探究钢琴伴奏在舞蹈中的作用和训练

舞蹈离不开音乐,伴奏非常重要,钢琴伴奏是舞蹈教学中必不可少的环节,作为舞蹈教学的重要组成部分,音乐与舞蹈等艺术形成了一个统一的整体。钢琴伴奏不仅可以为舞蹈者创造一个环境,还可以为舞蹈者提供节拍。钢琴伴奏不仅是要与舞蹈完美结合,在真正的情境下辅导学生,更是为了发挥钢琴在舞蹈中的重要作用。     

如何用钢琴演奏诠释舞蹈中的韵律

钢琴与舞蹈的组合,是视觉与听觉的交汇,让欣赏者在一种表演当中体会到两种美感。如何做到巧妙的组合,对钢琴演奏的特点需要有认知,这是必不可少的;其次就是对于舞蹈和钢琴的组合要能理解;再有就是根据不同的舞蹈风格,进行用心的编排,将能体现出舞蹈特色的钢琴音乐融入到演奏当中,这样才会让整个表演过程更加地具有张力。     

视唱练耳教学中的节奏训练

节奏训练对培养学生的乐感和启迪学生的音乐思维起着重要的作用,本文主要从节奏、节拍和速度三个方面阐述节奏在音乐中的重要性及其训练方法。     

浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。     

钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法

钢琴是一种音域十分宽广、表现力非常丰富、结构也相当复杂的键盘类乐器,它是能够和人类灵魂产生共鸣的乐器。钢琴演奏是一项技术性非常强的艺术类活动,是由演奏者双手相互协调进行配合来完成的一项艺术活动。而音乐要素是钢琴教学过程中一项必不可少的基本乐理知识,是提高加强教学效率和教学质量的重要内容。所以,弹奏技巧在钢琴演奏的过程中起到决定性的作用,影响钢琴的音色与弹奏者对于音乐的表现力,是钢琴演奏中一项基本的能力。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

没有音乐就没有舞蹈,可见音乐与舞蹈的关系紧密至极。它们在众多的方面有着同一性,由于舞蹈的"解读"音乐,又可称其为可视音乐。音乐的曲式与节奏决定着舞蹈的结构与节奏,同时,音乐也是舞蹈风格的支柱。     

奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业钢琴教学中的应用

奥尔夫音乐教学法是世界近现代音乐教育改革中最重要的教育体系之一,对世界音乐教育领域有着广泛的影响。它提倡"本原性"的音乐教育思想,将节奏、律动、舞蹈、语言、器乐演奏等相融合进行教学,用自然的方式体验音乐、学习音乐并乐在其中。这样的方法和理念对钢琴教学,尤其是学前教育专业钢琴教学中一些问题的解决有着重要的借鉴意义,也为学前钢琴教育的教学开拓了新的思路。     

初探钢琴演奏技巧

钢琴演奏艺术是由技巧、风格两方面组成。本文分析钢琴音色的特点,结合自己教学演奏实践,提出钢琴演奏技巧和弹奏方法,双手去表达优美抒情的音乐,用钢琴弹出美妙的音乐。     

关于舞蹈教学中音乐的运用研究

在舞蹈艺术当中节奏属于舞蹈的最基本组成要素,在舞蹈艺术表演的过程中,脱离了节奏,舞蹈艺术的魅力也就失去了其魅力。舞蹈最初的节奏来源于音乐节奏的带动。因此,在舞蹈教学环节中重视和加强对音乐的运用,能够帮助学生建立起良好的节奏感,提升教学效果。本文主要研究音乐与舞蹈的关系,舞蹈教学中音乐节奏感的作用以及音乐影响舞蹈动作的表现方法。     

高校民族民间舞乐舞结合教学法的实践探索

民族民间舞蹈主要包含舞蹈律动、音乐旋律、歌词内容等综合艺术形式,探讨了动律体态训练同音乐节奏相结合教学课例,通过"乐舞结合"教学法的运用,极大地激发了学生对民族民间舞蹈的学习热情,同时也使教学效果明显提升。     

钢琴演奏中音乐情感表现的思考

钢琴演奏最重要的音乐表现之一是情感的表现，其思维非常迅速，是一种闪现的意念，具有突发性、瞬间性、直觉性、抽象性和动作性等特点。钢琴演奏家的演奏情感与其生活环境、音乐氛围、内心世界紧密相关，本文尝试从钢琴与文学、环境等方面的相互作用阐述钢琴演奏中情感的思考，以期望在演奏时更好的把握作品以及多视角的分析钢琴作品创作的内涵。     

从电影票房变化探究受众的心理需求

钢琴演奏最重要的音乐表现之一是情感的表现，其思维非常迅速，是一种闪现的意念，具有突发性、瞬间性、直觉性、抽象性和动作性等特点。钢琴演奏家的演奏情感与其生活环境、音乐氛围、内心世界紧密相关，本文尝试从钢琴与文学、环境等方面的相互作用阐述钢琴演奏中情感的思考，以期望在演奏时更好的把握作品以及多视角的分析钢琴作品创作的内涵。     

如何提高钢琴演奏中指尖的控制能力

钢琴在音乐领域中占有很高的地位,所以,对于弹奏方法的掌握至关重要。而指尖的控制能力又是学习钢琴的关键步骤,所以,要想很好的掌握钢琴演奏技巧,就要拥有正确控制指尖的能力,下面,就让我们针对如何提高钢琴演奏中指尖的控制能力,来进行一些探讨与浅议。     

学前教育专业钢琴集体课中的四手联弹教学研究

高师学前教育专业学生音乐基础薄弱,在钢琴集体课教学中学生多有节奏感差、音乐表现力弱,音乐能力发展不均衡,手指技术训练效果不佳等问题。四手联弹教学丰富了钢琴集体课的教学形式与内容,对提高学生学习兴趣、节奏意识、音乐表现力、合作能力、整体的音乐能力及综合音乐素养有着积极作用。为学生适应职业需要打下良好的基础。     

自在的舞者

舞蹈演员邰丽华与别人的不同之处就在于——她自幼双耳失聪。很多人都难以理解,一个听力上有缺陷的人如何能做舞蹈演员?因为,舞蹈是有节拍的,节拍是音乐的灵魂；在没有了音乐的世界,灵魂将何以安身?然而,我们却真切地看到,邰丽华在台上翩然起舞,裙裾飘飘,俨然一个纤尘不染的精灵。她     

浅谈音乐表现力在钢琴教学中的正确引导

钢琴音乐的发展在中国以及有了一百多年的历史,越来越多的钢琴爱好者开始学习这门乐器,然而在走过了普及阶段的过程后,现在的钢琴音乐已经发展到一种技巧性与艺术性很强的地步,如果想在钢琴演奏的层面上有一种突破,必须要付出极大的努力和耐力,才有可能在这门艺术里面有所成绩,而在初级学生学琴的开始,应该从哪些方面来引导学生的音乐感觉,启发它们的想象力,从而正确的提高学生对于钢琴音乐的表现力是一个值得深思的问题。本文将通过听、唱、练三个方面就此问题进行大概的阐述。     

浅谈钢琴曲目的意境感和节奏感

我国音乐艺术主要反映的是其与自然的契合关系,是我国传统文化追求与自然和谐相处的哲学意义的体现。研究钢琴曲目的意境和节奏,需要对音乐美学有充分的了解,通过掌握美学知识来更好地品味钢琴音乐,也通过欣赏钢琴音乐实现审美能力的提升和精神的升华。     

论钢琴教学中右踏板的使用技巧及其对演奏的积极作用

俄罗斯伟大的钢琴家鲁宾斯坦曾有过精辟的比喻:"踏板是钢琴的灵魂",借此来形容踏板在钢琴演奏中的特殊性。在钢琴演奏中,踏板的运用是不可缺少的一个重要组成部分。也是钢琴教学中的重要内容,作为一名钢琴演奏者一定要认真学习并掌握踏板的运用技巧,若能正确、合理地安排运用踏板,就能把音乐作品表现得更加丰富多彩,富有魅力。反之,则会带来消极后果,破外音乐形象。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

试论钢琴学习过程中如何提高音乐表现力

音乐表现力是指对音乐作品理解力、对音乐美的感受力在演奏技能上的延伸所形成的一种赋予音乐感染力的演奏技巧,通过音乐表现力,表达出作品的音乐之美,是钢琴演奏的灵魂为了不断提高钢琴学习过程中的音乐表现力,本文首先是对音乐表现力在钢琴学习过程中的重要性进行简单介绍其次,对提高音乐表现力的方法和途径进行分析,主要从音乐文化素养、音乐理论知识、演奏技术以及心理素质方面进行探讨,从而指导我们对音乐表现力的探索与研究以及指导我们的演奏,进而更好的提高我们的音乐表现力.