美的生活范式的追寻--论凌叔华的散文创作

凌叔华的散文创作通过独特的审美想象,借助于对自然和人情的抒写,构筑了一个自我的精神空间,从而获得心灵的诗意的栖息地。与此同时,凌叔华以绘画之技融入作文之艺,营造了清淡素雅的意境,传达出和谐、静穆、圆融之心境。本文主要从以上两方面探讨凌叔华散文创作,旨在论证凌叔华散文创作纯粹是以一种个人化的方式表达了对美的生活范式的追寻。     

论林非对中国20世纪散文的贡献

林非是20世纪中后叶中国散文界的重要人物。他对中国20世纪散文的贡献,集中表现在三个方面:一是中国20世纪散文理论的集大成者;二是中国20世纪散文史研究的开拓者;三是中国20世纪中后叶散文创作的推动者。     

贾平凹散文简论

贾平凹是新时期散文创作的重要作家,他较早地冲破了20世纪60年代杨朔、刘白羽程式化散文的禁锢.和巴金、孙犁等老一代散文大家一起,以自己的创作重新激活了当代散文应有的活力.他在散文创作理论上主张中西融合,但散文创作的实绩却主要表现出对中国古典文化传统自觉的继承.从思想内容看,其散文创作具有鲜明的平民意识,同时又对当代散文的文体建设进行了多方面的尝试.作为当代散文的重镇,贾平凹对一批散文作家特别是陕西的散文作家产生了较大影响.     

20世纪90年代香港散文研究

本文从文化角度探讨中国香港地区在20世纪90年代散文发展的背景,指出这时期的散文创作具有文化上中西交汇的特点、政治经济上安定繁荣的愿望、创作上正典化及怀旧特质,既延续70-80年代现代化的步伐,亦衍生出自由化、多元化、知性化的趋势。     

论巴蜀三杰对百年中华散文的开拓性贡献

在20世纪散文发展史上,巴蜀作家是一支极富开拓创新意识的创作劲旅。其间的郭沫若、何其芳与巴金是世人公认的巴蜀三杰。他们不仅用自己的名篇为中华散文增添了艺术瑰宝,更以自己的锐意开拓在百年散文发展史上多次显示了里程碑意义。他们的创作虽已成为历史,但体现在他们创作中的精神风范对繁荣新世纪文学仍有着强大生命力。     

文学史上的王鼎钧

20世纪50年代以来,王鼎钧以其丰富的散文创作推动着中国现代散文传统的革新,他的“人生说理” 散文以其人生体验和审美观照的完美结合而为后人推崇,他的“原乡”书写以其独特的“乡愁美学”传达出人生观照 的复杂性和丰富性,他的“宗教散文”以超越宗教的日常智慧让人体悟到一种“散文魔法”。这奠定了王鼎钧散文在 20世纪汉语文学史中的地位。     

补论契诃夫对凌叔华小说创作的影响

本文利用近年来凌叔华研究新成果--《凌叔华文存》、《凌叔华年表》中的若干史料,从影响研究的角度,在原先的研究基础上,进一步论述了契诃夫对凌叔华小说创作的影响。文章通过比较分析指出:凌叔华的成名得益于契诃夫;凌叔华受契诃夫的最重要的影响是冷静幽默的艺术风格。同时,作者还指出凌叔华具有终生不悔的契诃夫情结,在她的阅读、翻译、戏剧创作和评论、文艺观等等方面都体现出了这种深刻的影响。     

20世纪90年代"散文热"的再思考

"散文热"的出现是20世纪90年代相对寂寥的文坛令人瞩目的景观.它的出现与90年代中国的历史性转变息息相关,也与散文的文类特点密不可分,更是大众文化泛滥流行的一种标杆性文化现象.对散文的发展而言,面对重重危机和挑战,重要的不是坐而论道,而是应在创作上下工夫,达到一种理想的自由的散文创作境界.     

20世纪90年代女性散文的社会内涵解读

20世纪90年代女性散文从女性的历史政治反思、对自然万物的平等观照、女性的城乡经验三方面参与了对社会公共话题的思考。这一创作事实不仅是对那些认为女性散文视野狭窄、境界偏低的看法的一种反驳,同时也是一种女性主体建构理路的发端。     

借人之口谈散文

我国是诗歌的国度,也是散文的国度。从先秦的诸子百家到现代的周氏兄弟,散文作品的确浩如烟海,不可胜数。20世纪80年代以来,我国的散文创作相当繁荣,作者风起,作品云涌,其中不乏名篇佳作。 这里,借名家之口谈谈散文及其定作。     

论当代散文思潮的发展演变

从思潮的角度来看,当代散文的发展演变主要有两个高峰期,一是20世纪60年代,一是20世纪90年代。60年代的"诗化"散文的主要特征是"形散神不散"、显在象征和营造意境,其代表作家是杨朔。"诗化"散文思潮皈依传统的散文艺术美,对纠正当时直露粗糙的散文倾向有积极作用。90年代散文思潮也呈现多元倾向,分为通俗散文思潮、"文化散文"和"新艺术散文"。当代的散文思潮虽然规模不及小说诗歌,但仍然为散文的现代化进程做出了历史贡献。     

论中国当代随笔散文

在20世纪中国散文创作及其研究中,概念的使用较为混乱,其中以“随笔”最为突出,这不可能不影响中国当代随笔散文的创作及其研究。本文对“随笔”这个概念的内涵、外延及它与“小品文”之间的区别,进行了界定和阐释。并在此基础上,探讨了中国当代随笔散文的发展演变规律及其特征。     

试论丁玲戏剧作品的特色

<正> 我国现代文学史上杰出的女作家丁玲,从二十年代末,以《莎菲女士的日记》蜚声文坛起,在半个多世纪里,创作了大量的小说、散文、评论和戏剧作品。她的小说创作数量多,成就突出,引起了较为广泛的评论。对丁玲的散文创作,研究也比较深入。而对她的戏剧创作,也许由于成就不及小说、散文的缘故,未能引起评论界的应有注意。但戏剧创作是丁玲文艺创作的有机组成部分,她的小说、散文的创作特色在戏剧作品中多有体现。研究作家戏剧作品的特色,对全面认识丁玲同志的创作思想和创作风格是大有裨益的。     

贾平凹"大散文"观的理论误区与现实意义——再看20世纪90年代的一场散文论争

20世纪90年代以来,贾平凹的"大散文"观是呼应声最高的散文理论与实践的倡导口号,但是它的提出也受到很多质疑.在"大散文"与"文体净化"观的争论中,大多支持或批评者非此即彼,但90年代以来的散文创作实践表明,有必要客观地辨析这场论争中的是是非非.我们要看到"大散文"观对散文题材、审美境界片面求大及抹煞文体界限而陷入了理论的误区,不过,它的提出源于提升散文身份与地位的焦虑,又在客观上推动了当代散文创作的发展.     

谈散文理论研究之弱势现象

散文文体研究的缺乏导致了20世纪90年代以来散文理论研究的弱势状态。散文并不是一种严格意 义上的文体概念,它只是在文学实践过程中约定俗成的文类概念。失去了文体特征规范的散文,对其文类特征及 其内部各亚文学样式的研究,应成为眼下散文理论研究的当务之急。     

人生价值的执著追寻--知青作家20世纪90年代散文创作的精神轨迹

20世纪90年代的散文创作异常繁荣,曾以"知青文学"在新时期文学中留下耀眼刻痕的知青作家们,在这样一个价值观念驳杂的特定时代,用如椽之笔抒写对社会现实和民族未来的深沉思考、执著探问与艰难寻觅.本文试就这一时期的知青作家的代表性创作进行研究分析,探究作品的独特内涵与精神指向.     

河北小说的中篇时代--简论90年代河北中篇小说创作

回眸刚刚过去的20世纪90年代,我们会有一个惊人的发现,那就是河北在90年代的中篇小说创作取得了骄人的成就.无论是作家群体的形成、作品数量之多,还是艺术表现手法的多样、作品质量之高,都是建国以来至80年代河北小说任何阶段所无法比拟的,而且进入21世纪仍呈上升趋势.因此,笔者认为,从20世纪90年代,河北的小说创作进入了辉煌的中篇时代.     

主体“职业身份”与散文文体话语共性关联探究

20世纪90年代,"学者散文"的崛起与命名,以及20世纪散文创作实践都为以主体的"职业身份"类别为研究视角提供了切实的依据。同时以"职业身份"类别为研究视角,散文文体存在着带有共性的话语倾向:学者的散文侧重学识、思想与智慧的自主表达;诗人的散文侧重意象营蕴出的诗情与诗意外化,小说家的散文则呈现出个性化生活叙事的客观传神描写、思想张力与精神极致的追慕等特点。     

“意识流”与中国现代主义小说——以“五四”及20世纪30年代的小说为例

中国现代主义小说的产生与发展离不开对西方现代主义的借鉴.通过现代作家在“五四”及20世纪30年代对“意识流”的接受情况可展现中国现代主义小说产生、发展的过程及特点.即“五四”作家在创作中对“意识流”的接受,源自对目的论意义上的西方现代性之追求以及作家内心“自我”意识的增强,由此造就的鲁迅、郭沫若、郁达夫等一批作家的焦虑性文学叙述成为中国现代主义小说的最初形态.而20世纪30年代,以京派为主的新传统主义者如废名、凌叔华等人,通过反观中国传统文化,并建立在对西方现代性批判立场上的“意识流”文学实践,成就了一批具有跨文化交流特质的中国现代主义小说的成熟之作.     

地域文化视野中的白马湖散文

20世纪20年代前期,夏丏尊、丰子恺、朱自清、朱光潜等人因为教育与文学的共同追求汇聚于浙江上虞的春晖中学,他们结庐于白马湖畔,彼此情投意合,不仅结下了深厚的友谊,而且形成了一种特殊的文学创作现象——白马湖散文。白马湖散文是形成于特定地域文化中的创作现象,这一文人群体在清幽宁静的白马湖畔教学写作,从而在散文创作中呈现出对教育的思考,对生活的艺术化追求,整体风格趋向清新素淡又自成境界。白马湖作家对佛学有着自觉的靠近,他们认同世间的苦难,并以心灵的平静去超脱苦难。他们以心理上的亲和来感悟佛教与人生,以宗教的虔诚靠近儿童生命的本质,在现代散文史上呈现出独特的美学内涵。