论文创产品设计中的解构与重组

文创产业作为我国新近热门起来的一个行业,主要是从事对文化的创新设计和理念加工等。在文创产品的设计中,最忌讳对文化元素的生搬硬套,更多的时候是运用解构与重组的方式进行加工设计,使自然元素和文化元素本身呈现出新的艺术面貌,被更多的人所接受和喜爱。运用解构与重组的方式,可以把原有的自然、文化元素和理念很好地融入到设计中,对文化创新设计的作用非常大。本文就如何在文创设计中运用解构与重组进行了一些探讨与分析,展现出文创设计中解构与重组的设计方法。     

文化自信视域下高职文创产品设计课程思政融入与创新研究

基于文献研究与教学实践成果解决高职文创产品设计课程思政融入与创新建设过程中存在的专业性强难以融入思政、思政元素植入生硬且协调性不足、思政融入过多而杂乱无章缺失课程特色等诸多问题，提出明确“立文化自信，育创新之才”的课程思政教学目标，构建体现“传统文化设计力”思政特色的整体课程内容框架，利用思政元素与知识技能的隐性关系巧妙衔接与重组，采用“润—传—访—范”四步法路径展开教学实施等多方面建设策略。     

新课标视域下初中扎染课程落实核心素养的实践

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》依据习近平新时代中国特色社会主义思想；修订原则基于目标、问题、创新导向；坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合。达成审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养是艺术课程培养学生的目标；艺术实践围绕“欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索”。本案例基于新课标，解读新课标视域下关于初中美术“传承传统工艺、继承与发展文化遗产、我们与设计同行”等学习内容，以扎染课程的实践与探索为切入口，通过传统技法的学习、生活媒介的创新、扎染艺术的宣传等课题体现对中华优秀文化的传承，帮助学生达成美术学科核心素养的目标。     

当代艺术在美术教育中的教学价值研究

当代艺术本身具有多元化和开放性的特点，它融合了多种艺术思想、艺术风格、艺术形式和表现手法，具有良好的审美经验和艺术内涵。本文通过分析中小学与高校美术教育引入当代艺术课程的教学价值，指出在美术教育中进行当代艺术教学的必要性。同时将二者相联系有利于提高培养学生的批判性思维，并有利于我国美术教育课程的创新和中国当代艺术的发展。     

论创新思维的特征与大学生创新思维的培养

创新思维是一种突破常规的思维方式,其特点是求同性与求异性的辩证统一、确定性与不确定性的辩证统一、聚合性与发散性的辩证统一、形象性与抽象性的辩证统一以及逻辑性与非逻辑性的辩证统一.要养成创新思维的习惯,必须克服求同思维定势、确定思维定势、聚合思维定势、形象思维定势、逻辑思维定势及隐性自我评价的障碍,同时在教育教学中注意采取各种有效措施开发学生的创新思维潜能.     

绘本版式设计的视觉美探讨

绘本版式设计中的视觉设计元素包括书籍结构、视觉语言、装帧设计等内容,这些内容主要通过文字、插图、画面留白等形式体现出来,以此发挥娱乐、认知、美学等作用。在绘本版式设计过程中运用视觉元素时需要坚持整体性、简洁性、生动性原则,除此之外,在进行绘本版式设计时也要充分重视视觉美的重要作用,通过提升视觉美提升绘本版式设计自身的艺术性。     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

为顺应建构创新强国的中国艺术设计发展战略要求，视觉传达设计应当不断探索艺术创新新方向、文化自强新进路。中国传统图案具有独特的审美优势与文化价值，将其应用于视觉传达设计中不仅是提升设计效果的有力举措，更是传承文化、创新文化的制胜法门。中国传统图案内涵丰富、形式多样，视觉传达设计引入传统图案元素能够增强自身以形写神、以色抒心、以意绘境的能力。国画、吉祥图案、剪纸艺术是“传统—现代”融合的设计道路上比较有代表性的几大艺术门类，需要对此三者在现代视觉传达设计中的介入路径、应用方式进行深入探讨。     

浅谈培养学生作文创新思维

写作是一种充满心智的活动,是心灵的展示和个性的表现,作文训练是培养学生创新能力的重要途径,是训练学生思维的主要形式。为了解决目前学生思路狭窄、思维陈旧现象,提高其创新意识,从五个方面倡导创新意识和方法,希望能对学生写作思维方面起到指导和促进作用。     

平面设计中视觉元素构建意义及策略

平面设计作为一种视觉艺术形式，需要通过视觉元素的构建来提升作品的艺术表现力和吸引力。在平面设计中，视觉元素是指与作品内容相关的各种信息，包括文字、图像、色彩、图形等。这些视觉元素可以帮助作品有效传递信息，提升作品的吸引力和感染力，达到吸引受众注意力的目的。本文从平面设计中视觉元素构建的意义出发，分析了其对平面设计产生的影响，并提出了一些针对性的策略，以供参考。     

地域文化背景下理工科高校艺术类通识课程建设方案初探

艺术教育可以提高理工科学生对美的鉴赏力,促进智力开发,激活创新思维,提高综合素质,是高校培养复合型人才的重要途径.在理工科院校开展艺术教育,应明确艺术教育的定位,探索艺术教育的特点,构建科学的艺术类通识课程体系,以确保艺术教育在理工科院校长期、稳定、有效地开展.新疆地域文化资源为本土艺术通识课程开发与利用提供了丰富的资...     

插画设计教学中激发学生主体性思维策略研究——以角色造型为例

随着绘画技法不断深入和发展,插画设计作为一种独特的艺术形式,越来越受到人们的关注。在插画设计教学中,如何激发学生的主体性思维,提高他们对角色造型的认识和把握,是一个值得探究的问题。为了提高插画设计教学质量,本研究旨在探讨如何通过激发学生主体性思维策略,提升他们对角色造型的理解和创作能力,进一步优化插画设计教学模式,为广大学生提供更好的教学服务。本文通过文献分析、问卷调查、案例分析和实验设计等方法,对插画设计教学中激发学生主体性思维的策略进行了研究和实践。研究结果表明,通过采用启发式思维、角色扮演、案例分析等策略,能够有效激发学生的自主学习和创新思维能力,帮助他们更好地掌握角色造型技巧,提高设计作品的创意性和艺术性。     

成形针织服装设计中的传承与创新

成形针织服装在转变新时期下,要实现对传统文化和新工艺的传承和创新.设计理念是服装设计的种子,从纱线开始设计到成形针织作品,设计理念的种子发芽、开花、结果,如何使设计理念保持时尚感是创新成形针织服装设计的关键,本文将从自然生态、传统文化、传统手工艺、新材料、高科技这些设计理念元素出发,分成三个方面来阐述创新设计理念,在创新设计理念的引导下,通过四个创新途径实现针织服装设计的创新:运用解构法、变化组织解构、运用装饰手段、创新后整理工艺,通过服装设计中典型具体实例来增强解说性,希望能为成形针织服装设计提供参考价值.     

地方民族民间艺术资源与学前教育美术课程设置的关系——以川西边缘几个县市地区民族美术为例

四川盆地周边聚集多种民族,民族文化经过历史发展逐渐在进行着相互间的融合.如都江堰、崇州、大邑、邛崃等地存在典型的川西建筑工艺和手工作品.高校学前教育的艺术教育课程设置,正好利用多民族文化营养来丰富其课程内容,形成特色课程.那么我们如何利用本土资源建构特色课程,把这些资源融进高校学前教育课堂,让极富营养的川西北文化在美术课堂教学中起到作用呢?这是本文探讨的主题.把民族文化资源与与现代艺术教育结合,形成新颖独特的新型人才培养计划,对学前教育专业学生综合素质提高,应该是当前学前教育美术课程设置的创新之路.     

多元文化教育视野下民族地区初中课程适切性分析

当前,民族地区初中课程缺乏文化适切性现象普遍,主要表现在课程目标、课程模式、课程发展体制和教师素养等方面。提高课程开发的文化适切性有利于提升少数民族学生就业能力,使其获得平等的自我发展机会,对促进国家主流文化、地区文化和民族文化的和谐发展意义重大。     

视觉传达设计专业学生创新能力的有效培育

视觉传达设计专业作为应用性极强的一门艺术专业学科,在高校深化改革工作持续推进的过程中,愈加强调学生创新能力的培养和实践能力的提升,要求使学生的创造性思维得到进一步发展,从而使视觉传达设计专业学生的综合竞争力得到全面的提升。据此,笔者以视觉传达设计专业教学为研究对象,通过对视觉传达设计专业学生创新能力培育必要性的分析,研究了目前视觉传达设计专业学生创新能力培养现状,并针对其具体的培育策略进行了详细的介绍,以期为拓宽视觉传达设计专业学生创新能力的培养路径带来启发。     

“教育新基建”背景下艺术概论课程教学改革与实践探索

艺术概论是艺术设计类专业必修的基础理论课程之一,其教学内容广泛,概论抽象,理论性强。单纯的理论讲授和将掌握知识点作为主要教学目标,会使偏重技能学习的艺术设计类学生对课程缺乏学习热情与兴趣,难以适应新时代发展需求。当前,后疫情时代和"教育新基建"背景下,新的学习方法与教育模式引起社会的广泛关注与思考。文章试图在艺术概论教学中,引入人才培养"新基建"对课程的要求,关注和利用教育新基建的技术红利,通过对课程教学现状的分析,结合专业特性,构建"互联网+翻转课堂""思政+理论+专业实践"的多维度立体教学新模式。具体从内容调整规划、教学组织设计、教学过程实施、教学成果评价等方面切入,进行教学改革与实践探索,旨在优化教学结构,帮助学生提升艺术素养与审美鉴赏力,指导学生艺术创作与设计,赋予学生自我学习空间与自我知识构建的过程空间。     

中国传统吉祥图案在视觉动态设计中的运用探讨

中国历史悠久,人文荟萃,在上下五千多年的历史长河中,中国的传统文化也在代代相传,而传统吉祥图案是其中最贴近人们生活的艺术形式,是民间、民俗艺术长期积淀的产物,也是传统文化的精华和劳动人民的智慧结晶,代表着人们对幸福生活的向往,是祖先留下的宝贵财富。随着数字化时代的到来,人们对视觉的要求越来越高,传统视觉方式已经难以满足大众需求,视觉动态设计应运而生,并成为当前艺术表现的重要形式。本文通过对中国传统吉祥图案元素的有效提取,利用视觉动态设计的艺术媒介表现传统图案,创造出多元化的设计潮流,在顺应时代发展的同时也使中国传统文化得到更好的传播与发展。     

浅谈民俗文化在视觉设计中的创新表现

民俗文化是中华民族几千年灿烂文明历史的积累，它象征着一个民族的信念，是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统民俗文化的传承和发展需要以新的设计态度结合时代元素、现代特征，在现代视觉传达设计中更好地创新发展，形成更具内涵的“新”民俗文化。     

在新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计

当前信息技术水平不断进步,推动新媒体艺术设计的快速发展,具备了共享性、海量性、及时性以及交互性、超本文和多媒体等特征,同时给视觉传达设计工作也带来不同程度的影响。为了提高视觉传达设计效果,需要科学运用新媒体艺术工具做好自我革新工作,不断优化设计效果。     

新媒体广告设计教学中视频艺术特效的应用

新媒体广告设计专业的教学目的是为了培养更多的新媒体广告设计人才,教会他们如何利用设计元素设计出既紧扣主题,又能吸引眼球的广告。由此,视频艺术特效作为新媒体广告中常见的设计元素,学生应当熟练掌握,是该专业教学的重点。同时,利用这种设计元素,还能起到优化教学质量的作用。但现代该专业教学还没有将视频艺术特效的作用完全发挥,因此,本文将分析该专业教学中视频艺术特效的应用,阐述其基本概念、在教学中的作用、教学应用方法。