李学仁:隐逸寒云 笔识君迟

<正>在很多人眼里,学仁先生个性单纯率直,倔强坚韧。但他天赋加勤奋,执着笔墨探索,徜徉浩瀚艺术,孤独跋涉半个多世纪,画出无数雅逸之作。他的作品不仅拥有中国传统山水画深厚的笔墨底蕴与文化内涵,还表现出创作时对美学的现代意识思考,在设色、线条、墨韵、气息上均有其独到之处,彰显出其清新的诗意笔墨与艺术创新价值。     

逸笔山水的当代叙述

朱培尔虽是以篆刻名世并致力于篆刻艺术的宏扬,但他的艺术创作生涯却始终是印、书、画乃至文章齐头并进的.近日有幸读到他忙里偷闲所创作的山水画作,气息纯朴、笔墨清新、意境深远,与时下诸多虚张声势却又缺情少趣的山水画面目迥异,因而为之文.     

清新典雅 内敛蕴藉——廖新山水画作品赏析

近日赏读画家廖新的山水画作品,顿感有一股清新古雅的气息扑面而来,其画作气息纯正,清新典雅、空灵洒脱。追求笔墨情趣且格调清纯;烟岚苍茫,清新典雅:更有一种令人直指心灵的感悟。多年来。廖新结合自己的创作实践对笔墨进行了深入的探索和研究。他通过自己的创作来证实了中国画独具的的东方哲学意味和水墨世界的无穷魅力。廖新在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真,他更看重的是作品的气势、气韵和气质。其作品的气势。首先归于用笔的刚健和巧妙地引入水墨写意之境。同时,其饱满的构图使作品呈示出雄强气势。在画面中,画家的笔墨表现功     

著名国画艺术家：刘玉璞山水画作品欣赏

刘玉璞，1946年生于济南，山东聊城市人，早年毕业于聊城艺校，1983年9月考入沈阳鲁迅美术学院国画系研究生班专修山水画，1985年9月结业，曾任山东省美术馆展览部主任，现为山东省美术馆专业画家，国家一级美术师，擅长中国山水画，作品凝重浑厚，笔力雄健，朴茂苍劲，气势磅礴，神韵流动，笔墨奔放横溢，多次参加由中国美术家协会组织的全国著名画家赴内蒙、     

苏茂隆为艺术贴上中国身份

茂隆在创作过程中间不断地调整自我视野，微调文化心态，寻求新的笔墨意向，从而使其心手双畅，气沉丹田，万念唯一，整个世界对他而言消逝了，只剩手中之笔与心中之画     

崔晓东的画

晓东先生是在许多人心旌摇荡的时候,从观念绘画重新选择传统绘画尤其是山水画作为自己的终极追求,这种大胆的扬弃在当时美术界引起了诸多人的关注。 晓东先生原籍江苏扬州,1953年生于齐齐哈尔,1988年以优异成绩毕业于中央美术学院。 常言“临摹最易,神气难传”,如果把中国传统艺术作为一个深厚的内核,晓东先生却从山川描摹中超脱,尽管他身上留有黄公望、倪云林、龚贤的影子,笔墨上他仍是以图式的工具而试图探悉笼而为我用的自我本质,而这种复杂的心理是最终找到与精神状态相契应的“正统”文化,更进一步说,他的努力必须从“描摹经典”…     

王有民

1953年生于大连，曾从事新闻摄影、影视创作，自幼喜爱绘画艺术。2004年进入中国画研究院（现中国国家画院）首届人物画高级研修班进修，师从杜滋龄、刘大为、于丈江、任惠中等导师学习人物画。2006年进入北京荣宝斋画院首届山水画高级研修班，师从宋雨桂导师学习山水画。现为中国长城书画院特约画家、北京荣宝斋画院特约画家、     

中央美术学院教授刘金贵作品精选

工笔和写意是两个不同的画种,二者在艺术规范、表现手法和风格面貌上多有不同,所以要做到兼能并擅很不容易,但青年画家刘金贵却在这方面取得了突出成就。他的工笔画造型精整,敷色典雅,构图别致中不失空灵俊发之美。他的写意画多以文人逸笔写出,但做到了放而不野,松而不散,每在不经意处显示出创作巧思与艺术慧心,从而避免了时下写意画创作惟知在笔墨上逞强使气而导致的粗率躁露的弊端。两种绘画形式能如此完美地掌握和运用,这既得益于深厚扎实的艺术功力和     

李正武:让中国文化走出去

李正武又要出发了,这次目的地是欧洲,他要去追寻欧洲19世纪文艺复兴时期的足迹,为自己的绘画艺术寻找创作的灵感. 画家李正武今年66岁,像这样的旅行,一直伴随着他的绘画生涯.为了实现超越自我的梦想,他一直行走在世界各国收集素材、采风、写生以及绘画创作的路上.不为名、不为利,只为在单纯的艺术追求中获得满足和幸福感. 李正武19岁当兵,师承中国著名诗书画大师孙竹篱先生,也许是当过兵的缘故,李正武的山水画总是展现出气势磅礴的一面,哪怕是一朵普通的花,在他的笔下都会体现出阳刚之美、大气之美、生机怒放的一面. 从1993年开始,他应邀在吉隆坡、怡保举行"李正武水墨画展"个人画展后,名气逐渐在海外显露,此后20多年里,他的画逐渐在新加坡、泰国、马来西亚及香港、澳门等国家和地区展出,名声享誉海外.     

陈明义:省委如同设计师——福建省委书记访谈

他思维的开放,与福建源远流长的海洋文化一脉相承。强烈的冒 险竞争意识渗透着远古先民的不屈不挠。敞开的襟怀奔涌着波涛般的恢弘。     

外师造化 中得心源——点评毛保增画作

毛保增是一位青年画家,凡是看到了他的画的人,都会认为他功力扎实,用心专诚,有着明确的艺术追求和艺术个性。他的山水画给人的突出感受是:立意高古、气象豪放、     

画家朱文治佳作鉴赏

朱文治谈临摹在学习中国画中的重要性一、临摹、写生、创作是学习中国画的三部曲。二、临摹传统经典是学画的基础,基础不牢,成就不高。三、中国画的临摹四步法:1.摹写;2.对临;3.背临;4.仿拟,如仿董其昌笔意,拟八大山水等。四、写生是创作的重要环节,而临摹为写生提供前人的成功模式:笔墨与方法。五、临摹是创作的手段与基础;创作是临摹、写生的终极目标。     

“作画贵有古意”——赵孟頫山水画浅析

赵孟頫标榜的艺术标准是法古、复古,要有古意。本文从赵孟頫的山水画成就着手来分析他这一艺术标准。     

范建宇花鸟画

范建宇:号静悟斋主,当代著名的青年花鸟画家。毕业于河北大学工艺美术学院,同时修业于中央美术学院研修班。所做写意花鸟画率直朴厚,笔墨清新,深得“画中三昧”,受到画坛人士广泛赞誉。其创作自80年代     

“作画贵有古意”——赵孟頫山水画浅析

赵孟标榜的艺术标准是"法古"、"复古",要有"古意".本文从赵孟的山水画成就着手来分析他这一艺术标准.     

印痕意识琐谈

我国的创作版画,自30年代鲁迅先生倡导新兴木刻开始,从黑白木刻一统天下,到多版种争放异彩,已经从单一的社会学角度转向对其自身艺术规律的研究.从艺术学的角度切入,是版画发展的必然.版画与其他画种的本质区别在于它的间接性和非手绘性,印痕美是版画的特征之一.与油画、国画等绘画艺术比较,油画体现了色彩塑造之美,国画渗透着笔墨韵律,而版画表现的是材质的间接效果,充满各种材质的印痕美,版画是印痕的艺术.     

独树一帜的陈家样山水——借古开今的陈云积墨、焦墨、简笔山水画艺术

正我们考量一位当代中国画家的艺术成就,主要看他能否在缜密而完善的中国传统绘画脉络中,仍然能够找到适合自己的艺术理念、艺术语言与审美理想图式,创造性继承和发展传统,建树起自己鲜明独特的个人艺术风格。中国美术家协会会员、福州画院专职画家、福州市美术家协会副主席陈云从传统绘画中古老的,渐已消失的积墨画法、焦墨画法中发现它的内美,并予以发展。经过长期的研究探索和创作实践,在中国画坛形成独树一帜的陈家样积墨山水画、焦墨山水画和简笔写意山水画,使这一高难度的艺术语言得以传承下来,在当今时代的中国画坛发出别样的光辉。     

谋在心悟

北宋时期,有一位“识度高远”的兵学家名叫何去非。同代文豪苏轼赞誉他:“论历代所以废兴成败,皆出人意表,有补于世。”何去非著有《何博士备论》一书,借评史论将,发独到见解,议论恢弘,     

浅析陶渊明的诗歌、散文与辞赋创作

陶渊明是中国文学史上的光芒四射的传奇人物,他笔下的田园诗在抒发作者对宁静、舒适的生活向往的同时也寄托了诗人对黑暗现实的批判。他具有不与世俗同流合污的高尚品格,也有实现理想不懈努力的惊人气质,他的个人经历和性格与他的创作特点息息相关,本文从他的诗歌、散文与辞赋创作入手,深入探讨了陶渊明生活和思想变化对其创作的影响。     

重庆:我国内陆地区改革开放中的“马前卒”

1903年5月,重庆人邹容以酣畅淋漓的笔墨写出了《革命军》这本发行量超过百万册的小册子,为近代中国资产阶级民主革命吹响了嘹亮的号角。他因此被誉为"革命军中的马前卒"。秉承