唐代艺术交流对乐舞台的影响

唐代时期曾是中国历史上一个极为鼎盛的时期.由于当时内外往来的频繁、贸易空前的繁荣,从而带动了文化艺术的交流和发展.突出的表现是唐朝乐舞对兄弟民族及外国舞蹈的广采博取、融汇吸收以及唐朝乐舞对兄弟民族及外国的影响.在改革开放的今天,我国舞蹈界应当借鉴历史经验,解放思想,摆脱羁绊,放开脚步,扩大交流,以促进我国艺术的繁荣和发展.     

南朝乐舞诗兴起原因之探微

乐舞诗的创作兴起于南朝,较其他题材的诗歌略晚.南朝时,乐舞诗兴起,萧梁时代出现小规模的创作高峰.乐舞诗在这个时期兴起,是受文学自身发展的内在因素即前代的音乐赋、六朝时期的咏物诗和宫体诗的影响以及南朝时期的政治、文化尤其是乐舞文化的新变而产生的.     

岭南舞蹈的传承与创新

我们不但要对岭南舞蹈加以研究,加以保护。同时,我们也应该在保护中合理利用它、发展它。＂保护是必须的,利用是必然的＂。我们知道,任何传统文化都是历史沿习下来的价值体系,在新的文化体系中既可以继承也可以存在,还可以利用。传统既是割不断又是不可能是一成不变,全盘保留的。岭南舞蹈,这种人类财富,就应该活跃在我们今天社会的生活中、活跃在我们今天不断发展的文化中。     

“反弹琵琶”并非“反弹”——敦煌莫高窟“反弹琵琶”图像探微

本文通过对敦煌莫高窟壁画中出现的“反弹琵琶”形象渊源的探寻研究,通过对敦煌莫高窟112窟“反弹琵琶”乐舞图像的解读,及敦煌壁画中琵琶功用的多元化发展得出:此种形象是舞伎反手持琵琶做出的舞蹈造型,琵琶在此是作为一种增添舞蹈魅力的舞蹈道具使用,并非“反弹”.     

客家民俗舞蹈生态文化研究

客家文化源远流长,而客家民俗舞蹈是客家文化的重要组成部分。在秦汉时代,由于战乱,客家人从北方迁徙到现在的江西、福建、广州等地,在这自北向南的长途跋涉过程中,客家文化不仅保留了民族古老的传承,还吸收了其他民族的优秀文化,成为中国历史上璀璨的篇章。舞蹈是通过肢体语言来表达人物内心的情感,客家民俗舞蹈生态文化体现了客家精神,它独特的表演方式、风格及内容,充分体现了客家人的精神文化。随着经济的发展,社会的转型,客家民俗舞蹈也在悄悄改变。客家民俗舞蹈生态文化的探索也在不断前行。文章主要阐述了客家民俗舞蹈的历史发展以及客家民俗舞蹈的内容、现状和今后的发展方向。     

民国时期舞蹈的现代性探究

民国时期的舞蹈开启了中国传统舞蹈追求现代性的新征程,它坚持平民化立场,以服务现实为圭臬,将思想启蒙与革命取向有机结合,多元吸纳、融合传统与现代、国内与国外的舞蹈技艺,呈现出与中国传统舞蹈风格迥异的价值取向和精神风貌,其启蒙性、现代性、革命性、教育性开创了中国舞蹈文化的新风尚,为中国舞蹈事业的发展指引了方向.     

对蒙古族舞蹈发展的几点思考

蒙古族舞蹈艺术的发展,大致从浓郁、神秘、古老的宗教色彩开始,经过了反映真实、纯朴、热情的社会生产和生活的舞蹈,到今天典雅、奔放的唯美性舞蹈这样三个发展过程。本文通过对蒙古族舞蹈艺术的三个发展过程的思考和分析,对它的艺术表现和社会功能作了具体的阐述,并对发展过程中,尤其是当今蒙古族舞蹈艺术的一些表象提出了反思,力图引起蒙古族舞蹈教育者和表演者的关注和重视。     

城市舞蹈助推河北文化建设的发展

在城市文化建设和不可避免的"丈化一体化"过程中,河北舞蹈艺术正面临一场前所未有的变革.正视城市文化的发展和大众消费文化的流行,大力推广群众舞蹈,打造燕赵舞蹈品牌,推行商业运作已成为必然的趋势,也必将为河北舞蹈艺术的发展迎来新的发展机遇,在城市文化建设中发挥独特的作用.     

大唐:一个文化上开放勃发的朝代--唐代乐舞壁画的文化诠释

唐代是文化开放勃发的时代,而乐舞壁画更是极具时代特色的艺术形式.本文从出土的唐代乐舞壁画入手,对唐代乐舞进行了归纳、类比和文化层面上的发掘与解读.     

论移情作用在当今社会的重要性

文章以电影《兰陵王》的舞蹈产生背景为论据,进而对《兰陵王入阵乐》的舞蹈进行溯源,借以论述《兰陵王入阵乐》所具有的与原始乐舞不可分割的集中特点。影片以"面具"为焦点将一个遥远的传说变化和发展。既迎合了现代人的电影审美情趣,又夸张地刻画了兰陵王传说的精髓"面具"。     

4—13世纪西域乐舞在中原地区流变考

西域乐舞传入中原,其发展脉络体现了中国古代少数民族与汉民族文化的融合。隋唐时期西域乐舞逐渐吸收了中原乐舞元素,进而成为九部伎、十部伎等中原宫廷乐舞的重要组成部分,风靡一时。西域乐舞流变过程是一部商贸互通、政权统一,民族融合的历史。分析北周安伽墓,安阳、固原黄釉瓷扁壶等考古图像,可考察出其流变过程中具体形态的变化,对于梳理其发展脉络,认识乐舞形态之细节特点具有重要意义。     

大唐乐舞文化的传神写照--论张祜乐舞诗的价值特色

张祜的乐舞诗创作一枝独秀别具特色,是对大唐乐舞文化的诗化咏叹,故其成为唐乐舞诗的集大成者之一。从旋律悠扬的演奏到声情并茂的演唱,从美妙动听的乐曲到婀娜优美的舞姿,经过诗人惟妙惟肖的渲染和细腻传神的刻画,生动形象地展现了大唐乐舞文化的繁荣景象和迷人风采,具有独特的文化、艺术与审美价值。     

对舞蹈剧目课教学的文艺初探

舞蹈剧目课教学在舞蹈教学中占有极其重要的地位,它融舞蹈技术技巧、风格和表演于一身,并与音乐、舞美、戏剧和文学等因素紧紧相依,是课堂通向舞台的重要桥梁.加强舞蹈剧目课教学,对当前提高学生的舞蹈水平、艺术水准和文化修养,有着极为重要的现实意义.     

西域胡文化之乐舞戏剧在中原

在中国古代艺术长河中,中原地区戏剧的发展经历了一个漫长的过程,西域少数民族戏剧,尤其是胡文化中的乐舞戏剧,为其繁荣做出了巨大的贡献。该文以时间为线索,以输入中原的西域胡文化中的乐舞戏剧为依据,梳理了汉代、南北朝、隋唐以及元各个时代西域胡文化之乐舞戏剧在中原的发展、呈现。通过此种阐述以期对异域文化中的戏剧因素有所认识,进一步了解我国中原戏剧发展的过程和脉络。     

多元文化融合中的石窟文化研究——以云冈石窟为例

中国文化的发展是与域外文化多次互动与吸纳、本民族多元文化交融与开拓的结晶,云冈石窟是优秀的代表。它集宗教、哲学、政治、音乐、舞蹈、雕塑等等为一体,是同化和吸收其他民族文化艺术的产物,同时又努力追求创新,以其独有的特色形成了云冈风格。云冈石窟站在中华文化的基点上,吸收融合多种外来文化,其独立性、融合性和创新性,展示了特定的时代特色和民族风格,是中国文化强大生命力的见证,更是今天在全球化面前保持民族精神而不被同化的历史例证和精神源泉。     

先秦两汉时期赵国的舞蹈风格

赵国处于“四达之国”的地理位置,在进行兼并战争的同时,亦促进了文化交流与民族融合,造就了赵国这一区域特殊的政治经济、思想文化、民风民俗及审美情趣.综观赵国舞蹈发展历程,并运用舞蹈动作形态分析的相关理论对其展开分析与研究,可以看出赵地舞蹈具有雄浑豪放、刚柔相济的鲜明的地域性舞蹈风格.     

影像认知能力的断裂与承续

人类对影像的认知是十分古老的,但由于对影像复制能力的局限,影响了古代人类影像认知能力的发展.在影像复制技术和影像传输技术全面发展的今天,人类基本实现了用"视觉判断"来理解世界的古老梦想,"影像化生存",在今天的社会里已经不是神话.但我们人类对人类影像文化的理解并不深刻,有影像化语言支撑的文化是一种先进的文化,是用两条腿走路的文化,它能与原有的语言文字符号系统一起结构人类文化的未来.     

论“小邦时期”藏族舞蹈的发展与演变

公元前9世纪到公元5世纪,蕃域高原处于藏族历史上的“小邦时期”。此时舞蹈已度过原始时期的萌芽状况,逐渐进入藏族舞蹈发展的雏形期。特殊的历史背景赋予舞蹈更多的社会作用和使命,舞蹈成为各项活动的重要组成部分:各氏族部落间的交流需要舞蹈来联系、宗教仪式的神秘需要舞蹈来突出、民众的愿望需要舞蹈来传达等等,各项活动促使舞蹈向多功能性发展,使它每时每刻都体现着一种强大的力量,成为社会发展、人民生活中不可或缺的重要部分。本文结合史料,对小邦时期出现的各种舞蹈形式与各种文化的融合进行分析和阐述。     

论舞蹈中的精灵——手舞

手舞是舞蹈发展的源泉,它来源于生活,是表示意义的符号,它来源于自然,是摹写自然的动态形象,手舞是表达舞蹈艺术的重要因素.     

企业文化对企业发展的重要性

20多年前,美国的企业界和管理学界集中研究20世纪70年代让世界为之震撼的日本经济的崛起,得出的结论是日本企业管理形成了以人为本、以企业文化建设为重点的崭新的管理思想,并且首先提出了"文化制胜"理论.在知识经济的今天,当企业文化无处不在发挥着它那重要的作用时,企业文化日渐成为新时期企业改革、企业竞争、企业发展和社会进步的重要标志,成为了企业的灵魂和企业塑造形象的核心.