现代舞台设计中新媒体上艺术的审美创新与应用

舞台美术作为表演艺术传达内涵的重要载体,承担了表达时空与心理感知的双重任务,也是舞台表演的重要组成部分。随着受众审美能力与审美要求的不断提升与变化,传统舞美设计已无法满足受众的审美需要,也无法融入发展中的新型艺术。新媒体艺术以其独特的艺术语言丰富了人类艺术宝库,它也在另一个新视角帮人们重新审视技术。新媒体艺术的交互形式和表达方式随着数字化与信息技术的发展而不断变化。     

浅谈歌唱者的表演训练

声乐表演艺术,是一门融音乐、文学、戏剧、表演、心理、形体、美学、哲学等为一体的综合艺术。这种综合性和整体性决定了它既属于音乐范畴又区别于纯音乐。作为一个在专业领域非常出色的音乐家,在修养方面,需要具备思想品德修养、文化修养、审美修养以及音乐专业修养等;在声音技巧方面,需要注重演唱技巧、呼吸、咬字、共鸣、听觉等;在形体表演方面,需要心理技巧与形体技巧结合起来,形体表演与嗓音的艺术表达结合起来综合的艺术创造及舞台实践。     

论声乐演唱中心理状态的调控

本文介绍了心理状态对声乐表演效果的重要性以及加强演唱者心理素质的方法。提高演唱者对心理素质的重视程度,让良好的心理状态配合专业的演唱技巧达到完美的声乐表演效果。     

从接受美学视域探讨声乐表演艺术特点及美学特色

声乐表演艺术是众多艺术领域中的一个,声乐表演艺术是一种综合性的艺术形式,集词、声、表演以及乐器为一体,是音乐与文学的融合,声乐表演艺术有着巨大的艺术魅力,在我国有着广泛的群众基础,是人民群众喜闻乐见的艺术形式。从接受美学的角度出发,对声乐艺术的表演和受众心理、以及观众的接受过程进行审视,从而深化对声乐艺术的研究,促进声乐艺术的发展。     

论戏曲表演的形体设计

戏曲表演艺术作为人类社会中最古老的艺术,有着顽强的生命力和影响力,文化内涵极其丰富.戏曲表演形体设计是戏曲舞台表演的艺术再升华,戏曲表演者通过形体设计充分的表达了角色的特点.     

关于歌唱心理音色途径的探究

音色是指“声音的特色”、“声音的色彩”，声乐表演当中的一个非常重要的元素，是构成音质美的客观条件之一。而心理音色的运用，将使声乐表演如虎添翼，更好地阐释声乐作品丰富的内涵。本文就如何掌握并运用心理音色做了探讨。     

浅谈学生钢琴演奏心理的训练

钢琴演奏心理是指演奏过程中的心理活动，文中从各方面探讨论了对学生进行钢琴演奏心理训练的各种方法，使学生能较好地较全面地通过表现作品、表现音乐，不断地在音乐表演中得到提高和进步。     

戏曲表演程式的学习与运用

戏曲表演艺术经过历代演员长期的艺术加工创造和积累,才形成了戏曲表演的一套套程式.我们戏曲演员必须经过严格的训练,学会和运用"程式"来塑造各种不同的人物形象.这种程式的学习积累,就是演员的表演艺术"本钱".而要积累丰富的表演程式,只有勤学苦练才能打下扎实的基础.     

谈音乐与服装表演的相辅相成

服装表演这个专业一经产生便和音乐产生了紧密的联系,服装表演离不开音乐,音乐在服装表演艺术中占有非常重要的位置。音乐成为服装表演重要的组成部分。本文从音乐对服装表演的作用和服装表演中音乐的审美价值两个方面阐述了音乐与服装表演的相辅相成。     

自我与角色的融汇贯通

正演员塑造人物,是用自身来创作的。即人(演员)创造人的艺术过程。在表演艺术的创作中,创作者、创作工具及材料、还有创作的产品(即人物形象),这三位一体是演员要共同遵循的表演规律。在自我与角色间搭建一座桥梁,使你中有我,我中有你,这样创作出来的人物立体而丰满。如果抛开自我,直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,会导致虚     

浅论声乐表演中紧张心理的产生与克服

声乐不是单纯的注重培养表演者的发声技能,声乐表演涉及多种学科,其中包括物理学、生理学以及心理学。在声乐表演过程中,心理素质直接影响着表演者的最终表演效果,心理学是声乐表演的根本。因此心理因素往往比表演者的演唱技能更加重要。本文通过分析声乐表演中产生紧张心理的原因,探讨克服的有效对策。     

设计心理学在视听艺术中的应用研究

设计心理学是建立在心理学基础之上的，是通过设计激发出人们的心理状态或潜意识的一门理论学科。它是设计对社会以及对社会个体所产生的心理反应，反过来再作用于设计上，使观者不经意的接受心理暗示，对该设计产生强烈的认同感。现如今许多的设计领域都涉及到心理学如视听艺术、平面设计、园林设计等。     

刍议二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧

在二胡表演的艺术中，“情”和“音”相互渗透在表演中的“演奏主体与客体”和“二度创造”里。而“情”和“音”说具体点便是在演奏二胡时表现出来的乐感与演奏技巧，修炼好这二者，在二胡的表演艺术中便可取得较高的艺术成就。本文阐述了在二胡表演艺术中乐感与演奏技巧的重要}生，并对其做了比较详细的系统分析。     

深宫妃子的哀怨——京剧《贵妃醉酒》艺术赏析

人生在世，闲来陶冶雅趣，去向多多，而欣赏京剧更让人大快朵颐。京剧是虚拟表演，喜怒哀乐尽在一举手、一投足和一个眼神、一句唱腔中。比如说《贵妃醉酒》吧，这是京剧表演艺术家梅兰芳先生的拿手好戏，演的是唐明皇与杨贵妃相约，在百花亭饮酒赏花。但明皇于中途爽约，驾转西宫，贵妃顿生幽怨，借酒浇愁，不觉酩酊大醉，最后悻悻回宫。情节并不复杂，可是把一个深宫贵妃的种种情态和从得意到失宠的心理变化，表现得淋漓尽致。     

学前教育专业钢琴教学现状研究

钢琴是一种具有伴奏能力的乐器,学前教育专业的钢琴课是非常中的必修课。学前教育是基础教育的组成部分,是打下终身基础的重要时期。老师应该培养学生的音乐表现力和内心的感受。钢琴是一种技法很强的乐器,只有很好的演奏技巧和对钢琴的兴趣,才能学习好钢琴。本文旨在分析学前教育专业钢琴教学现状,让学前教育专业更好的适应钢琴教学。     

试析台词在话剧表演中的应用

话剧作为一种舞台表演艺术形式,非常具有感染力和表现力,其中台词表达对展现剧情和感染观众具有重要作用。为了提升艺术院校戏剧表演专业的教学水平,专业教师应认识到台词在话剧表演中的重要作用,并以此出发开展戏剧的专业教学。     

艺术专业大学生就业心理指导

艺术专业大学生因其特有的艺术特色,在就业心理上呈现出脱离实际、盲目自信、消极回避等新的特点。本文对艺术专业大学生的就业心理特点进行了分析,并就如何解决他们的心理问题提出相应的措施和办法。     

关于钢琴学习过程中练习与演奏关系的思考

练习与演奏是钢琴学习的重要组成部分,两者相辅相成,缺一不可,演奏者只有有效的平衡两者的关系,才能取得进步。本文通过深入探究钢琴学习过程中练习与演奏的性质、特点、目的及采取的方法,并结合钢琴技能和舞台表演经验的研究,发现练琴与演奏之间的区别及辨证统一的关系,最终分析出如何运用两者之间的规律指导人们获得高质量的演奏效果,从而实现演奏价值。     

漫谈中国传统戏曲中的水袖

中国传统戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,是综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演艺术等而成的一门传统艺术,堪称国粹。中国戏曲的艺术表现形式丰富,以唱、念、做、打等综合舞台表演为特色。其中,水袖技法是传统戏曲舞台表演的重要组成部分。     

艺术疗法在团体心理辅导中的应用

艺术疗法又称艺术治疗,是心理咨询方法的一种。一般心理咨询多以语言为沟通、治疗的主要媒介,而艺术疗法具有独特之处。团体心理辅导是一种主要的心理辅导方式,强调成员在安全、温馨的人际互动环境中自我体验、自我成长,促进成员更好的适应与发展。