高校音乐表演专业的舞台实践与创新创业研究

随着高等院校艺术类人才与日俱增,为适应音乐表演类人才培养的需要,各高校不再是以往的模式化授课,渐渐跳出教材书本的局限性。对于音乐表演专业学生来说,舞台艺术实践不仅能检验个人的学习成果、发现自身专业的不足,从而精炼表演技巧,更重要的是能够提升高校大学生的音乐文化自信,践行新时代大学生的社会责任与使命担当,从而引导学生符合自身发展和社会需求的就业选择。     

高职院校学前教育专业音乐课程项目化教学改革实践研究

高职院校的教育工作在我国对人才的培养中占据重要地位，同时，也是高等教育发展的重要因素，是对人才培养道路上的重要组成部分，社会经济前景的不断发展下，对高职教育人才培养需求越来越高，因此，在教育行业发展背景下，高职院校需要不断加强对教师在教学上的方式改革，把握好教育改革的每次机会，对教学模式进行深入的创新与提高，实现人才培养预期效果，综合提升高职院校在课堂上的教学质量，不断向社会输送更多的高职教育人才，根据社会输送发展不断调整教学课堂，以达到对社会需求的满足。在高职院校的传统学前教育专业中，对学生的音乐教育重视程度不高，而在后面的教学发展过程下，不断加强对学前教育中音乐学习教育的重视。带领学生学习的同时，提升学生对音乐基础知识以及技巧的掌握程度，实现对当下社会学前教育行业发展对该专业学生在实际操作技能上的提升，帮助学生实现更为全面的发展，可以更好的提升培养高职院校学生的音乐情操，实现学生的综合发展，增强学生专业素养。本文主要通过探究高职院校内对学前教育专业在音乐课程项目化教学改革上的实践发展，讨论在课程项目化教学中对学生的音乐素质培养的重要性，并提出在教学课堂上存在的部分问题，还有一些课程...     

高职院校舞蹈表演专业人才培养模式分析与研究

随着社会经济水平的提高,我国的教育行业也得到更加广阔的发展平台,除了基本的文化知识教学之外,还开展了各种艺术学科。高职院校的舞蹈专业目的是培养专业型的舞蹈表演人才,在当前舞蹈艺术发展前景大好的趋势下,高校还需不断创新舞蹈人才培养模式、优化舞蹈教学资源,使舞蹈专业表演人才的思维得到创新发展,传承发扬优秀传统文化。     

舞蹈人才培养中的生态式舞蹈教育策略

培养新时代舞蹈人才，可以持续性的满足我国对艺术类人才的聘用需求，并可以带动社会精神生活水平的持续性提高。所以，要坚持生态式舞蹈教育方针，以生为本、专业为基、艺术为魂，调整现有舞蹈人才的培养模式，在课程优化方面设定生态型课程目标，并创新规划课程体系和内容。在实践教育方法方面，要结合学生实际情况，和社会对舞蹈人才的需求，交叉应用案例教学、指导教学、生成教学和鉴赏教学。同时，要配合具有指向意义的人才培养评价指标，和评价措施，实现评价下的教育升级。     

体育院校以专业应用为主的术科课程教学改革的探讨

高等教育体育专业人才的培养是围绕我国体育经济化和社会化发展的需求制定人才培养的方案。现代教育的发展对体育人才培养要求具有较高的水准,体育人才具有较高的的体育素养、专业基本技能和系统的体育教育基本理论知识、创新能力和实用能力。体育专业教育面临教育教学改革,针对培养学生全面发展的基础上培养专长,专业实践应用能力较强,能够胜任体育教育教学、训练、竞赛组织工作和具备体育科学研究能力的应用型人才。同时,培养具有社会体育管理和体育指导的复合型人才。体育院校针对体育专业人才培养设定对术科课程的设置和教学内容要求遵照基础课"一专多能、较强实践能力、专业服务"的原则做如下改革,从而满足体育院校的人才培养目标对术科课程教学诸多要求的集合。     

奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中运用的重要性

中国院校专业音乐人才的培养,主要从两方面进行,一是省联考,二是通过校考,一般省联考培养的是音乐教育普及型的综合性人才;而校考主要是培养音乐演奏或演唱专业突出的表演性人才。改革开放40年,专业性人才已经层出不穷,而普及型音乐教育还有待提高。中国经济的迅猛发展,家长们意识到艺术教育的重要性,琴童数数惊人,但存在盲目性,导致孩子们学一门艺术,结果恨一门艺术。因此对于音乐高校培养普及型人才的教育就变得尤为重要,课程是否能够为大学生打下扎实的教学基础,关系着整个社会音乐普及教育的水平。但是目前我国高校音乐课程设置,缺乏生动、有趣的综合性课程进入校园。本文针对这一现状,如何将奥尔夫音乐教学法应用到高校音乐教学中来。     

传统优秀文化在高校思政教育中的应用研究

优秀传统文化是构成我国现代社会文明法治基石之一，至今仍然深刻影响社会大众的生活、精神面貌，在高等人才培养中思政教育环节对其进行有效的资源开发，选择合适方法提炼传统优秀文化为思政教育所用，是有效促进高等人才成人成才的途径之一。要首先认识文化内涵及可开发思政教育资源，立足这一角度总结既往利用度不足、融入缺乏有效契机的问题，之后通过融入教育体系、营造良好氛围、纳入校园文化等措施，让传统优秀文化在高校思政教育中发挥作用。     

声乐表演中的形体表演探讨

声乐表演是一种传统的艺术形式,它赋予了音乐新的活力、新的内涵,丰富了音乐的内容和情感。它是一种用歌声的形式来进行的音乐表演,靠着人的嗓音来演绎多种多样的音乐作品,声乐表演对于演员的要求非常高,不单单要有扎实的音乐基本功,还要有极高的音乐素养以及心理承受能力。同时在演唱过程中,形体表演对于声乐表演的重要性也非常大,能够在舞台上做到声情并茂、带动观众情绪,才能够演绎出完美的声乐作品。     

在钢琴教学中如何让学生做到情感与理智的统一

钢琴是乐器之王，它拥有独特的优越性，钢琴的音乐表现力非常丰富，表现的音响效果极其出色，其他乐器是不能跟钢琴比拟的，钢琴的音色华丽而优美，它的音域宽广且丰富，所以钢琴受到越来越多人们的青睐，但是想要打好钢琴牢固的基础，拥有好的钢琴艺术表演技术，就应该拥有好的音乐表现力和对艺术作品的感悟，展现音乐的艺术形式是表演，表演是展现艺术形式的创造，个人的情感和智慧都是参与艺术创造的行为表现。当一个优秀的音乐家表演时，是在表演创作中把全部的热情和缜密的思考融入到一起，才能成功地表达自己的意愿，让音乐作品更好地体现。在钢琴教学中应该让学生们在钢琴演奏中做到感情与理智相统一，这样才会力求真与美的交融，将全面的演奏技巧融于完美的音乐表现之中，让钢琴艺术的无限魅力表现出来。     

浅析应用钢琴的教学优势

钢琴教育，从本质上来说并不是音乐专业培养问题，而是关于人获得智慧、丰富情感体验和艺术修养等音乐素质发展问题；钢琴技艺的养成，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发乎于心的能力培养、复杂多变的心理活动过程。如何改革传统钢琴教学中存在的一些问题，重建科学的钢琴教学模式是当今音乐素质教育的一大课题，应用钢琴是一门综合性钢琴基础课。旨在为社会培养有创新精神、高素质和可持续发展能力的人才。该教学法在继承传统钢琴教学同时，打破精英教学单一模式，通过探索、模仿、即兴、创作等速成学习，启发音乐想象，拓宽思维空间，彰显动手能力，有快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四个教学特点。     

论和谐社会构建与大学教育使命

构建社会主义和谐社会需要高素质的人才,需要创造雄厚的物质基础,需要和谐的文化。对于肩负着人才培养、科学研究、服务社会、为社会的多元文化价值观念提供理性思考以及引导社会发展等多项职能的大学教育来说,必须承担起培养高素质人才,发展社会经济,创新和谐文化的伟大历史使命。     

民族声乐表演的多样性人才培养探析

民族声乐艺术的发展,人才的培养是关键。而民族声乐表演多样性的人才培养,则需要建立在一定原则的基础上,包括文化性、科学性、时尚性,以及进行演唱定位、方式,不同民族演唱的风格和多样文化精神内涵的体现等。     

基于教学资源整合和课堂改革的幼专生音乐素养提升研究 ——以川南幼专为例

在学前教育中,音乐教育有着相当重要的地位,它对于学前儿童健全人格塑造和儿童智力的发展具有极大的影响.幼儿教师必需具备相应的艺术素养和艺术教育技能才能满足当前社会对人才的需求.但是,目前学前教育专业音乐课程的设置、教育理念、培养目标、方式方法等尚需调整,大专学前教育专业的音乐课程亟需改革.本文以川南幼专为例,通过对幼专音乐教学资源整合和音乐课堂的改革现状进行调查,分析问题成因,提出优化幼专音乐教学资源整合与音乐课堂改革、提升幼专生音乐素养的对策建议.     

美育与音乐鉴赏的整合途径

美育在学校教育中占据着举足轻重的地位，作为学校实施美育的重要方式，音乐鉴赏对提升学生审美素养有着不可替代的作用。作为培养技能型、应用型人才的高职院校来说更是如此，在多元音乐文化背景下，如何通过音乐鉴赏教学渗透审美教育，培养学生的道德情操，提升学生的审美观，强化学生的综合素养，是高职院校要重点研究的课题之一。本文首先对美育和音乐鉴赏的定义进行了简要阐述，其次对美育与音乐鉴赏整合的重要作用进行分析，最后对二者的整合路径展开探索。     

音乐艺术教育对人情感发展的影响

音乐是一种独特的艺术，在社会发展、个体发展以及教育发展中发挥着十分重要的作用。有研究表明，音乐对于人的认知、肌体、情绪、社会活动能力等方面都存在积极的影响。由此可见，音乐对人的影响是全方位的，其中对于人全面发展的影响无疑是最为重要的。本文就以此为题，浅论音乐艺术教育对人的成长所产生的影响与感染。     

基于教学资源整合和课堂改革的幼专生音乐素养提升研究——以川南幼专为例

在学前教育中,音乐教育有着相当重要的地位,它对于学前儿童健全人格塑造和儿童智力的发展具有极大的影响。幼儿教师必需具备相应的艺术素养和艺术教育技能才能满足当前社会对人才的需求。但是,目前学前教育专业音乐课程的设置、教育理念、培养目标、方式方法等尚需调整,大专学前教育专业的音乐课程亟需改革。本文以川南幼专为例,通过对幼专音乐教学资源整合和音乐课堂的改革现状进行调查,分析问题成因,提出优化幼专音乐教学资源整合与音乐课堂改革、提升幼专生音乐素养的对策建议。     

新时期音乐文化产业技能人才评价制度研究

众所周知,人才是强国之本、兴邦之源,无论社会如何发展和进步,人才的第一资源地位不容撼动。我国针对技能人才的评价制度历经了不同的发展阶段,而且每一个阶段都有着独特之处,其与当时社会背景与环境、国家发展战略规划以及人才自身素养高低等因素都有着非常紧密的关联性。本文将立足于新时期音乐文化领域,就音乐文化产业技能人才评价制度的相关内容进行深入分析和探究。     

试论舞蹈音乐结构与舞蹈的融合关系

舞蹈和音乐二者是密不可分的,它们相辅相成,才能让一个舞蹈作品熠熠生辉,给人们留下深刻的印象。一部优秀的舞蹈作品需要音乐来衬托,音乐丰富了舞蹈动作的表达形式,淋漓尽致地反映出舞蹈的表现力,好的音乐能给舞蹈增光添彩,音乐成了舞蹈表演成功和失败的决定性因素,音乐与舞蹈存在着内在的融合关系,舞蹈音乐结构对舞蹈表演的效果具有重要影响,促进了舞蹈表演的发展。     

试论舞蹈音乐结构与舞蹈的融合关系

舞蹈和音乐二者是密不可分的,它们相辅相成,才能让一个舞蹈作品熠熠生辉,给人们留下深刻的印象.一部优秀的舞蹈作品需要音乐来衬托,音乐丰富了舞蹈动作的表达形式,淋漓尽致的反映出舞蹈的表现力,好的音乐能给舞蹈增光添彩,音乐成了舞蹈表演成功和失败的决定性因素,音乐与舞蹈存在着内在的融合关系,舞蹈音乐结构对舞蹈表演的效果具有重要影响,促进了舞蹈表演的发展.     

浅论音乐的作用

音乐渗透着浓郁的品德美,是净化心灵的好帮手,是美好行为的倡导者,是培养人才的动力.它以音乐的独特功能,乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,表演的形态美,演唱的情感美来陶冶人的情操,净化人的心灵,美化人的行为,造就着新一代的人才.本文论述了音乐的作用.