诗人小说家--论菲兹杰拉尔德的艺术风格

探讨菲兹杰拉尔德的艺术风格 ,首先应关注他悖论的世界。他一辈子追求成功 ,可领略的却是无数次的失败 ;他历经失败 ,又哀伤地把失败写成诗。他是诗人小说家。他成功的秘诀 ,正是他能游刃有余地将相互矛盾的看法熔于一炉。他的艺术魅力在悖论中升华 ,其艺术视野在悖论中延伸。对人生他有本能的悲剧意识 ;对艺术他有诗意的追求。他把人生与艺术融为一体 ,把悲剧写成诗。他创造的“夜色世界”与他同时代的海明威的“冰山世界”遥相呼应 ,在“迷惘一代”的艺术海洋上巍然耸立     

情感激越,画风雄健而富有诗意——詹建俊的油画艺术

<正>詹建俊先生的艺术生涯是从新中国成立之后开始的,自他1957年创作《起家》之后,他的名字就为油画界所熟知,而创作于1959年的《狼牙山五壮士》,则标志着他油画艺术的成熟。进入改革开放的新时期,他以更充沛的精力投入艺术创作,新作不断涌现,而且始终保持着探新的锐气。由于他在艺术上所取得的成就和开放、进取的艺术观点,也由于他忠于艺术的献身精神和为人正直的品格,他被推举为中国油画学会的掌门人,用自己的智慧和人格魅力团结广大油画家向新的目标前进,为新时期的中国油画发展做出了巨大的贡献。     

论杜甫的艺术审美观

杜甫不仅是位伟大的诗人,而且是位有着广博高深的艺术鉴赏、品评功力的艺术批评家。书论他以“瘦硬通神”为最高境界,画论他以“画骨传神”为最佳标准,诗论他以“凌云健笔”之风为喜,创作他以“沉郁顿挫”而见长,更多地表现为瘦劲之力、沉雄之气和冷峻之美。杜甫在各门类艺术鉴赏中所共同表现出重瘦劲轻肥俗、重骨弃肉、重神轻形的艺术审美观,是他对魏晋时期的文艺思想和艺术审美观的继承和发扬。     

叔本华的艺术理论——叔本华美学思想评述之二

叔本华谈美学,特别重视艺术问题。在他的代表作《作为意志和表象的世界》一书的有关美学部分,对各种艺术问题的探讨,就占去了一半以上的篇幅。对此,他有过说明,认为美学应当探讨各种艺术,这样建立起来的美学理论,就会获得完整性和明确性。因此,研究叔本华的美学思想,对他的艺术理论必须给予应有的重视。叔本华把艺术分为造型艺术、文艺、音乐三大类,各类之中又依据其不同表现特点,分为若干种。这与前人大同小异,并无根本的区别。值得注意的,则是他的艺术分类原则,以及对各种艺术的审美特性、特殊课题的探讨。     

鼻祖杜尚

正观念艺术即英文中的Idea Art,确切地说诞生于上世纪60年代中期,但几乎每一个观念艺术家都将更早期的法国艺术家马塞尔·杜尚奉为鼻祖。杜尚的鼎鼎大名,尤其是他那件惊世骇俗的小便池艺术品,甚至连对当代艺术几乎全无概念的人也略知一二。他并没有提出过有关"观念艺术"的概念,但是他的作品的确代表着观念艺术的指向,是他首先颠覆了传统所谓"艺术"的定义,     

后期海德格尔的"命运"思想初探

随着20世纪30年代思想的转折,海德格尔对“命运”、“天命”进行了深入探讨,由此获得的规定则显现并发展在他关于艺术、科技、语言及人的论述中:他的艺术之思表明艺术乃是天命得以展示之所;他的科技之思表明科技乃解蔽的天命;他的语言之思表明语言能为人带来天命的消息;他对人的思考表明人乃是澄明的天命。     

马克思的艺术论

过去,一提到马克思主义的艺术论,一般是从别林斯基的“艺术=形象性认识”这一定义出发。本文尝试通过阐明别林斯基的艺术定义与黑格尔艺术观的不同来考察马克思的艺术论。当然,我不否认别林斯基是一位伟大的文艺评论家,也不认为那个有名的艺术定义就是他的全部艺术理论。索性可以说,在进行艺术评论时,他并没有受他自己的艺术定义的限制。但为了搞清问题,我特地将他关于艺术本质的定义逐字逐句加以解释,并与黑格尔的美学加以对比研究。这是因为我认为,这样做可以把两种类型的艺术观鲜明地区别开来,从而也可以弄清楚马克思所处的地位。     

李岚清退休生活：无关政治只论艺术

这位前中共中央政治局常委,在位时主管经贸、财税、教育、文化和科技的副总理,对音乐、书画等艺术领域狂热,篆刻是他的一大爱好。退休是对他艺术热情的解放。放下日理万机,他的。余生规划”是重拾旧趣。     

至高无上的“无”

<正>卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇,与康定斯基、蒙德里安一起被誉为"抽象艺术的三驾马车"。作为早期几何抽象主义的先锋,他为抽象艺术开辟了广阔的表达天地。他开创了自认为艺术中的绝对最高真理——至上主义,形成了一种具有独特艺术观与世界观的抽象艺术。     

苏轼的艺术观念及其文化意义

苏轼是中国文学史上伟大的文学家,他的诗文创作及其艺术观念对中国艺术的发展产生了重要的影响。认识和把握苏轼的艺术观念,并揭示这种观念形成的文化原因,探索苏轼在他的时代的人生态度和处世原则,对现代人生的价值取向与创作亦大有裨益。     

柏格森的美学思想

柏格森美学有许多不同寻常的地方,其中最令人诧异的是:他既认为艺术是揭示现实的主要手段之一,又从未全面阐发他此类的美学思想;他的美学专著<笑>对艺术的作用做了详解,①也不过用了二十页的篇幅.或许正是因为柏格森在这一方面没有做过集中专门的研究,他的艺术观念至今还罕有人知;T.E.休姆是英国一位唯一有影响的柏格森美学研究者,写过<柏格森的艺术理论>(1924)这本大作,②对柏格森的思想却有些误解,这点容后细说.     

评莱辛的诗画异质论

被车尔尼雪夫斯基称为“德国文学之父”的莱辛,同每个时代杰出的思想家一样,他能立足于当时德国的历史现实来研究当时文学上的一系列问题,通过《拉奥孔》探讨了德国艺术与现实生活的关系、艺术与德意志民族意识的关系以及各门艺术的本质,创立了现实主义的美学理论。他的杰出贡献就在于:战胜了死气沉沉的形式主义作风的古典主义;他以他的理论和他的创作唤醒了独立的德意志民族意识;确立了带有现实色彩的上升时期资产阶级新型的艺术理想。在《拉奥孔》中,他的全部思想就是通过诗画界限这个具体问题的探讨来展开的。     

美国学者尤尔斯获1985年度英国西部史协会奖

据美国《西部史季刊》杂志1986年第2期报道,约翰·C.尤尔斯因为他对美国西部地区近行学术研究所作出的卓越成就被授予1985年度美国西部史协会奖.尤尔斯于1931年毕业于美国达特默思学院.他曾在纽约艺术学生会研究绘画和艺术.后来他的研究兴趣转向人类学,与耶鲁大学的克拉克·威斯勒一起从事这方面的研究,此时该学科还处于它的早期发展阶段.他的艺术训练和艺术修养为他后来研究美国西部印第安人的艺术与文     

精致无处不在

于钧是个看上去毫无攻击性的男人,甚至有点孩子似的纯洁特质。他还是个与众不同的,精致到柔软的人,对生活品质颇为看重。无论工作是从艺术到商业,还是从商业回归到艺术,都丝毫不影响他的生活艺术,他会把精致放大到整个人生。而且,因为精致,整个约会过程,都充满下午茶的味道。     

试谈考尔德的艺术

亚历山大.考尔德是美国抽象主义雕塑家中影响最广泛的一个,他的作品突破了传统雕塑中静态的局面,赋予了雕塑动态观念。为了方便论述,本文将分为三个层次:一、活动艺术的文化背景和理论基础;二、简介考尔德和他的艺术特点;三、简述考尔德的艺术成就。     

艺术的本质之源与真理的生成——海德格尔艺术本源论之启示

海德格尔艺术本源论以其独特视角,探讨了艺术理论的根本问题,尤其他关于物与艺术作品、艺术与真理的关系之论述独到深刻,为我们研究及探讨今天艺术理论所面临的新问题,提供了艺术本体论意义上的启示。     

莫里哀喜剧艺术的美学生命

本文探讨莫里哀喜剧不朽的艺术生命力和美学价值 ,揭示他的艺术精神 ,希望能对文艺工作者带来启发。     

乔治·卢卡奇与美学的特性问题

对于乔治·卢卡奇来说,努力规定艺术的特性和重要性是他整个一生创作的一个中心问题。他一再研究这个问题及其答案,他所使用的方式被理解为对整个一代艺术家和理论家的有益挑战。由于卢卡奇把指明艺术生活的意义作为他研讨的中心,所以他转向研究本世纪的中心哲学问题。本世纪初,他感     

试论欧文·潘诺夫斯基的艺术理论与康德哲学的联系

20世纪20年代,欧文·潘诺夫斯基在他的几篇代表性论文中,对艺术理论的一些重要概念做了深入探讨.其关于"艺术意识"、"艺术史"等相关问题的探究,反映了他与其他的重要"批判的艺术史家"之间的关系,更体现了他与康德之间内在的精神及理论联系.将欧文·潘诺夫斯基置于这种长视角来审视,有助于深入地把握现代美学诞生以来艺术理论的整体发展脉络,以便准确探究现代艺术理论如何受到了抽象以及形式化倾向的侵蚀.     

阿·豪塞尔和《艺术社会学》

阿尔诺德·豪塞尔(Arnold Hause)的巨著《艺术社会学》(1974年)是其艺术史和艺术理论研究集大成的著作。他在本书中探讨了艺术的各种形式和各个领域,同时以西方社会文化发展为背景勾勒了艺术史的主要轮廓,可以说是一部从文化史角度出发,以社会学视野研究艺术的百科全书。豪塞尔于1892年生于匈牙利,以后就读于布达佩斯、维也纳、柏林和巴黎的几所大学,先后师从于著名社会学家马克斯·维贝尔、维尔纳·桑巴特和爱恩斯特·特洛尔兹等。1924年至1938年,他在维也纳研究电影新艺术。1938年前往英国,十年之后他获得了英国国籍。1951年之前他在里兹大学执教