致中不失空灵俊发之美。他的写意画多以文人逸笔写出,但做到了放而不野,松而不散,每在不经意处显示出创作巧思与艺术慧心,从而避免了时下写意画创作惟知在笔墨上逞强使气而导致的粗率躁露的弊端。两种绘画形式能如此完美地掌握和运用,这既得益于深厚扎实的艺术功力和     

中西绘画理念与特点之比较

中西绘画有着各自纷繁多样的发展轨迹，虽然他们走过了一些相同或相近的道路，中途却形成了两种不同的色彩观念系统与形式法则，本文以中国和欧洲绘画加以比较，通过这种比较，找到中西绘画色彩在历史长河中的共同点，确定他们的分歧标志，更为重要的是辨析中西绘画色彩相互借鉴、交叉、融合的痕迹。