成功人士的减法人生

有一位画家，擅长做减法。他是毕加索。
　　毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。     

人生怕凑合

<正>不凑合,是一种对艺术的恭敬,是一种严谨负责的态度,是一种博雅的情怀,是一种静水深流的境界。有位著名画家应朋友请求创作一幅松树图,谁知,松树图只画了主干,画家便患了病。后来身体虽有好转,但画家思虑再三,并没接着完成这幅画。他解释道:"手腕没力,我怕画不好。"家人劝他随便画一幅算了,画家严肃地说:"我怕他心里觉得我是在应付,更怕松树骂我啊!"人生怕凑合,一凑合,丢了原则,自     

卖画为生的人们

卖画为生的人们知识无价用市场法则“留心拴人”这些年画家们似乎都发了,下笔就是钱,据称一幅画好的能卖到几十万、几百万,差的也能换几万。现在的画家羞于说千,百就更不能出口了。害得许多画家夫人们天天紧张兮兮地把严自家的大门,像防贼一样防着所有上门的人,不等来者开口,就先让他们看墙上的卖画价目表。本来嘛,要画就等于要钱,这年头谁愿意平白无故地舍钱啊！我孤陋寡闻,每年逛画店的次数有限,从来没有碰上一次有人花千元以上的钱买画。倒是看过几回画家“作秀”。比如义卖赈灾,把准备捐钱的企业家找来,私下里谈好让他用准…     

契约意识

从北欧回来的一位朋友向我讲述了两件发生在当地的趣闻,我听后思索良久。一件是说在圣诞节前夕,有个失业工人因没钱给孩子买圣诞树,趁着夜色偷偷地跑到山上砍下了棵小松树,拿回家装扮成圣诞树。圣诞一过,他便找朋友借钱买了几株小树苗,又偷偷地跑上山去补种,并带着悔过信到环保部门缴纳了罚款。另一件,说是有个银行家请画家给自己画一幅肖像,出价1000克朗,要求10天取画。画家接受了条件。10天后银行家来到画室,看了题为《金融家》的画很不满意,说“你画的根本不像我”,拒绝付款,拂袖而去。画家很生气,心想明明我画的很逼真,你却毁约赖账!生…     

一生只挖一口井

法国画家雷杜德，他一生就是画花，尤其是玫瑰。任凭法国大革命、政权更迭，人头落地血流成河，他只管画他的玫瑰，整整20年，以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”记录了170种玫瑰的姿容，成了《玫瑰图谱》，在此后的180年里，以各种语言和版本出版了200多重版本．     

张明超水墨人物画

张明超的水墨人物画是一种言说，亦是一种表现，因此说来，他的水墨画更有一种包容与综合的因素。他用笔墨来述说情感，重视对姐妹艺术的学习和借鉴。扎实的造型能力，对笔墨的把握和控制，使他的看似信手随意勾画的动态造型令人凝神遐想，不知不觉进入其画境之中，画家深知水墨艺术的文化内涵的份量，注重对传统艺术的钻研及人文学养的积淀，其文化内涵构成了他水墨人物画艺术的主要特征。这些在他系列水墨人物画作品中体现尤为明显。如《东坡玩砚图》，画家在艺术处理上可谓别具一格：竖构图的上方垂下的枯技将视线引向画面的中心，主体人…     

书画收藏得失谈

<正>收藏可以让人赏心悦目,收藏亦可以陶冶情操,丰富生活和知识,还可以使藏家的投资增值。然而,错误的收藏,不但使人身心受损、经济上还要吃大亏经验之一:要掌握评判书画艺术水平的标准看一幅画的优劣或一个画家的艺术水平主要从两个方面去看:首先看此幅画反映出该画家绘画基本功的水     

美与痛若

画家亨利·马蒂斯年轻的时候，每个星期，他都会去大师雷诺阿的画室。后来，雷诺阿患上关节炎，马蒂斯给他带去食物、画笔和颜料，总是想劝说大师，说他工作过度，需要休息。     

结盟三巨头

在这幅漫画上，二战中盟国最有名的“三巨头”并排坐在一张木制长椅上，三人着起来谈得很投机。漫画中的人物不仅要画得形似，更重要的是要神似，这就要求画家准确地抓住人物特征，并在简练的笔触中加以夸张，同时也不能做得过分。总之要以噱而不虐为原则。比如这幅画中丘吉尔的光头胖腮，罗斯福的长脸深目，斯大林的蹙眉翘须，都画得到位传神。     

大蛇胆评说刘筱元

筱元的西藏牧民头像画得大气，用笔用墨无所顾忌十分大胆，而且造形准确生动。我特别喜欢其中那些夸张、简洁的形式，比生活高，体现了画家主观审美意识的追求。     

小幽默9则

《希特勒在波兰》 第二次世界大战一开始,纳粹德国就统治了波兰。纳粹指挥官命令当地一个最出色的画家给希特勒画一幅像,题为《希特勒在波兰》。     

书画印章

正一幅好的画,从艺术上来说,主要从三个方面来看:一是画的本身,如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款,如位置、字体、大小,与画本身的搭配一致性,具有一定的书法水平。三是印章,如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。自明清以来,印章作为书画的重要组成部分,已成为定式。一个全面的画家,应该有书画的理论,通晓书法、画法、篆刻,而且具有娴熟的技法。一些著名的画家即是这样,如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之     

小幽默5则

鲨鱼和天使皇家艺术院院士,见到马路画家的一幅作品,便问他画中的动物是什么。“鲨鱼,先生。”“可你从未见过鲨鱼……”院士很惊异。“是的,难道艺术院里那些画天使的老兄见过天使吗?”     

世界名画欣赏

爱德华·马奈(法文:Edouard·Manet)爱德华·马奈(1832年1月23日—1883年4月30日),出生在法国巴黎的写实派与印象派画家。马奈的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风,其人物细节都相当有真实感。但马奈之所以也被归为印象派画家的原因在于他所画的主题,颠覆了写实派的保守思考。要画战争,就画冲突性高的,如处决人的画面;要画野餐,就画争议性高的,如裸女自然地坐在穿西服的绅士当中。马奈很明显地表现出,印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不     

保护古镇要掌握好保护与开发的“度”

1984年，旅美上海画家陈逸飞以江苏昆山周庄双桥为素材画了一幅油画《故乡的回忆》，美国西方石油公司董事长阿曼德·哈默购下后送给邓小平，作为中美两国人民友谊与合作的象征。此后周庄双桥名声大振，逐渐成了旅游热点。1999年，黄梅戏艺术家韩再芬受画家应天齐创作的《西递村系列》版画启发，筹划、创作、主演了黄梅戏《徽州女人》，3年之内演出百场，誉满全国，也引起了人们对安徽古村落的兴趣。     

棕熊的管理玄妙

黑熊和棕熊喜食蜂蜜，都以养蜂为生。它们各有一个蜂箱，养着同样多的蜜蜂。有一天，它们决定比赛看谁的蜜蜂产的蜜多。黑熊想，蜜的产量取决于蜜蜂每天对花的“访问量”。于是它买来了一套昂贵的测量蜜蜂访问量的绩效管理系统。在它看来，蜜蜂所接触的花的数量就是其工作量。每过完一个季度，黑熊就公布每只蜜蜂的工作量；同时，黑熊还设立了奖项，奖励访问量最高的蜜蜂。但它从不告诉蜜蜂们它是在与棕熊比赛，它只是让它的蜜蜂比赛访问量。     

印象

一个是世界著名的印象派画家毕加索,一个是从没有画作问世的女管家,如果他俩同时画一个人物,你会觉得谁画得更真实?这本来是一个没有可比性的问题,但是它发生了,而且有点出乎人的意料,有点脑筋急转弯的意味.     

善待卑微

16世纪20年代的一天,神圣罗马皇帝领着一批随从走过提香(意大利威尼斯画派的主要画家)画室时,忽然提香的一支画笔脱手落地。皇帝弯腰拾起画笔递到了提香的手里,笑着说,世界上最伟大的皇帝给最伟大的画家拾起一支笔。因为是一个神圣皇帝在广众眼下给位卑的画师拾笔,他这样屈尊     

创新打底 个性着色——浅谈公文写作的创新方法

<正>无论是画中国画,还是西洋画,在有了构图之后,我们都要先行勾边打底,再分层着色,最终完成一幅画稿的绘制。完成的这幅画能否赢来一片叫好之声,一是看构图是否别出心裁;二是看着色组合是否不落窠臼,显现画家鲜明的个人倾向。实践证明,画廊里的诸多作品,也只有那些打破陈规、推陈出新的作品最能亮人眼球。     

画者有新意--谢从荣中国画作品评析

中国画有着区别于其他画种的诸多构成因素,例如材质——宣纸、毛笔、墨.技法——笔法、墨法等.正因为诸多构成因素的存在,被称为“中国画“的艺术形态才存在。 材质是共性的,而技法却因人因时而异。画画是很个体化的活动,一个经过全面训练又颇具灵性的画家,怎么画、画什么,只是他个人的偏好而已。“创新”一词,便只是题材的创立和技