浅谈舞蹈表演中面部表情的特征及作用

面部表情是舞蹈表演一个重要的艺术表现形式，它贯穿于舞蹈的整个表演过程中，可以将舞蹈赋予更加形象的情感，凝聚舞蹈艺术的动作美感。我们从面部表情的具体特征来入手分析，探讨面部表情对于舞蹈形象塑造、舞蹈情感表达、舞蹈气氛的渲染中的重要作用。     

探讨怎样培养高职院校学前教育专业学生的舞蹈表现力

如果说舞蹈技术技能是舞蹈表演的肉体,支撑起了舞蹈艺术的整体框架,那么,表现力就是舞蹈表演的灵魂,展现出了舞蹈艺术的美感与动感,传达出了舞蹈艺术背后的独特韵味.可见,表现力对于一个舞者来说是多么地重要!笔者将通过对相关技能的介绍来阐述如何培养和提高高职院校学前教育专业学生的舞蹈表现力,从而提升她们的舞蹈演绎能力.     

浅析舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演具有悠久的历史，是最为原始的情感表达和交换思想的表演工具，其作为一门艺术具有了强有力的艺术表达效果，其表演技术及技巧具有不容忽视的地位。通过充分的调动舞蹈表演的技术技巧，使舞蹈表演形式与艺术精神相互融合，不仅通过肢体的协调动作，更需要通过肢体的舞蹈动作来呈现出艺术美感，表达出艺术核心，使舞蹈表演更加完美地体现出来。舞蹈技术技巧在整个舞蹈的表演过程中具有非常重要的作用，如何完美的运用舞蹈表演的技术技巧，成为当前舞蹈表演中的重要课题。而且在舞蹈表演事业中仍存在一定的问题，本文主要总结了舞蹈表演中技术技巧的运用及其重要性，分析舞蹈表演存在的一系列问题，浅谈舞蹈表演中舞蹈技术和及其的运用。     

舞蹈编导的基本素养与能力浅析

舞蹈作为肢体语言,编导是其基础.舞蹈通过动作展现出来,经过编排的动作就可成为舞蹈.舞蹈是一种表达方式,通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西,并且能够全面准确地反映出舞蹈的特点和观者进行交流,这对舞蹈教学提出了针对性的教学方法.     

浅析舞蹈表演中照明与透光设计

舞蹈灯光是整个舞蹈表演中的一个重要组成部分，特别是随着人们审美能力的提高和灯光运用技术的发展，怎样发挥出舞蹈灯光在表演中的价值也变得越来越重要，通过从舞蹈设计的角度出发，对灯光的照明与透光设计进行了分析，从而提升舞蹈表演的艺术价值。     

舞蹈表演中舞蹈技术技巧的应用分析

舞蹈表演者往往在舞蹈表演中擅长应用各种各样的舞蹈技巧.不同的舞蹈技巧根据舞蹈意境的不同有不同的应用场合,本文对常用的舞蹈技巧进行了简要的介绍,结合当今舞蹈表演中舞蹈技巧应用的一些问题,针对舞蹈技术技巧的应用发展趋势提出了可行的意见和建议.     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈。所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开对节奏中的音乐。而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹。本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析。加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用。     

浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用

舞蹈钢琴伴奏,顾名思义就是专业为舞蹈表演伴奏的音乐。而音乐表现是舞蹈创作的源泉,任何舞蹈作品如果离开节奏节拍,其旋律将无法存在。钢琴音乐在这些课堂上的运用是录音机所代替不了的,它起着独特的效果。因为钢     

浅析动画表演在创作中的作用

1.动画表演概述及重要性
　　那种认为只需靠“天赋”创作或靠“直感”调整的动画表演的创作者，其艺术生命力必然是短暂的。综观国内外著名动画制作者，凡卓有成就的，无一是自我满足者，他们总是持之以恒地在动画表演艺术领域里艰苦地奋斗着。
　　1.1动画表演的概念
　　动画表演是在动画创作中的动作设计，在掌握了了人体运动基本规律，物体运动规律的基础上，根据动画中想渗透的思想和动画角色本身个性化的表达，经过动画创作者艺术化的处理来制作动画角色本身的表情、肢体语言、对话。动画创作中一般用动画表情来传达动画角色内在情绪，例如在特定场景微笑、大笑、狂笑；用肢体语言表现动画角色的行为方式，例如爬行、慢走、驼背拄拐走等不同的行走方式；用对话来辅助传达角色的内在情绪；综合以上几种表现形式来延续动画情节的发展。     

舞蹈编排过程中元素多元化发展趋势探析

随着历史的发展和社会的变迁，舞蹈编排过程中将不断渗透着新的元素，从而使得整个舞蹈作品编排呈现出多元化发展趋势。舞蹈编排过程中元素多元化发展趋势主要表现在舞蹈类别属性趋向多元化、舞蹈形态包装趋向多元化、舞蹈文化内涵趋向多元化等几个方面。     

舞蹈表演在舞蹈中的重要性探讨

作为历史悠久的综合性艺术形式之一,舞蹈表演的发展对于舞蹈艺术来讲有着很大的促进性作用。舞蹈有许多功能,大致分为自娱、娱人两方面。舞蹈和情感之间相互影响,成为舞蹈艺术的关键,舞蹈和舞蹈表演之间相辅相成,舞蹈表演进步的同时也使表演艺术的水平得到促进,增加艺术自身的魅力,给予更多意义,让舞蹈更加完整,更赋有生命力。     

关于拉丁舞者核心力量训练的应用

笔者采用文献资料法和归纳总结等方法，阐明核心力量训练在拉丁舞训练过程中的必要性，并结合拉丁舞蹈自身特征，提出核心力量训练的基本方法，旨在帮助舞者更好地认识核心力量训练与拉丁舞蹈的关系。     

浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法

舞蹈编导是舞蹈领域发展的重要力量。在舞蹈节目中，编导是整个节目的灵魂，能够通过节目的形式和动作的编排，达到灵动的世界中自然的表现人的思想情感和理想的目标。这就要求作为一名舞蹈编导不仅要有较高的文化功底，艺术修养和审美能力，更要求具务一定的文学艺术细胞。本文舞蹈编导的基本类型谈起，探讨了舞蹈编导中的文学艺术表现手法。希望能够通过更多新颖的文学艺术表现形式，将舞蹈艺术引入到大众喜爱的领域，扩大舞蹈艺术的影响。     

身势语在英语教学中的运用

研究表明:在情感、态度交流方面,90%以上的信息是通过声调的高低和面部表情,即非语言来传递的。可见,身势语在英语教学和实际交际中有着重要地位。如果把一堂课比作一台戏的话,作为教学的主导者的教师,便是这场戏的导演。在课堂上如能恰当地应用身势语,如面部表情、手势、目光接触、身体距离等会使课堂教学更丰富、深刻,达到"无声胜有声"的效果。     

浅析表情语在课堂教学中的应用

体态语是通过目光、表情、手势、姿态、服饰等方式传递信息的一种有效的语言形式,体态语在我们的日常交际中起着不可忽视的作用,表情语在体态语中是很重要的一种,本文主要阐述表情语在课堂教学中的应用。     

“梦”娱乐类服装表演编导与组织策划赏析

服装表演是融合了音乐、舞蹈、美术、表演等各门艺术的综合表演形式，将时间、空间、视觉融会到一起，给人带来强烈的艺术感染力和独特的审美特征。本文是对一场大型娱乐类服装表演进行创新性研究。通过对服装表演形式的不断创新，使服装表演更加具有丰富性和可观性。因此，要在不断地实践中探索，在所学专业知识与技能的基础上进行研究，寻求服装表演领域的新突破。     

民间舞蹈“九鲤舞”初探

民间舞蹈——《九鲤舞》,流行于莆田黄石镇一带,是集宗教、民俗、艺术为一体的民间民俗舞蹈,是国家级非物质文化遗产之一。舞蹈深受良好文化生态环境的影响,舞蹈的表演具有独特的艺术风格特征。     

浅析舞蹈教学中的语言艺术

舞蹈作为一门表演艺术,其主要是通过肢体语言展现艺术的魅力,是一种特殊的教学手段与方法.舞蹈教学的非语言视觉艺术特点和文化特征需要舞蹈示范,“口传身授”已成为舞蹈教学的重要语言形式.任何学科都需要借助于教学语言完成教学任务,但与其他学科有所差别,舞蹈属于一门重视讲练结合的技能型学科,即讲究“精讲多练”的基本教学原则.基于此,笔者着重分析舞蹈教学中的语言艺术,旨在为相关研究提供有价值的参考与借鉴.     

浅谈高中音乐“自我鉴赏”教学

"以人为本"发展教育是新世纪世界发展的趋势。本课题是以新的教育观为理论指导,在音乐教学实践中总结研究出的一种音乐教学模式。"自我鉴赏"教学是学生通过表演、欣赏和评价自己演唱、演奏的乐曲或表演的音乐剧、朗诵、舞蹈等内容,来欣赏自我、表现自我、锻炼自我。其广阔的创作和展示空间能发挥学生多方面才能。对活跃课余生活、培养能力和良好品质都有很好的促进作用。     

是另一张脸的声音

我性格比较急躁，人又没有什么城府，情绪常常挂在脸上。生活中，有点不愉快的事情，脸就像电影屏幕一般，市刻把内心的不愉快“播放”出来，经过父母的反复提醒以及自己的努力，“表情”这方面做得比较好了，也就是说能控制好面部表情，心里归纳法生气的时候，面部表情不显示出来，脸色好看多了。