动画电影的典型艺术特征与动画专业教学的相关性

电脑技术的飞速发展,使动画影片的制作更加快捷高效,艺术想象的空间更加广阔,因而使动画电影成为当今世界广泛流行的视觉艺术形式,本文主要对动画电影中的艺术特性进行分析,对动画艺术的深层问题加以探讨,从探寻动画艺术本质的角度来分析其与动画专业教学的紧密联系。     

动画电影的艺术特性及其对当前中国动画电影创作的启示

本文分析了动画电影的艺术特性,主要包括有:(1)动画电影的非关涉性;(2)双重简约性;(3)狂欢性。在此基础上提出了动画电影对当前中国动画电影创作的启示,主要包括有:(1)动画电影是一种独特的艺术形式,它可以表现多种题材;(2)中国动画电影应注重人物造型的设计,更符合动画电影的特性;(3)中国动画电影应注重增加狂欢性。     

动画电影创作形态与变化分析

动画电影从最初的图片表现到今天的科技与艺术的完美结合,在动画行业和电影行业有了自己独特的表现形式,向人们传递了不一样的艺术价值和人文关怀,随着科学技术的发展,动画电影的创作形态不断发生着变化,文章根据动画电影的发展及典型的动画创造电影分析了动画电影创造的形态变化。     

从叙事结构到叙述声音——解读《父亲的微笑之光》

艾丽丝·沃克的小说《父亲的微笑之光》在文本的写作技巧上体现了前所未有的大胆和创新。本文试从叙事结构到叙述声音对该小说体现的写作艺术上的颠覆性进行分析，探讨艾丽丝·沃克如何借助各种叙事手段来表达自己的创作意图，以期揭示该作品独特的审美价值和艺术价值。     

探索水墨元素在视觉传达艺术设计中的可能性

二十一世纪是一个激烈竞争的时代,文化软实力的竞争显得尤其重要,国际化趋势成为各个领域争相发展的目标,而中国水墨艺术作为中国传统文化思想的精髓,也因此走向了全球化。水墨元素作为中国传统文化中特有的视觉符号,蕴含着独具的意境美和神韵美。在水墨艺术与视觉传达艺术设计的发展中,二者便有了巧妙的交流与融合。文章以中国传统水墨艺术的发展、现状及魅力为切入点,从水墨元素在招贴设计、书籍设计以及网页设计中的运用三个方面出发,来探索水墨元素在视觉传达艺术设计中的发展趋势及可能性。     

论电影《如果爱》的叙事策略

电影是视听结合的艺术,在电影中叙事因素是构成电影艺术整体的基本因素。2005年电影《如果爱》的上映,在观众中引起了热烈的反响,获得了众多的荣誉。该片之所以脱颖而出跟它精巧的叙事艺术密不可分,文章从叙事的角度来探讨影片的叙事策略。     

新媒体时代下电视新闻叙事结构创新分析

新媒体是一个不断变化的概念,而电视作为主流媒体,在新媒体时代面临诸多挑战。新闻是电视这些传统媒体传播的第一要务,传统的叙事结构已经无法满足受众的需要,本文就新媒体时代下电视新闻叙事结构进行分析,并提出了改善建议。     

浅析《神探狄仁杰》的悬念叙事策略

《神探狄仁杰》系列风靡一时,其成功之处关键在于高超的悬念叙事艺术。创作者主要通过选择独特的叙事视点、倒错时间顺序、巧妙设计故事情节、夸大或隐蔽关键细节这四种策略来构筑悬念叙事的大厦。     

浅谈动画电影中的传统文化元素

我国有着悠久的历史文化渊源,这就使得很多时候,在当今的各种艺术以及其他的设计当中,我们会有机的加入我国的传统文化元素。尤其是近些年来,我国动画电影事业不断的发展,传媒业的发展必然会带来文化的兴起,所以我国的传统文化元素在动画电影当中的应用和体现也是越来越多。实际上这种渗透可以很好的将我国传统文化当中的精髓,特质发挥出来,也在一定程度上弘扬了我国传统文化的艺术风格,艺术特点,审美特质等等,本文就将针对我国动画电影当中传统的文化元素应用进行相应的分析。     

李胜素：京腔京韵自多情

提起李胜素，许多喜欢她的戏迷都说，她的表演艺术可以用一个“美”字来概括，即扮相美、声音美、身段美、舞蹈美。作为国家一级演员、梅派传人中的代表人物，李胜素在京剧舞台上塑造了一个又一个光彩夺目的女性形象，也让不少海内外的京剧爱好者们从她身上．依稀看到了梅兰芳大师当年的风采。     

数字媒体技术在舞蹈艺术中的运用研究

本文首先介绍了数字媒体技术的定义,然后分析了数字媒体技术的特点,最后探讨了数字媒体技术在舞蹈艺术中的相关运用技术。     

数字媒体艺术专业人才培养模式改革研究

数字媒体艺术专业作为依托于数字技术的一门新兴艺术类学科,其人才培养目标定位需紧跟数字时代发展脚步不断更新变化,由于该专业起步较晚,人才培养模式还有待完善、创新。笔者以长春科技学院数字媒体艺术专业的人才培养方案设计及教学实践为例,分析数字媒体艺术专业的人才培养现状,探讨适合培养应用型复合人才的人才培养模式改革措施。     

重读候麦：《面包店的女孩》的电影叙事学分析

<正>《面包店的女孩》是法国新浪潮导演埃里克·侯麦拍摄的“六个道德故事”系列电影开篇，作为极具个人特色的电影大师，《面包店的女孩》通过讲述青年在人性欲望与爱情道德之间的矛盾。本文根据热奈特、麦茨等叙事学家的相关理论，对电影的内容情节、叙事结构、叙事视点、叙事时空、视听语言要素等进行叙事学分析。法国电影学者、导演、编剧埃里克·候麦是法国新浪潮电影的代表人物之一。新浪潮的导演们有其个人化的叙事风格，并在很大程度上体现着对常规电影工业的反抗，这些群体的某些成员，不仅使一种个人电影的新观念变得流行，而且在电影的形式与风格上也做出了许多创新。候麦导演的电影中较多地融入个人的美学风     

中国动画电影传统美学风格形成原因初探

传统文化为中国动画电影注入了本地化的特色,在国际上有较大影响力,是"中国学派"的动画典型。中国动画电影是在传统艺术、文化与民族特色基础上构建起来的。将民族形式美运用到场景与画面设计,以及情感与形式的表达都体现了民族的审美方向。     

论舞蹈与音乐的关系

舞蹈是人类最悠久、最原始的艺术.在人类还没有产生有声语言来表达自己的思想感情时,舞蹈作为一种形体语言展示人类情感,随着历史文化艺术长河的流淌,它演变成了一种更美的艺术.     

评当代军旅诗人李文朝诗词艺术中的审美思维

诗作为诗人审美思维的载体，理所当然的是一种美的解读。亚里斯多德认为“诗人应向优秀的肖像画家学习”，因为“他们画出了原型特有的形貌，在求得相似的同时，把肖像画得比人更美”，这种“更美”就是诗人审美思维的凝结。意境，作为中国文艺美学的经典范畴，是中国艺术特别是诗词艺术追求的理想境界，它掩映着诗人独特的审美视角，鲜明地反映出诗人的审美思维方式。当代军旅诗人李文朝的诗词作品中浸染着独特的审美意境。李文朝的诗词艺术以其个性化的审美思维深深地洗涤和振撼着读者的心灵，使读者获得思维之美的享受。     

历史叙事与理论叙事：论艺术史的两种撰写模式

艺术史的撰写模式包括历史叙事与理论叙事。传统艺术史撰写以历史叙事为主导。进入现代以来，艺术史的撰写通常融合了侧重“史”的历史叙事与侧重“论”的理论叙事。行进至后现代，艺术史叙事的同一性受到质疑。推动艺术史的动力发生了变化，则艺术史的撰写方式也应随之变革。后现代语境下，新艺术史的撰写既要尊重多元文化下各个地域民族的艺术实践的独立性，又要将艺术与社会生活联合起来作社会历史语境的阐释，还要兼顾艺术作品的审美接受之维。     

浅析西北农村电视剧的艺术特色

本文从电视社会学和电视剧叙事的角度切入，从西北部电视入手《平凡的世界》、《上门女婿》、《白鹿原》、《神禾塬》等作为研究范本，通过解读上述西北农村题材电视剧，分析西北农村题材电视剧的特色及发展的政治和文化环境，挖掘出西北农村题材电视剧在表现乡村社会、乡村人物、乡村景观等方面的创作艺术特色，对西北农村题材电视剧以前的创作艺术特色进行梳理总结．为以后西北农村题材电视剧的更好发展提供方向。     

浅析导演对故事片情节的把控

电影是导演的艺术。导演通过电影叙事来诠释自己对世界的感悟和态度,每一部电影从理论上应该具有导演自己十分强烈的主观色彩并体现到影片的叙事形式上。因此导演风格对影片情节叙事具有十分重要的影响。     

日本文学“物哀之美”与传统理念的关联性

物哀是日本民族传统审美追求,也是艺术活动和生活中外物动情的审美表现。物哀之美在日本文学中的地位悠久,对其进行解读可审视其背后承载的深厚人文背景和特殊民族环境、文化等。文中尝试分析日本文学中"物哀之美"与传统理念的关联性,借此来探索物哀审美意识的形成原因等。