油画艺术教育与艺术市场

中国油画艺术在 2 0世纪 2 0、3 0年代由诸多前贤引入的 ,近二十年来发展迅速 ,但还存在一些问题 ,现代艺术的概念很大 ,关注中国的现代艺术的发展。创造具有中国民族精神的现代油画艺术 ,及油画艺术市场 ,让中国油画走入百姓家中 ,普及美术规范教育 ,增强国人之购买能力等     

风格模仿与个性化培养——油画教学内容和课程设置思考

在当今高校艺术教育的教学大纲及其课程安排的基础上,从学习、模仿前人的技法特点与风格样式为切入点的教学,能较直接、深入地认识和理解油画语言,在此基础上培养学生的创造能力和个性化。     

油画的历史与当代状况

就油画在西方的产生、发展以及油画艺术与历史、社会文化、科技之间的关系进行了论述。对当前文化、艺术状况加以考察,论证了油画在西方艺术中从中心退至边缘、价值内涵转变的根本原因和油画生存的价值,以及油画艺术在西方的嬗变原因、过程对中国当代油画发展的重要启示作用。     

谈油画教学中对学生绘画意识的培养

绘画意识是决定艺术表现力和作品生命力的重要因素.每个时期油画艺术流派的嬗变、衍生,表现手法的变异、沿革,都对绘画意识的形成产生着无可回避的影响.20世纪80年代以来,我国油画创作所呈现的多元化发展态势,为绘画意识注入了诸多新元素.时下油画教学的一个要务,则是从实施素质教育入手,升华学生审美心理,拓展学生艺术视野,丰富学生绘画意识,使学生面对纷繁复杂的艺术流派和诡谲怪异的表现手法,能摆脱与远离"生吞活剥、无所适从、厚此薄彼、脱离生活"的怪圈.     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

民族意志的独特表达——张敏杰油画艺术解读

自上世纪九十年代以来,张敏杰就同时在多条艺术战线上──油画、版画、雕塑──作战,并都取得了可喜的艺术成就。本文将集中阐释他的油画艺术及其文化意味,以揭示他的油画艺术在当代油画中的地位。张敏杰油画艺术的重要特征是对中华民族的历史和现实的深刻反思,并通过艺术形象、题材和语言的独特性,给予准确而又富有创造性的表达。就此而言...     

油画创作中对装饰艺术语言的借鉴与运用

从装饰艺术本身的表现形式和装饰艺术中色彩体系的法则两个方面阐述装饰艺术语言对油画的影响,分析了统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡等语言形式法则和简化概括、夸张变形、解构重构等形象处理方式对油画创作的启发,以及装饰艺术色彩法则中的主观性、单纯性、平面化、象征性等方面对油画创作中色彩运用的影响。通过借鉴装饰艺术语言,可以使油画创作从客观再现走向主观表现,使油画艺术的外延与内涵得到拓展与丰富。     

浅淡风景油画写生教学中的弊端及解决对策

风景油画的写生能提高学生对构图和色彩的敏感性,以及学生时事物本质的洞察力以及想象力.目前风景油画的写生教学中存在着不少的弊端,影响着教学质量,不利于学生油画创作的能力.本文在分析弊端产生原因的基础上,研究了解决对策.同时探讨了风景油画写生的教学模式.     

高校油画风景画写生教学实践

随着国民经济的不断增长,科学技术的不断创新,高校教育发展得到了质的飞跃。油画风景写生实践作为高校油画专业教学过程的重中之重,是一项必不可缺的关键内容,直接关系到学生油画创作综合能力的提升,促进学生油画学习的全面发展。因此,高校油画专业教师要积极转变传统教学理念,创新油画风景写生教学方法,结合学生实际学习需求特点,合理开展多元化的实践教学活动,充分发挥出学生油画创作的表现力和创造力。本文将进一步对高校油画风景画写生教学实践展开分析与探讨。     

四川画派与中国油画教育检讨

20世纪新中国油画艺术最辉煌的是最后20年."伤痕美术"、"四川画派"成为新时期油画艺术创作的第一波浪潮,影响深远,也为四川美术学院带来了巨大的油画艺术教学声誉.从处于西南一隅的"四川美术学院"走出了一大批开时代风气之先河,至今仍活跃在画坛、举足轻重的著名油画艺术家.他们的成就与美术学院油画教学的关系,对我们今天美术学院的油画艺术教学具有深刻的启迪功效.     

油画审美略论

立足油画艺术的自身特质,依循油画鉴赏的自然过程,以观者审美的阶段收获为标准对油画审美作了分列论述.提出油画审美首先区别于其他绘画艺术,其次从自身特点出发,在审美过程中,又需实现艺术感受的关联,最后提出油画审美不能忽视作品技艺的独立价值.     

浅析油画色彩美

雕塑是形体的艺术，油画是色彩的艺术．当然，这并不意味油画无须表现形体美．色彩离不开形体而存在，形体美是一切造型艺术所共有的．不同的是雕塑是用可塑物质造型，而油画则是以色彩造型．因此色彩美才是油画的特点，色彩才是油画与观众交流的语言，所以对于油画色彩美的研究是油画艺术十分重要的课题．一、油画的色彩美在于色彩的生动性色彩美是油画的特点，是油画的语言．那么是不是说．凡具有色彩的艺术都和油画一样具有相同的色彩美？颜色鲜艳的民间年画，丰富凝重的波斯地毯，高雅清新的来磁，绚丽因埠的京戏服装等，都是以其独特的…     

油画语言与油画材料的有机结合:艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学,从技术层面到艺术层面,从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境,探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性,在现实与理想之间,提示了在社会主义市场经济条件下,艺术教育值得思考的问题。     

中国当代艺术的“根”在哪里?——顾黎明访谈录

主持语:顾黎明一直是我们关注的油画家,油画界的朋友也不止一次的向我们推荐他。可以说,他是靠作品验证着自己的创作热情和能力的一位画家,而被油画界所认同。顾黎明以中国传统文化符号为创作依据,以民族民间的艺术语汇为创作母体,在深入文化思考的同时,对中国传统艺术符号进行创造性的解构,开创了中国油画后现代主义意识探索的又一思路...     

油画市场红火为哪般？

是什么原因导致了当代油画热潮兴起？是油画艺术本身价值所在，还是收藏者对西方艺术有着一种限有的文化消费习惯，亦或是油画得益于画廊和拍卖行等相关艺术机构的推波助澜？     

关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析

中国写实油画艺术发展至今时,取得了令人欣喜的成绩,与此同时,亦留有较大的提升空间.本文主要就“写实”艺术手法的运用,画面意象化的表达及写实油画的民族化体现这三个方面来探讨中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现.     

浅析苏联艺术对中国油画发展的影响以及社会主义核心价值的体现

本文研究了在油画艺术中所体现的社会主义核心价值及其衍生情况,描绘主体的发展过程,以及相关艺术领域中的变化情况,多角度地把握社会主义特征在油画发展时期所起的显著作用;阐述了苏联的艺术教育体系对我国油画艺术的发展产生的影响。     

超越自然─—油画艺术从传统到现代

本文概述了世界油画发展的脉络，归纳了油画艺术发展至当代的规律和运用法则，提出当今油画艺术必须进行观念更新，从反映自然到超越自然。     

一切“色语”皆情语——论风景油画中的色彩艺术

在油画艺术的三个要素线条、色彩、质地中，色彩居于特殊和重要的地位，在油画三元素中最具优势和表现力，尤其是风景油画。文中以当代具有个人特色的画家及其作品为例，阐释在风景油画里“一切色语皆情语”的艺术表现。     

艺苑

<正>王永国,烟台大学建筑学院副教授,艺术硕士。中国美术家协会山东分会油画艺委会委员,山东油画学会常务理事,艺术委员,烟台美术家协会副主席,烟台油画学会主席。