民族服饰装饰工艺的创新初探

通过几千年的融合与发展,中国民族服饰的装饰制作工艺所达到的形制之美、纹样之美、工艺之美无不令人折服。传统的民族服装设计艺术对于现代民族服装在装饰工艺上的创新起到了举足轻重的作用,不仅给现代服装在设计上面提供了源源不断的创作灵感,而且也是现代社会中引领服装装饰工艺走向时尚前列的重要设计来源。要使我国的服装装饰工艺走在世界的前列,对传统的民族服饰装饰工艺必须进行不断的创新与再发掘。期待通过对民族服饰装饰工艺一系列的发掘与创新,能够给现代的时尚设计带来一些设计灵感,并由此对我国在服装设计领域带来值得借鉴的因素。     

赫哲族鱼皮服饰文化特色及传承策略分析

以赫哲族传统鱼皮服饰为标本,通过深入挖掘整理和分析其鱼皮服饰特点,探索传统民族服饰文化符号及原始做作工艺结合现代设计及工艺进行改良创新的方法路子,寻找传统服饰文化与现代服饰文化的结合点,为包括鱼皮服饰在内的中国传统民族服饰文化的重新振兴,为我国非物质文化遗产的传承发展提出一些建设性意见.     

赫哲族鱼皮服饰文化特色及传承策略分析

以赫哲族传统鱼皮服饰为标本,通过深入挖掘整理和分析其鱼皮服饰特点,探索传统民族服饰文化符号及原始做作工艺结合现代设计及工艺进行改良创新的方法路子,寻找传统服饰文化与现代服饰文化的结合点,为包括鱼皮服饰在内的中国传统民族服饰文化的重新振兴,为我国非物质文化遗产的传承发展提出一些建设性意见。     

广西瑶族服装装饰工艺的艺术美

广西瑶族支系较多,服装款式丰富,制作精美,尤其是服装的装饰工艺十分讲究.本文从广西瑶族服装的装饰工艺形式特点出发,通过艺术审美的角度进行了整理分析,旨在挖掘装饰工艺的技艺美学特征及文化审美内涵,以期为现代服装装饰设计提供应用示范与理论指导.     

我国少数民族服装流失严重

中国各民族传统服饰绚丽多彩，工艺独特，款式别致，然而由于重视和保护不够，失传和外流导致严重流失。在不久前举行的首届中国民族服装服饰研讨会上，专家呼吁：对中国少数民族服装的挖掘、保护、征集、整理工作已迫在眉睫。中国民族博物馆韦慧女土说，很多少数民族服装制作工艺已经失传了，像赫哲族的鱼皮服饰、蒙古族的固固冠剑袖服饰、藏族贵妇人镶多珠松石珍珠冠大襟袍式服饰等等，博物馆办展览都没有资料。同时，这些年来中国少数民族服装引起国外收藏者的兴趣，以民族服饰为对象的商业活动十分活跃，大量珍贵的传统民族服饰外流，仡…     

成形针织服装设计中的传承与创新

成形针织服装在转变新时期下,要实现对传统文化和新工艺的传承和创新.设计理念是服装设计的种子,从纱线开始设计到成形针织作品,设计理念的种子发芽、开花、结果,如何使设计理念保持时尚感是创新成形针织服装设计的关键,本文将从自然生态、传统文化、传统手工艺、新材料、高科技这些设计理念元素出发,分成三个方面来阐述创新设计理念,在创新设计理念的引导下,通过四个创新途径实现针织服装设计的创新:运用解构法、变化组织解构、运用装饰手段、创新后整理工艺,通过服装设计中典型具体实例来增强解说性,希望能为成形针织服装设计提供参考价值.     

广西瑶族服装装饰工艺的艺术美

广西瑶族支系较多,服装款式丰富,制作精美,尤其是服装的装饰工艺十分讲究。本文从广西瑶族服装的装饰工艺形式特点出发,通过艺术审美的角度进行了整理分析,旨在挖掘装饰工艺的技艺美学特征及文化审美内涵,以期为现代服装装饰设计提供应用示范与理论指导。     

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

改革开放以来,中国社会主义市场经济发展迅速,我国服装业也得到非常快的发展.市场和设计师要认识和挖掘我国传统文化中宝贵的素材,促使传统文化中的丰富素材成为设计师创作过程中的灵感源泉.中华文化博大精深,但是当前西方服装文化内涵却在中国服装市场发展中占据主要地位,多数设计师们没有意识到中国当代的服装也要植根于我们的传统文化,要汲取我们传统文化中的精华,丰富中国当代服装的内涵和修养,促使中国的服装不再是“没文化的设计”.本文着重分析了中国传统服饰元素在现代服装中的应用,探析了我国服装市场如何才能创造出既具传统文化特色又不失国际时尚的,并具有国际影响力的服装品牌.     

唐代服饰面料研究

服装面料设计就是对服装的面料进行二次加工与设计,创造过程中采用传统和现代的装饰手法,通过重组、再造来提升对面料的再一次创新设计,设计出具有强烈的视觉冲击力的服装.在时代不断的进步与科技的发展过程中,人们的审美也不断在变化、不断在进步,对服装的款式面料也有了更高的要求,所以在现代许多权威性服装大赛和高级成衣的创意设计中,面料已经成为最主要的表现手法之一.唐代服饰面料在千年的历史洗礼中始终发挥着自己的光芒.在自然文化传承过程中,人们去粗取精,传承了中华民族特有的艺术精髓和智慧,具有独特服饰文化意义的文化元素也逐渐被应用到了服饰设计的各个环节,具有积极的研究意义.     

时尚与传统的融合——西藏民族服饰的创新探索

传统藏服作为西藏传统民俗文化重要内涵的表达方式,其在我国传统民族服饰文化领域的重要性不言而喻。本文从藏族传统服饰的历史发展情况、探索藏服创新途径、时尚藏服的价值意义三个方面浅析藏服时尚与传统的融合过程,希望可以给藏服在文化传承保护方面提供一些参考价值,为特色民族服饰产业升级发展作出贡献。     

浅谈室内新中式设计风格的特点

现代新中式风格是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎,设计师将这些传统元素进行提炼,精减繁琐的装饰,用简洁线条塑造最精粹的造型,力求体现传统装饰的神韵,大胆利用新材料几新工艺去表达传统意蕴也是新中式设计区别于传统中式设计的一大特点,减少传统中式风格装饰的复杂繁琐和深沉,同时又着重体现传统装饰意境之美,做到传统与现代的结合.     

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

改革开放以来,中国社会主义市场经济发展迅速,我国服装业也得到非常快的发展。市场和设计师要认识和挖掘我国传统文化中宝贵的素材,促使传统文化中的丰富素材成为设计师创作过程中的灵感源泉。中华文化博大精深,但是当前西方服装文化内涵却在中国服装市场发展中占据主要地位,多数设计师们没有意识到中国当代的服装也要植根于我们的传统文化,要汲取我们传统文化中的精华,丰富中国当代服装的内涵和修养,促使中国的服装不再是"没文化的设计"。本文着重分析了中国传统服饰元素在现代服装中的应用,探析了我国服装市场如何才能创造出既具传统文化特色又不失国际时尚的,并具有国际影响力的服装品牌。     

浅谈"新唐装"的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中.带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人.随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号.通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的.本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响.     

弘扬中国传统手工艺 ——记录蜡染、扎染工艺与当代设计的融合之美

蜡染、扎染工艺作为我国传统手工印染工艺,在现代多元化的审美情趣背景下,其本色的、最触人心弦的艺术精髓之美越来越受人们的喜爱.本文借助于蜡染、扎染手工印染技术,与现代设计创作巧妙地结合起来.以蜡染、扎染作为当代设计创作载体,运用当代设计符号和设计语言来传承我国民族传统文化和思想,使当代艺术设计语言和民间美术的精神元素完美融合.     

基于后现代主义思潮下的服装设计探讨

服装是现代人生活必需品,随着时代的发展,人们对服装所提出的要求也不同,这就要求服装设计师引入新思想,为人们设计与众不同的服装.近年来,后现代主义思想逐渐兴起,如果将后现代主义思想融入到服装设计中,一定可以打破传统服装模式,所体现的设计风格也会给人带来耳目一新之感.但我国后现代主义服装设计中还存在一些问题.因此,本文将从后现代主义基本情况入手,结合我国后现代主义服装设计中存在的问题与将这种思潮融入到我国服装设计中的意义,分析与研究在后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则,以便为服装设计奠定基础.     

浅谈室内新中式设计风格的特点

现代新中式风格是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎,设计师将这些传统元素进行提炼,精减繁琐的装饰,用简洁线条塑造最精粹的造型,力求体现传统装饰的神韵,大胆利用新材料及新工艺去表达传统意蕴也是新中式设计区别于传统中式设计的一大特点,减少传统中式风格装饰的复杂繁琐和深沉,同时又着重体现传统装饰意境之美,做到传统与现代的结合。     

论当代工笔重彩人物画的装饰美

近年来,随着社会的发展,人们的审美取向和需求逐渐随着时代的发展发生了一定的变化,人们不再满足于传统绘画形式其带来的视觉享受,开始将审美需求寄托于传统与现代融合而产生的新型绘画艺术形式上。为此,本文结合时代审美需求对我国工笔重彩人物画的装饰美进行深入的解析与探讨,对我国新时期工笔重彩人物画的装饰美走向有着重要的参考价值。     

民族服饰元素在舞蹈服装设计中的表达

舞蹈艺术的齿轮在时代进步的浪潮下不断向前滚动,人们的审美素质和能力也在不断提升,民族特色元素越来越受大众的青睐。舞蹈服装设计也要顺应社会的需求,民族元素的多样性为设计师提供了诸多灵感,同时在表现舞蹈的主题上发挥着极其重要的作用。将民族文化元素加入到舞蹈服装上,并借助舞蹈这种艺术表现形式寄托人们的美好心愿。每个民族因为其自然地理环境、生活习俗、宗教信仰等方面的差异会形成不同的民族服饰元素,通过舞蹈服装的展现,可以感受鲜明的民族特色。本文首先阐述民族服饰的特点及特殊意义,然后分析民族舞蹈服装对民族服装的吸收与发展,最后进行舞蹈服饰与民族舞蹈相交融的艺术分析。     

浅谈“新唐装”的东方美学精神

随着东西方文化的融合,在服装创意设计行业发展中,服装元素、设计风格、地域特色等都得到了长足的发展,特别是民族传统服饰元素也越来越多地融入了现代服装的设计中。带有民族元素的服饰文化在民族传统文化发展中占居非常重要的地位,并影响着一代一代的年轻人。随着历史的发展,民族性的传统文化不断演变形成具有本民族特色的文化符号。通常是因地制宜、就地取材、结合当地的传统民风民俗,形成具有浓浓地域性特征的民族服饰文化元素,对此问题的研讨、研究是非常有意义的。本文旨在通过研究新唐装东方美学精神在现代服装设计中的应用,来分析民族文化对服装设计的深刻影响。     

少数民族传统建筑装饰艺术在室内外装饰中的运用

少数民族传统建筑的装饰艺术凝聚了少数民族传统艺术的灵魂,虽然物移时易,仍具有永相传承的价值,仍会对当今时代建筑的室内外装饰艺术产生启发诱导、借鉴指引的作用。随着我国逐步步入后工业化时代,以后现代主义为主要思想来源的现代装饰艺术已难以满足人们日趋多元的室内室外装饰需求。推进少数民族传统建筑装饰艺术与现代室内室外装饰文化的创新融合,成为传承少数民族传统建筑装饰艺术文脉并救济现代装饰艺术发展之弊的时代需要。