加强素描教学培养学生的艺术创造能力

素描不仅是美术的一个种类,而且是一切造型艺术的基础.加强素描教学环节,培养学生的艺术创造能力,应注意引导学生正确认识素描在造型艺术中的重要作用,要在素描教学过程中培养和提高学生的审美能力、观察能力,要在技能训练中开发学生的艺术创造能力.     

浅谈素描在高校美术专业中的价值和意义

素描是一切造型艺术的基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。由于以往对素描的认识不到位，造成素描教学的效果欠佳。为使素描教学能更大的发挥其作用，目前应该对素描艺术再审视，明确素描教学在艺术学习中的重要作用。     

论素描的多样性、现代性和民族性

近二十年以来，中国的美术发展很快，形成了多元化的艺术格局，各种流派的绘画艺术竞相登场。随之而来对于美术院校的素描教学，提出了许多富有创造性和建设性的意见和问题。当代素描艺术的多样性、现代性和民族性的精神内涵，就是其中一个重要话题。这一问题的提出，反映了我们对造型艺术的思考与追求。展望２１世纪的中国美术，我们的思考与追求对发展、创立现代民族性的造型艺术体系具有一定的参考意义。一、素描的多样性素描一词出现在中国的字典里大概已有近百年的历史了，据我们理解，它泛指所有单色绘画。早期指古代造型艺术大师的创…     

素描教学随笔

素描是一种对话。是内心最真诚的情感的表达,真诚不同于真实,真正感人至深的真诚而非真实。真实只是真诚的一个方面,不折不扣的真实正是艺术的大敌。由此而论,作为造型艺术基本功的素描教学,从一开始就不单纯是技术训练。更重要的是唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的感知世界。     

对素描的一些认识与看法

素描被认为是一切造型艺术的基础,然而对于现代艺术的发展而言,素描不再有其基础作用。所以,就有了后一种说法“素描是写实艺术的基础”,作者同意后一种说法。而且,认为对于现在学院的素描教育来说,也不能同时进行同一的严格的素描训练,应该因专业而异进行侧重点不同的素描训练。同时作为一名学习油画的研究生,重点阐述素描对于油画专业学生的基础作用。     

浅谈素描基础教学

素描是造型艺术的基础,是学生在高等艺术院校必修的一门基础课程,但是近年来西方各种表现主义和种种艺术主张冲击着我们高等美术教育的教学思想和理念,素描基础教学被弱化。本文从教育者的角度重新阐释了素描作为基础学科的重要性。并为素描基础教学提出了三点参考性建议。     

谈素描教学目标的基础结构

素描是造型艺术的基础,但同时又是一种独立的绘画形式。我们现在进行的素描训练是以基本功训练为主体的基础素描,通过基础素描的训练,培养学生对形体的观察能力、认识能力、表现能力以及审美能力,从而使学生获得严谨的造型基础知识和技能。 历史进入80年代以后,由于受现代艺术思潮的冲击,美术出现了众多的艺术流派,美术教学也受到了一定的影响,作为美术专业的重要基础——素描也遭到了冲击。分析起来这是一个较为复杂的现象,因为它涉及到艺术教育的自身(借鉴或承传哪种教学体系、欣赏习惯以及培养目标等一系列的问题),艺术发展的历史(从卡拉瓦乔的学院派的建立,到浪漫主义的兴起,特别是印象派绘画的出现,学院’派的教学模式受到了一次次的冲击),所以素描训练需要在实践中不断探索,并不断总结和调整,以求日臻完善。     

感觉 认知 表现——素描教学方法论

素描是高师美术专业的主要课程,在专业主干课中占的分量最重."素描"排除了色彩因素的干挠,以一个素色,着重研究造型艺术中的形体结构、光线明暗、立体空间质感量感等造型规律;研究点线面、黑白灰等形式美构成法则,因而成为人所共识的造型艺术基础教学.素描是造型艺术的基础课,同时也是一门独立的艺术.作为基础课,素描教学的目的是什么?怎样才能解     

素描与素描教育刍议

素描是一切造型艺术的基础;而作为一种艺术思维的载体,素描与一切艺术息息相关。对于素描教育来说,手段不是目的,表达才是目的。只有认清素描的本质,才能把握住素描教育的方向,更好的适应艺术的发展以及学生的艺术追求。     

浅论高师素描教学

素描是美术教学的一个重要环节，素描是绘画造型艺术的基础。作为师专类美术专业素描教学效果的优劣，直接关系到学生今后绘画艺术及美术创作的成败。所以我认为两年制美术素描教学应该把能力的培养放在关键的地位，它是素描教学的目的。任何教学手段及方式，必须紧紧围绕这一中心工作开展，能力的培养具有三种方式：一培养学生对所描绘的物象的感识表现能力，二培养学生对物象的独到见解及概括认识表现能力，三培养学生对物象审美和艺术表达能力。一、塔菲学生对所描绘的物象的未识表现能力素描是造型艺术创1练的重要课程，作为师专类素描…     

美术专业速写教学刍议

20世纪80年代中期以来,速写课程一直不为各艺术院校所重视。速写是美术专业基础训练的重要科目之一,它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段,同时也是一门具有独立审美意味的艺术形式;画好速写,可以通过运用线条这种既古老又现代的造型语言,探索自己的表现风格,表达自己对客观世界的印象、认识、情绪、思想等。     

浅谈基础色彩的教学与训练

基础色彩教学是美术教学的基础环节 ,它有着严谨的教学程序和系统的训练体系。因此 ,作为它的教学组织和训练来说 ,要真正想实现学生对知识的领悟和升华 ,就必须放弃循规蹈矩的思想模式 ,从中寻求创造性的培养路径 ,并通过欣赏、临摹、理解、感受等不同的教学方法 ,以及科学而系统的练习指导和轻松而有新意的练习设置 ,最终实现真正引导学生领略色彩缤纷的目的。     

试析鼓励在现代美术教育中的意义

现代美术教育最显著的特征之一,就是注重学生创造性思维的培养,这意味着我国现代美术教育应从过去灌输式的教育方法向以鼓励为主的教育方法转变.因此,一个合格的美术教师,除具备较全面的专业技能、理论知识、文化修养外,还应是一个鼓励者.     

高校艺术设计专业实践性教学模式探索

构建合乎时代要求的实践性教学体系,是普通艺术院校面临改革的一大趋势。提出艺术设计的课程教学必须与实践性教学相结合。从构建校外实习基地、建立工作室制的授课形式、提升学生创新意识和创新能力3个方面进行。     

素描艺术与创造性思维

人们对素描的造型功能有一种根深蒂固的偏见--写实基本功.然而,如果我们不否认建筑、设计以及中国的意象美术、西方的抽象美术都属于造型艺术,那么造型的内涵除了再现,还应当包括表现与抽象.素描造型能力应当成为创造视觉形式的综合能力.本文从这一论点出发,探讨了素描艺术及其形式构成、创作草图、速写与创造性思维的关系问题.     

高职建筑设计专业美术类课程教学改革探索

分析了当前高职建筑设计专业美术类课程教育模式,提出在培养计划设计、教学内容及教学形式上存在的问题,讨论如何针对高职建筑设计专业的特点进行美术类课程的教学改革,并结合教学实践探讨如何拓展学生的创造性思维能力,增强学生实践能力和创新能力,激发学生的学习热情,提高学生的学习主动性。     

培养创造思维，谈美术教学

在高等艺术院校美术教学中，学生创造思维的培养是实施素质教育中最重要的检测且标。在教学方 式上，本科教学中教师应着力处理基本能力的训练与创造性思维开发的关系。在基础训练中，提高基本造型能力，基本 审美能力和基本应变能力，是促进学生提高创新能力的有力保证。实验教学就是在尝试不同以往的教学方法，在吸收传 统经验的基础上突破传统，增强学生的创新能力。要实现素质教育，培养创造思维对教者而言就必须因材施教。     

重振审美理想，完成艺术使命——谈高等美术院校创作课教学

艺术的使命是通过艺术作品来完成的,艺术的灵魂是精神与思想,艺术的生命是真、善、美,那种缺少精神内涵和审美价值的作品是不会被大众接受的.只有真正富有艺术审美理想与艺术精神的艺术作品才能真正完成艺术使命.高等美术院校作为中国美术教育师资和美术创作人才培养的重要基地,肩负着人类艺术继承与创新两大任务.艺术教育质量,会关系到未来艺术的健康发展.在目前的高等美术教学中,应该一方面注重基础技能训练,另一方面更应该加强对创作课程的注重,将创作课程上升到艺术创作的高度来看待.使学生创作出高质量、高艺术性、高思想性的艺术作品,并以此来感染人、启迪人、教育人,去完成艺术使命.     

高校创新人才培养模式探讨

创新人才培养是一个国家和民族教育的核心。分析创新教育的基本特征、创新教育的模式,创新人才的成长条件、我国现行大学教学模式的基本特征和存在的问题;提出构建新型大学创新培养教学模式的内容和方法。     

创造性思维及其培养

创造性思维具有简括性、越轨性、客观性、创新性和过程性的特点;创造性思维可通过教育强化人的创造性思维的心理品质,加强形式逻辑的学习和训练,加强哲学尤其是马克思主义哲学的学习和训练,掌握创造性思维开发的基本技法等途径得到培养和加强。