试论尚德义花腔艺术歌曲的“民族因素”

本文论述尚德义的花腔作品使用了传统音乐语言,对其旋律手法、调式音阶、和声语言及节奏节拍,并在创作中体现出独特的个性。     

论《苔丝》的叙事节奏

节奏既是一种形式要素 ,又包涵着深刻的内蕴。《苔丝》的节奏运动随着悲剧冲突的发展或急或缓、疾除有致 ,构成优美和谐的旋律 ,引起读者强烈的情感震颤和共鸣。     

中学音乐课节奏教学

音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律,音乐教师在教学改革的过程中深刻地认识到节奏教学在音乐教学中的重要意义,本文从节奏教学的内容和方法等方面,作了探讨。以及对节奏教学要注意的几个问题,提出了自己的见解。     

论通俗歌曲演唱教学难点及解决方法

通俗唱法和其他唱法一样都要从发声原理、歌唱、姿势、情感表现着手练声，正确地用嗓，把握音准、音量、音色、乐感，并通过反复研究歌曲的旋律走向、分段、分句及节奏上的特点来把握音乐的情感和风格。在歌曲的处理上也要强调和注意高潮的呼吸和声音的控制，把吐字、气息、共鸣、行腔韵味进行细致地处理，从字、声、情、曲等多方面进行分析研究，多多地体会歌词的重要性。     

论现代小说的音乐性

现代小说与传统小说的重大区别是更加关注小说形式的探索。借鉴其他艺术门类的手法成为现代小说形式实验的重要手段。音乐作为与文学相邻的艺术形式,这就给小说与音乐的联姻提供了很好的理论支持。现代小说主要通过借鉴音乐节奏、音乐曲式和音乐旋律来实现小说文本的音乐性,具体地说,音乐节奏体现在小说语言的声音层面,音乐曲式体现在小说的结构安排上,音乐旋律则主要体现在小说的意境营造上。现代小说的音乐性是小说文体形式的一次重要变革,它扭转了长期以来小说作为散文体仅注重文学语言的语义层面而轻视语音层面的创作实践,丰富了小说语言的艺术表现力。     

对传统民族音乐的吸收与发展

音乐是一门高层次的艺术，它具有时代性，是世纪之歌、是历史之花，它从人类的悲怆中成长，也从欢乐中滋生。朱季贤老师所创作的作品具有高昂的情绪，节奏明快和丰富的感染力的特点。如《苦乐的海洋》充满着含蓄与追求的情思，其中也不乏幽默感，主曲分上下二段，旋律宽广昂扬，不同的艺术处理，却唱出人们的生活的趣味性。朱老师的歌曲创作视野不断扩大，从而在题材、内容和体裁形式上进行了多种多样的探索和扩展，朱老师把民族歌曲也纳入到自己的作品范畴之内，他写的《我爱富饶的三江口》这首歌的旋律具有浓郁的赫哲族的特点，作品引子部…     

电视纪实作品的节奏美

电视纪实作品是电子时代高品格的文化代表,也是同时具备媒介属性和艺术属性的特殊的审美对象.电视纪实作品的制作涉及方方面面,在创作的主题、理念、情感等要素已经具备的情况下,节奏就成为作品中凸显的要素.电视作品的编辑章法及和谐的内在旋律,在电视艺术美的创造和审美功能的实现中起着举足轻重的作用.     

乐感文化与诗性书写——孙犁《荷花淀》论析

孙犁的<荷花淀>这一"荷花淀派"的经典性作品,以诗情画意和革命乐观主义而著称,这一类作品能够使读者充分体会乐感文化带来的快感,同时也对弘扬民族精神、鼓舞士气有着积极的意义;但为创造乐观的艺术氛围,将农民的生存状态、精神境界无限地拔高,回避灾难与痛苦,将现实生活诗意化,却是这类作品的缺憾之处.     

声乐演唱的要领

声乐艺术作为一种表演艺术存在于我们的文化生活中，它蕴藏着丰富的感情内涵，其最重要的就是深刻揭示和准确地再现音乐，要从单纯追求技术的完善，转变为在完善技术的同时正确把握作品的风格，以及词曲作者的真正意图。然而，有许多歌唱者，他们的发音技巧娴熟，音色纯美，歌曲的演唱也较完整，但却难以在听众中引起共鸣。听众听到的只是生硬的旋律以及呆板的节奏，感受不到作品所蕴含的感情内涵，以及作品本身应具备的感染力。这就是说，单纯追求技巧和音色的完善，甚至为炫耀技巧而忽视作品的内涵是不足取的。既然良好的技巧是音乐表演的…     

节奏·旋律 肖像·性格——《子夜》艺术丛谈

节奏·旋律一般说来,节奏本来是音乐、诗歌和舞蹈所注重的艺术手段。据说,中国古代的所谓“乐”,包孕很广。音乐、诗歌、舞蹈本来就是三位一体的。随着艺术的发展,相近的门类包括戏剧、小说、绘画和电影艺术,都扑捉、品味起节奏的美感来。达·芬奇就曾认为音乐和绘画都有节奏,音乐的抑扬顿     

经典声乐作品《古老的歌》赏析

声乐作品的词曲风格与演唱技艺的深度融合是其成为传世之作的基础,《古老的歌》词曲优美、厚重深沉,是在中华民族悠久历史文化沃土中孕育出的艺术瑰宝,具有巴渝峡江风情和＂川江号子＂的源流。一首经典的歌曲,是作词者、作曲者和演唱者三维打造的结果,文化元素、情感体验、演唱技巧共同挖掘出声乐作品的艺术深度。廖昌永教授抒情恣意的演唱,展现了《古老的歌》的震撼魅力,成为近年来蜚声中外声乐殿堂的不可多得的佳作。     

论歌词对音乐的召示力

歌词的音乐性,是歌词区别于其他文学形式的一个重要特征。歌词对音乐的创作具有重要的影响,影响作曲家创作的情感、曲式的构思以及节奏与曲调,这就是歌词对于音乐的召示力,它是由歌词创作的主要目的和过程所决定的。它既包括内在的音乐性也就是走向和通向音乐的真挚强烈的情感,又包括外在的音乐性即歌词的语言风格、节奏、韵律以及结构。     

自贡“盐工号子”的艺术魅力及地域文化特点

自贡有千年盐都之称,其采盐、制盐历史悠久,自贡也因盐而享誉海内外,自贡因盐设市、因盐立市、因盐兴市,自贡盐工们在自贡这块土地上生产劳作过程中而产生的“盐工号子”具有其独特的艺术魅力和明显的地域文化特点,它不同于我国其他地方的劳动号子,具有浓郁的地域文化特点,且号子的音乐结构类型多样。根据分工的不同,“盐工号子”具体的分类带有浓郁的生活气息,其内容幽默朴实,语言诙谐风趣,旋律健康清新,是发自劳动者内心的歌声,反映了劳动人民的乐观主义精神和热爱劳动、热爱生活的高尚情操。研究自贡“盐工号子”的艺术魅力和独特的地域文化特点,对了解千年盐都的文化历史、民俗民风,唤醒自贡人民的历史自豪感,传承弘扬我国优秀民族民间音乐文化和地域音乐文化有着重要意义。     

赵元任艺术歌曲创作背景及特色

赵元任音乐创作的主要贡献在其声乐作品上,特别是他于20-40年代所创作的,以新诗为主作歌词的艺术歌曲,是他所有音乐创作中成就最突出、社会影响也最大的领域。赵元任的艺术歌曲在创作上比较注重灵性的发挥,他的音乐语言比较开朗和富于激情,具有自己鲜明的艺术特点,成就显著,代表了这一时期中国音乐创作的风格特征与艺术成就,对中国20世纪以来音乐的发展了做出了重要的贡献,受到音乐界的高度评价。本文通过分析赵元任艺术歌曲的创作背景及作品,为对赵元任艺术歌曲创作研究及对中国20世纪以来艺术歌曲创作提供一定的史学理论参考。     

论声乐表演中歌词语言的艺术处理

歌唱是音乐和歌词语言文字的相互结合体，歌词语言在歌唱中占有十分重要的位置，歌唱语言的规范化和技能化在歌唱中起着非常重要的作用。通过演唱者的咬字吐字的艺术特定化处理和正确科学的发声以及流畅动听的音乐旋律曲调相结合，给听众塑造深刻的音乐形象。演唱者必须充分认识语言的规律和特征．掌握语言在歌唱时的特有规律，做到正确的咬字与吐字，充分发挥语言在艺术中的创造功能与作用，以便演唱时能更好、更完美地表达演唱作品的思想情感内涵。     

黎族传统民歌的音乐形态刍议——以《黎族传统民歌三千首》为基础的分析

民歌的音乐形态主要指民歌的曲调在旋律、节奏、调式、结构、体裁、风格等方面的形式或表现。海南黎族民歌的曲调俗称"唱调"或"歌调",主要以衬词、内容、流行地域、曲调长度等来命名。由于族源、人口迁徙和社会发展等原因,黎族民歌的音乐形态既有与大陆中原音乐相一致的形式或表现,又呈现出自己独特的一些特征。     

略论肖邦夜曲的戏剧性

在作品分析教学中,学生对肖邦夜曲深刻的思想内容和音乐意境多能较好地把握,而对其鲜明的戏剧性则关注不够。针对这种情况,可以从比较典型的第五首和第七首乐曲入手,从内容、结构以及创作背景几个方面来分析这种戏剧性的基础与构成因素。     

再论近人旧体诗不宜纳入现代诗歌史——以聂绀弩的旧体诗为例

新诗占据诗坛主流地位后,旧体诗仍在延续,且不乏佳作。但近人旧体诗基本属于古典美范畴,即使像杰出的旧体诗人聂绀弩,在取得重大成就的同时也有明显缺陷:长于传达理性深度而拙于表现现代人的丰富内心世界;有诙谐之趣却模糊了悲剧性底色;有古典语言美却难以发挥现代汉语的特长。造成其局限的原因之一是,旧体诗必须遵守以语音规则为核心的外在律,因而不能不拒斥以诗情的抑扬变化为基础的内在律。近人旧体诗不具有充分现代性,因此不宜纳入现代诗歌史。     

西方历史题材油画作品中悲壮气氛营造的特点

在西方历史题材油画的演进中,从新古典主义到浪漫主义,再到现实主义和批判现实主义,艺术家们在他们的历史题材油画的作品中,营造悲壮气氛的特点。     

卡拉瓦乔的世界:作为隐喻的“逃亡”

作为巴洛克时期最伟大的艺术家,不论生前还是死后,卡拉瓦乔都备受争议。他的生命是一场逃亡,其作品似乎也在逃亡之中。有鉴于此,如果把逃亡视为隐喻,那通过这个视角,我们能够更好地理解卡拉瓦乔赋予身体、剧场、节奏及时空的意义。身体不仅是变化的身体,而且是不断地试图逃离确证的身体。同样,卡拉瓦乔的剧场在上演着各种逃亡的同时,剧场本身也是逃亡的一种呈现。除去他所涉及的音乐主题,卡拉瓦乔的绘画本身就堪称音乐,并且是难以固定的音乐,不仅如此,时间在他那里开始拥有空间的形态,空间拥有时间的律动,它们同样在逃亡之中。