论书法艺术中“书品”与“人品”的统一

书法不仅表现为汉字书写的技巧,还表现出书写者的功力、修养、感情、气质等艺术的感染力。即人品与书品的统一。字如其人在择帖、书法创作及书法评论中的表现,说明书法创作与做人有着密不可分的关系。书法能陶冶情操、修养品德,从古到今,很多人把都它视为特殊的工具,运用它培养自制能力,锻炼自身意志。因此,我们在渴望练就书法的同时,必须做一个有道德修养、高尚正直的人。     

中国女作家“女性化”创作意识略论

中国女作家“女性化”创作意识突出表现为“闺阁抒情”和“身体书写”。“闺阁抒情”是“女性化”创作意识的典型表现,它是一种历史的存在,并非整齐划一的图式,而是追求创新,不断完善。而“身体书写”是“女性化”创作意识的新异表现,是对西方女性主义文艺理论的移植,它以身体代言说实现对世界的切入与把握。     

“三维哲学”映射下的“物”与“情”——论王兆胜的散文创作

在散文创作中,王兆胜文评互证,以老庄之道为基础,构建了天、地、人为一体的三维哲学世界,以此深思人的自洽及人与自然万物的辩证关系。其中,“物”与“情”是不可忽视的关键词。在“物”的书写中,蕴含着王兆胜对悠闲人生的追求和逍遥境界的渴望;在“情”的表达中,体现了王兆胜对“人间大爱”的肯定与坚持。而在由“物”及“情”的书写路径中,王兆胜的散文以平淡自然的风格、优雅闲逸的文化修养实现了“心散”的境界,并在一定程度上拓宽了散文的书写维度。     

从元恺诗书之“砚墨灵境”论何为书法

何为书法？书法为何？这是一个困扰着“书写”人的元问题.书法首先从书写开始,再由自我的审美书写走向群体的审美文化消费.书法是中国传统文化人心灵寄寓的人格妙境与精神家园,是一个完整的生命瞬间的永恒信息与审美传达.法度严明、意韵生动、学养浑厚、情感丰沛、个性可辨,是我们判定书法优劣的基本标尺.书写的审美维度,不是书写者的专利,更多的是接受者所赋予的权力.     

从书写内容看魏晋南北朝书法与文学的交融

书法家有意识的以自作的诗文或他人的文学作品作为书写对象,创作供人们欣赏的书法作品,是书法与文学自觉交融的表现方式之一。这一现象是从汉末魏晋南北朝时期开始的,它一方面表明此时文人已将“写字”看作是一种脱离实用的审美活动,另一方面表明文学对书法具有很强的影响和渗透力。以文学作品作为书写内容而产生的书法作品,已不再是一件单纯的书法作品,而是一种书法和文学艺术融合为一的共同体,具有独特的审美价值。书法创作以文学作品作为书写内容从而与文学相互交融的现象,在书法发展史以及整个艺术发展史上,是有重要意义的。     

“书法新古典主义”的审美价值取向

周俊杰先生提出的“书法新古典主义”，是近年在书法理论界产生广泛影响及普遍关注的当代书法创作理论主张。这一主张突破了传统书法以晋唐为宗法的思维与创作模式。提出宗法秦汉魏晋的崭新书学思想。本文从社会历史文化背景、“书法新古典主义”的审美价值取向、对书法“经典”的重新审度等三个方面深入论述了这一理论主张的开创性价值与指导意义。并对理论的完善及能动地指导当代书法创作提出了一些建设性意见。     

试对“书法”定位

书法是中国的,它的书写对象是汉字,使用的书写工具是毛笔,它属于艺术范畴。对此,人们几乎都有异议。本文对争论各方作了简要介绍与论述,并分别进行了论证。对哪些是书法．哪些不是书法．从理论上、实践上逐一提出了较为详尽明确的区分与界定,分别给了个能够自圆其说的探讨性的“说法”。     

根深叶茂 渊远流长——中国书法与古典哲学

中国书法是东方精神的典型代表,它以最简单的符号形式表达了最深刻、最丰富的内涵。它是“道”的艺术,是自然的艺术,是精神的艺术。书法家在舞文弄墨、尽情挥洒时,不是简单的技能运作,而是书写修养,书写人格,书写对于生命的理解。     

水袖甩罢墨花开——王蓝青先生印象

偶有闲暇，我的脑海里常会不自觉地冒出这样两个问题：什么是书法?学习书法的目的到底是什么?这两个问题问得看似“白痴”，但我发觉，对于不同的人，他们的答案又都是不同的。有的人认为：书法就是用毛笔写字；有的人认为：书法就是书写的技法；有的人认为：书法就是需要精心构思的一门造型艺术。而对于王蓝青先生来说，书法，就是通过书写来表现自己，就是书写自己的学养、襟怀。学习书法，对于有些人来说，     

对合理的书法定义应予认同

梁披云主编的《中国书法大辞典》云：书法是借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术。这一定义抓住了书法艺术的载体（汉字）及其内涵（人的精神美），符合古今书法创作实际，应予认同。这一定义可从三方面加以理解：汉字是书法的唯一载体；书写是书法最基本的表现手段；人的精神美是书法不可缺少的内涵。     

从造字到造形：汉字形体结构与书法艺术

汉字作为一种书写形体，笔画组合的丰富多样和间架结构的灵活多变，而使其“字形”成为复杂的美学构成，“书写”成为“书法”，并完成从造字到造形的转变。书法是汉字书写艺术，书法艺术深藏于汉字独特的形体结构之中。三位一体的整体架构、二维方块结体、平衡对称等汉字在形体构造上的诗性特征，既是人们对文字形体的一种审美预期，也是书法学家在书法创作时努力追求的美感。     

魏晋书学中崇尚“自然”的审美观研究

魏晋时期社会剧烈动荡,儒学信仰产生了危机。魏晋士人开始追寻对人生意义的深入探求,把思想引向了玄学。史家称此为“人的觉醒的时期”。人们主张个性张扬,追求“简约自然”的艺术神韵和趣味。这种崇尚“自然”的审美思潮,充分反映在当时的书法理论与创作之中。文章旨在探讨魏晋书法理论创作中自然观的思想渊源,书法创作中主体所具有的“心斋之心”,以及书法形态、书法品评过程中所反映出的自然观念以及对后世书学的影响。      

析“书品即人品”之误兼论书品的决定因素

书品作为一种艺术境界的品级,它与道德范畴上的人品是没有直接联系的,而书家的才学性情和审美修养等才情意义上的人品却对其书法水平起到制约作用。“书品即人品”这一命题将两种不同范畴的审美概念划上等号,违背了书法艺术的审美规则,在逻辑上和统计学上都存在严重错误。影响书品的因素是多方面的,加强自身学识修养、提高笔墨技巧是书法学习要解决的两个主要问题。与此同时,良好的创作心态以及工具条件也对作品质量有直接影响。     

中国现代“生态书法”与东亚现代派书法

中国生态书法是一种现代书法,是“天人合一”的书写方式,追求人类主体与自然之间和谐相处的文字书写方式,是当代“生态艺术”(人体艺术、自然介质与动植物艺术)的一种。生态书法取意“道法自然”,依据儒学的生态思想创立。通过自然万物的客体意象与主体审美观念的辩证作用,形成中国现代书法特有的“天行健君子自强不息”的书法原则。而日本现代派书法则继承了禅宗书体与西方现代派艺术精神,使得东亚现代书坛具有多元性与现代性。     

书法“空白”与空间意象

论文通过书法“空白”的可视形式,阐述书法”空白”所具有的空间意象。书法”空白”不仅是有意味的形式,还是书家修养和主观情感的体现．文章从书法“空白”中找出了物象与心理的一种共鸣,指出书法的“空白”构成了书法艺术永恒的空意意象。     

“展厅文化”背景下书法展示方式的变化

从书法在当代作为“展厅文化形态”这一思考原点出发,通过对展示方式的差异的重新检讨,将当代书法展厅文化现象置于一个书法史的大背景去作重新定位,尽可能广泛地涉及“壁上书”与“案上书”、题壁书与挂轴书(悬壁书)、以及展厅欣赏的限时、限数、“品味型”与“直观型”欣赏方式的差异;前者的重渐入、重耐心、重复合(人书合一)与后者的重瞬间印象、重视觉效果、重展示、以作品为中心之不同特征,最终提出一个较有价值的论点:近代书法虽然进入了展览会,但书法家们并未从创作意识上完成对“展厅文化”的调整工作,从世纪初到今天,我们其实还在不断无视客观环境的变迁而懒惰地“以不变应万变”.而今后的书法创作所要努力完成的工作,首先即表现在于对“展厅文化”基点的清晰确认,并以此为契机,重新构筑新时代的新书法.     

书法艺术与创造教育

一代有一代之书法。《艺概·书概》说:“秦碑力劲,汉碑气厚,一代之书,无有不肖乎一代之人与文者。”书法具有鲜明的时代性,同时也具有强烈的创造性。创造性是书法发展的内在要求,中国书法史就是一部创造的历史。书法艺术中有着丰富的创造因素。这些创造性因素对创造性教育有着重要的作用。 书法艺术与其他艺术不同,追求的是文字书写的形式变化,并以此表达书写者的情绪和心态。书法艺术恐怕是与作者本人的思想境界、作风气质联系得最为紧密的一门艺术。学习书法、创作书法、欣赏书法都能不同程度地提高主体的文化修养,不同程度地影响主体的个性品质,强化其创造意识。     

“柳骨”是怎样炼成的

在唐代，柳公权的书法大概是最值钱的，时有“一字百金，非虚语也”的说法。在民间传得就更神，说柳字“一字值千金”。这些虽有言过其实的成分．但他的润笔费很贵却是毋庸置疑的。当时的公卿大臣、有点身份的人家书写碑志，如果得不到柳公权的手笔，那就会被人认为是不孝．足见其受追捧的程度。不仅如此，他的书法还声名远播，外国前来进贡．都专门安排一笔资金．上面写着：“此购柳书”。     

从“作字要手熟”到“字须熟后生”——“熟”在书法理论中的含义与嬗变

“熟”在书法理论中经历了先生后熟、既熟返生的历史演变,其含义不断丰富.“先生后熟”主要指书法技法,即通过长期的书写实践全面掌握书法技能,手熟、心手相应、心手俱忘可看作“手熟”的三个层次,这是书法变化和趣味产生的前提;“既熟返生”是对技法之熟的延伸,此时的“生”已超越技法的“熟”而与“率意”“奇”“淡”等审美范畴相关,成为表征书法创造性风格和艺术家独特心灵的标志,熟与生也因此被赋予更丰富的内涵,这一观念是明末个性解放思潮在书法领域的反映,对传统书法冲击极大.     

顾恺之的“痴绝”与“才绝”

以往学术界对顾恺之的研究，总是侧重于其绘画方面的杰出成就，而对其在书法、艺术理论及文学创作诸多方面的成就未加以深入研究。顾恺之能成为中国古代最伟大的画家之一，拥有“画绝”这一美誉，就是由其“痴绝”和“才绝”的高深画外之功所决定的。因此，要想成为一代大师，就必须将自身的品格修养和文化修养放到极其重要的位置上。