与时俱进的唐山皮影

唐山皮影戏是中国皮影戏中影响最大的种类之一,已经被列为国家非物质文化遗产。唐山皮影独特的艺术魅力和与时俱进的艺术展现形式成文燕赵,传统文化的重要成员。本文从四方面阐述了唐山皮影的传统文化魅力。     

“电影的先驱”——皮影艺术

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。皮影艺术有着上千年的悠久历史和浑厚的民族文化积淀。它融汇了中国传统文化中的多种形式，如壁画、石刻、戏曲、音乐等，具有鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力。皮影戏是艺人们随着歌唱和音乐伴奏，用手杆操作影人通过灯光的透射，将其映现在屏幕上的一种戏曲表现形式。所以皮影戏又称为“影子戏”“灯影戏”。     

皮影收藏,镀亮了我的晚年生活

正漫舞影人喜欲狂。退休以后,我逐渐喜欢上了皮影收藏。没想到,这一爱好竟给我的晚年生活带来了意想不到的快乐。"皮影"是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一,它演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人,千百年来,深受广大民众的喜爱,流传甚广。皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用,有很多新的地方戏曲剧种就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的;中国皮影戏所用的幕影演出     

那些年父亲的皮影戏

皮影戏在我们湘南一带也叫影子戏，随着物质文化的日益丰富，皮影戏越来越淡出人们的视线，而我的童年就在父亲的皮影戏里开始了。在我出生的上世纪七十年代，那时的农村，物质生活非常匮乏，还没有电影、电视。皮影戏在农村是很受欢迎的娱乐活动。而且是哪家办婚嫁、寿诞、添丁等喜事水办得起的节目。     

山西剪纸的现状研究及其对策

剪纸是特属于中国的文化瑰宝,在我国传统文化的大家庭中,剪纸艺术是不容小窥的传奇。我国的剪纸艺术源远流长,历史悠久,是中华民族宝贵的文化遗产。山西剪纸更是以它的独特魅力赢得了世界人民的青睐。近几年来,对于剪纸等诸多非文化遗产的保护、传承、发展深受国家领导人及社会各界的关注,中国各地区的剪纸艺术先后成功申报为省级、国家级、世界级非物质文化遗产,其中山西剪纸对此作出了巨大贡献,在非物质文化遗产的传承中取得了可喜可贺的成就。与此同时,创意抄袭和传承无人等现象使山西剪纸艺术的发展现状不容乐观。因此,如何保护、传承和发扬优秀的山西剪纸艺术成为我们共同关注的问题。     

课程思政教学中非遗文化传承的融合实践探索

海南黎族文化作为中国非物质文化遗产的重要组成部分,具有独特的历史、文化和艺术价值。在课程思政教学中,如何将非遗文化传承与思想政治教育相结合,是一项重要的研究课题。本文以海南非物质文化遗产教学资源为例,探讨课程思政教学中非遗文化传承的融合策略,旨在提高非遗文化的传承效果和质量,增强学生的文化自信和民族自豪感。     

乌海市地方乡土教材“卓子山岩画”与“DIY手工课程”相结合的教材开发尝试与探索

卓子山岩画具有极大的美育价值,其太阳神、蛇身人面、鸟形人面等形象与女娲、伏羲中国传统文化一脉相承。同时美术课程标准指出要引导学生参与文化传承,在中国传统文化传承中去学习与接受美育。本文尝试发掘乌海本土“卓子山岩画”为课程素材,通过趣味“DIY 手工课程”为途径,运用传统文化,使学生感受艺术的魅力,提高学生艺术素养与文化水平。     

浅析尼西土陶艺术的传承变迁

尼西土陶经过漫长的历史发展和不断创新,是具有典型的地域文化特征和民族特色的文化遗产艺术品,对尼西土陶的艺术特点和文化传承的研究已被越来越多的人所关注。本文以尼西土陶的艺术价值及其特点为线索,对尼西土陶的传承变迁和发展思考进行了初步的探讨。     

文化传承视域下的汉字书写教育

汉字及其书写艺术--中国书法是中华民族传统文化的精髓,汉字的书写教育是传承这一民族传统文化的重要途径.然而,书写教育的现状却令人担忧.本文从文化传承的视角分析了书写教育的现状,阐述了汉字书写教育对于文化传承的重要意义,并从重视书写教育和深化书写教学入手,提出了传承民族文化的策略.     

非物质文化遗产传承发展的新途径探索——以徐竹初木偶雕刻艺术进校园为例

我国大多数非物质文化遗产的传承与发展都依赖于家族或师徒的传承,这种传统传承方式却使我国宝贵的非遗目前面临着后继乏人的艰难局面。以徐竹初木偶雕刻艺术进校园为例,探讨我国非物质文化遗产校园传承与发展的新模式,期望以徐竹初木偶艺术校园传承与发展的实践为契机,深化对非遗艺术的认识,强化本民族文化教育。     

乐声灯影里的一家人

有两千多年历史的皮影被称为“电影之父”和中华民间艺术的“活化石”。曾是大众主流娱乐的皮影戏，如今日渐式微。晋南的赵翠莲一家制作皮影，热爱皮影，他们仍在生生不息的守望和传承这门技艺。     

论民族民间艺术的本土化高校教育

作为民族文化“母性”根源的民族民间艺术,目前在我国的教育传承现状不容乐观,高校教育在其中有不可替代的作用和责任。破解民族民间艺术的教育传承危机以及我国高校艺术教育同质化问题,需要我们从文化传承高度进行两者关系和意义的探讨,建立完善的民族民间艺术高校教育体系是弘扬民族文化的必由之路。     

丽江玉龙县民族艺术教育改革的发展研究

丽江作为一个少数民族聚集地,特有的少数民族艺术文化特别突出,为了能够很好的利用这个优势,丽江教育部门采取了让本地民族艺术文化与艺术教育相结合的方法,让民族艺术与艺术教育相互促进、共同发展。改革至今,证实了这是一条比较好的发展途径,它不仅可以促进艺术教育不断往好的方面快速发展,而且还为本地优秀的民族艺术文化的传承、保护和发展做出了巨大的贡献。     

吉林省传统工艺美术文化传承与保护状态分析

随着人类社会的高速发展,人们越来越重视对文化的追求。工艺美术是整个国家经济生活、文化艺术生活中一个重要的组成部分,工艺美术品承载着民族文化传承的重任。通过对全国工艺美术行业的普查,全面掌握我国工艺美术行业的文化及其艺术价值起到十分重要和深远的意义。     

滇中民族杂居区传统舞蹈的文化功能——以滇中新平烟盒舞为例

本文以滇中新平县的彝族烟盒舞为例,运用艺术人类学的田野调查方法和相关理论,从不同角度论述了民族杂居区舞蹈具有教育、审美娱乐、传承文化、文化认同等功能。     

坭兴陶文化对社会生活的重要影响浅析

广西钦州的坭兴陶是我国四大名陶之一。坭兴陶文化源远流长,它将日用与艺术结合为一体,内容深刻而丰富,能够满足社会需求、协调社会协调发展、传承历史文化,它所具有的极高实用性和艺术观赏性,对现代人的生活方式产生重要影响。     

探析我国民族符号在当代平面设计中的传承与应用

在世界文化交流日益频繁的今天,民族特色逐渐消失。保护本民族文化和艺术成为当今文化传承的重任。民族文化符号是民族文化的表征,传承弘扬本民族文化在平面设计中表现为将民族文化融入设计中,使设计中体现出民族的精神和灵魂。平面设计承载大量视觉元素符号,这些有着文化象征的元素是设计者和受众传达情感信息的载体。当代艺术设计不仅反映人民的审美观念,同时受众的需求也影响着设计的发展。解析我国民族文化符号在平面设计中的应用现状,将民族文化融入我们的设计中,从而将民族文化传承下去,具有非常重要指导意义。     

民俗传承中的代际流动模式分析——以祁秀梅祖孙为例

剪纸艺术是人类的文化遗产,是中华民族悠久文明的见证。甘肃庆阳的剪纸艺术,更是历史悠久的传统民间艺术形式,具有特殊的文化价值。庆阳剪纸以其古拙质朴、粗犷奔放、简单明快、线条洗练的特点,在全国同类民间剪纸中独树一帜,它更能反映出西部地区民间生活。本文以剪纸艺术大师祁秀梅及其外孙女惠富君为例,阐述了剪纸传承中两代人的人生差异以及思维模式的坚守与突破,运用文化传播及代际流动模式对剪纸民俗传承加以更深层次的解释。     

红色艺术思政育人视域下的声乐“四维”教学模式研究

红色文化是具有鲜明革命内涵和爱国主义精神的宝贵文化遗产,它讲述我们从何而来,又告诉我们将去何方。本文旨在将红色艺术融入声乐教学中,通过教学、编排、展演、传承四个维度来强化思政育人的作用,突破传统的声乐课教学模式,提升优化教学程序,加强对于声乐人才的多元化培养,实现本土音乐文化的传承使命。     

我国茶艺的当代价值——基于旅游开发视阈的分析

茶艺融合了中华优秀传统文化与艺术，是中国非物质文化遗产的重要组成部分，也是一种重要的旅游资源。随着旅游业的不断发展，茶艺与旅游产业的融合日益密切，借助旅游开发活动，茶叶本身以及茶艺所蕴含的艺术审美、哲学思想在我国当代社会的价值愈加深刻，在助力文旅产业繁荣发展、构建人民美好生活、推动我国和谐社会建设等方面均发挥重要的作用。此外，茶艺的旅游开发需着重凸显其文化内涵，注重传统文化与艺术的传承，通过打造沉浸式体验在创新中传承发展中国传统文化，同时促进旅游产业融合发展。