“落洞”:在美丽背后隐藏了悲惨

“落洞”是湘西神秘文化中一个富有特色的组成部分,至今仍大量存在于湘西民间,与“放蛊”、“赶尸”同称为“湘西三大邪”。“落洞”苗语的一种叫法是“抓顶帕略”,另一种叫法是“了滚巴”。“抓顶帕略”意思是“天崩地裂”,它包含两层含义,一是从平地陷下去,与周围隔开;二是指心灵世界的与世隔绝,人进入到另一个世界,失去与正常人的正常交往和交流。“了滚巴”的“巴”读“bia”,意为“岩洞”,“滚”是“鬼”,“了”是“丢掉”的意思,“了滚巴”意思是把魂掉到洞里去了。无论是哪种叫法,都包含有人的精神“失去常态”的意思。     

“口中竖琴”—宁夏回族口弦的探索与思考

在宁夏黄河两岸和南部六盘山区回族村庄，长期流传着一种小巧玲珑的原生态乐器—口弦，当地人又称它为“口口”、“口琴子”。在最盛行时，无论姑娘还是老太太，几乎人手一把。弹奏口弦最热闹的时候，是在夏秋两季的夜晚，劳动之余，人们借一轮月光灯影，在人群相对集中的井台旁、大树下独奏或集体演奏，呈现出一派回族聚落特有的文化景象。其意会了共同地域中人们的心理活动。宁夏口弦美妙的音色、精巧的制作工艺、浓郁的回族风情不但受到了当地回族、汉族群众喜爱，而且还得到海内外音乐爱好者的青睐。口弦类乐器在世界很多国家均有流传，国际上通常称它为“颚之竖琴”（Jaw’s harp）即口中竖琴。所以，人们亲切地称宁夏口弦为回族人“口中的竖琴”。但是，由于种种原因，近年来宁夏口弦已处于濒临失传的境地，它的传承保护工作十分急迫。要对口弦进行有效地保护，就必须对口弦进行深入地调研，制定科学的规划。以下是笔者对宁夏口弦发音原理、历史、传说、艺术形式和保护工作的探索和思考。     

小号演奏艺术的民族化特性探索

小号是一种高声部乐器,在所有的西洋铜管乐中它算是比较独特的乐器,独树一帜的优势让它在合奏、独奏、重奏这些过程中受到很多爱好音乐的人士的青睐。在中国的音乐界里,小号的发展算是比较迅速的,它将民族特色融入其中,使得国内的小号演奏艺术变得更加具有民族化特性。但是就目前水平来说,还是远远不够的,我们应该要借鉴西方小号艺术的演奏艺术,再融入本国文化的传统音乐元素,将两者相互结合,相互渗透,从而促进小号演奏艺术的民族化发展。     

小号演奏艺术的民族化特性探索

小号是一种高声部乐器,在所有的西洋铜管乐中它算是比较独特的乐器,独树一帜的优势让它在合奏、独奏、重奏这些过程中受到很多爱好音乐的人士的青睐.在中国的音乐界里,小号的发展算是比较迅速的,它将民族特色融入其中,使得国内的小号演奏艺术变得更加具有民族化特性.但是就目前水平来说,还是远远不够的,我们应该要借鉴西方小号艺术的演奏艺术,再融入本国文化的传统音乐元素,将两者相互结合,相互渗透,从而促进小号演奏艺术的民族化发展.     

刍议竖琴的演奏技巧

竖琴作为具有悠久历史的一种拨弦类乐器,从古代的竖琴到现代的竖琴,经历了漫长的演变和改进,在众多西洋弹拨乐器中,竖琴具有高贵的艺术气质,能够演奏出最为精彩和华美的弦音。竖琴不仅在乐队中担任色彩性伴奏乐器的角色,而且在独奏的舞台上用其天籁之声展示着独特魅力。文章以竖琴为研究对象,探究竖琴的演奏技巧。     

巴松管音色特点及其音乐表现形式研究

巴松管在音乐表演当中发挥着重要作用,并且巴松管具有极强的艺术感染力和表现力,在演奏过程中一般以独奏或重奏的方式同其他乐器进行配合,在低音声部类乐器中扮演着举足轻重的作用。对想要真正了解音乐,便要从乐器的音色以及演奏方式等多个方面进行深入探究。本文将从巴松管乐器的音色特点以及音乐的表现形式两个方面来研究,从而进一步展现巴松管的音乐魅力。     

刍议竖琴的演奏技巧

竖琴作为具有悠久历史的一种拨弦类乐器，从古代的竖琴到现代的竖琴，经历了漫长的演变和改进，在众多西洋弹拨乐器中，竖琴具有高贵的艺术气质，能够演奏出最为精彩和华美的弦音。竖琴不仅在乐队中担任色彩性伴奏乐器的角色，而且在独奏的舞台上用其天籁之声展示着独特魅力。文章以竖琴为研究对象，探究竖琴的演奏技巧。     

“巴氐”辨疑

“巴氐”,作为民族族名,是古今一些史家巴郡“賨人”的称呼。近读王仲荦先生的《魏晋南北朝史》,其对“巴氐”一词由来的解释,似有不妥之处。“巴氐”一词,牵涉到成汉政权建立者李氏的族属和魏晋时期的民族问题,有必要辨明。 一、“氐人内迁,賨人填充”辨 称氐人李氏为“巴氐”,主要依据是《晋书》卷一二○《李特载纪》:“魏武帝克汉中,特祖将五百余家归之,魏武帝拜为将军,北土复号之日‘巴氐’。”王仲荦先生的《魏晋南北     

浅析钢琴室内乐演奏特点与发展新思维

室内乐是我国现阶段音乐教育发展的重要组成部分,通过各个乐器的室内演奏充分显示出人们对室内乐的喜爱,并从中获得了室内乐的演奏经验。在室内乐中,钢琴是室内乐的关键,演奏的关键是成员之间的互相协作和交流配合,需要做好钢琴音乐表演和钢琴音乐教育。文章在阐述钢琴室内乐演奏重要性的基础上,区别钢琴室内乐演奏和独奏、协奏之间的差异,并从不同时期钢琴室内乐演奏、钢琴室内乐音色的统一、钢琴室内乐倾听几方面具体分析钢琴室内乐的演奏特点。     

探析琵琶快速技巧

琵琶已是我国民族乐器中的主要独奏乐器,而且广泛用于歌唱、曲艺、戏曲伴奏,用于各种乐器合奏、重奏.特别是近几年来学习琵琶的音乐爱好者越来越多.作为一件弹拨乐器,一件具有多维文化色彩的弹拨乐器,它对音乐的诠释是以十个手指精妙、和谐的动态形式为专业语言的,其演奏技法复杂而艰深.通过总结琵琶弹奏中快速技巧的重要性,对其进行针对性总结及技巧练习,强调教与学的互动.     

打溜子

表现轻快,又颇有生态的《八哥洗澡》,经过湖南代表团的演奏,仿佛使观众身临其境了。这段曲目,描绘了活泼、天真的八哥鸟出笼拍翅、戏水、洗澡的情景。而这曲目却是用四件乐器:一面溜子锣、一面马锣、两副钹,即“溜子”演奏的。“打溜子”为土家族人民所喜爱,世世代代相传着。土家山寨,从五、六岁的小孩到七、八十岁的老人,几乎人人都能演奏“打溜子”。每逢年节,嫁女接亲,祝贺新     

浅析钢琴室内乐演奏特点与发展新思维

室内乐是我国现阶段音乐教育发展的重要组成部分,通过各个乐器的室内演奏充分显示出人们对室内乐的喜爱,并从中获得了室内乐的演奏经验.在室内乐中,钢琴是室内乐的关键,演奏的关键是成员之间的互相协作和交流配合,需要做好钢琴音乐表演和钢琴音乐教育.文章在阐述钢琴室内乐演奏重要性的基础上,区别钢琴室内乐演奏和独奏、协奏之间的差异,并从不同时期钢琴室内乐演奏、钢琴室内乐音色的统一、钢琴室内乐倾听几方面具体分析钢琴室内乐的演奏特点.     

“归布”琴初探

归布琴是阿里高原这块古老而神密的圣地上结出的一个神奇艺术之果。但是，有关这个乐器的很多具体情况如同它所依存的这块独特的地理、社会、文化大环境一样不被外界大多数人所了解，就连很多阿里人也是知之甚微，甚至还有一些误解。如：这个乐器是什么样的，它流传在哪些区域，演奏方法、技术上有些什么特点，与扎念琴又是什么关系等等。就上述情况，笔者不揣浅陋，把亲身普查了解、比较分析得出的认识和看法试作陈述，以飨西藏民族音乐研究者和广大的热心读者。顺便对有关扎念琴渊源的敏感学术问题提出一些不成熟、不全面的探讨性看法，抛…     

草原“野马” 灵魂歌者——记马头琴大师齐·宝力高

早就听说过马头琴大师齐·宝力高的大名,真正见到他是在去年的8月15日,那是他率领他的“野马队”在北京国家图书馆音乐厅举办马头琴音乐会的第二天。他的个头虽然不像通常人们印象中的蒙古人那样魁梧高大,却也显得十分结实。长发下,一张国字型的面孔上镌刻着深深的皱纹,给人一种饱经沧桑的感觉。他告诉我说,“马头琴是民族乐器中解放弓子的乐器,它与其他乐器不一样,它的弦的震动力就像人的心脏一样,向外扩张。马头琴的音色是大自然的产物,当你拉空弦时,声音就像婴儿刚降生时的啼哭。”会哭的乐器,那一定是最能打动人的乐器。     

试析双排键电子琴演奏的综合乐感与演奏技术

双排键电子琴发展至今已经具有完善的演奏技巧,以及丰富、独特的表演形式,经常以独奏身份出现在各类演出舞台上。双排键电子琴除了独奏,还充当着与室内乐重奏和其他各种乐器的伴奏。与全国专业的音乐学院相比,我国高等师范院校对双排键电子琴的教学规划仍需不断完善,高师院校双排键演奏者的程度相对专业音乐院校也较低,这些都是双排键在我国高等师范院校的普及发展必须关注的问题。本文介绍了双排键电子琴的发展历程,对双排键演奏的乐感与演奏技术进行分析,为双排键电子琴的普及发展提供自己一定的见解,希望对我国高等师范院校学生双排键的学习以及演奏提供一定的帮助。     

大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法研究

随着越来越多的人喜欢音乐,大号乐器的爱好者不断增多。要想提高大号乐器的演奏质量,提升音乐的表现力,了解大号在不同乐曲中的重要性,并在此基础上强化演奏技巧是非常必要的。基于此,本文选择管弦乐队和重奏作为切入点,在强调大号的重要性之后,重点分析大号乐器在不同场景下的演奏技法,希望能够为更多大号乐器的爱好者提高演奏水平提供助力。     

民族团结的历史见证

在纳西族古乐队中,有一件珍藏多年的古乐器——“苏古笃”。据传是蒙古族乐器,说起它还有一段民族文化交流的趣闻呢。元世祖忽必烈统率元兵过大渡河,抵金沙江,于公元一二五三年在丽江石鼓渡口乘革囊及木筏渡江,丽江土司麦良,迎接元兵于刺巴(石鼓)渡口。忽必烈为了感谢纳西族的欢迎和帮助,特以部分乐器、乐曲、乐工作为别时谢礼。这把珍藏多年的“苏古笃”,据说是当时忽必烈留下     

戏曲中琵琶演奏的音乐特色与表现手法分析

中国传统地方戏曲是中国民族民间音乐中的一支重要分支，具有悠久的历史和独特的艺术风格。作为戏曲中不可或缺的乐器之一，琵琶在其中扮演着重要的角色，以其独特的音色和表现力丰富了戏曲的音乐韵味。琵琶在戏曲中既是伴奏乐器，也是独奏乐器，通过其独特的表达手法和音乐特色，为剧情的推进和人物情感的表达增添了色彩和动力。本文主要就戏曲中琵琶演奏的音乐特色与表现手法展开详细论述。     

“我只是一个爱音乐的小木匠”

马头琴,中国蒙古族民间拉弦乐器。琴身木制,长约一米,有两根弦,共鸣箱呈梯形,声音圆润,低回婉转,音量较弱。作为蒙古族的代表性乐器,马头琴不但在中国和世界乐器家族中占有一席之地,更是民间艺人、普通牧民最为钟爱的乐器。由马头琴演奏出的乐曲,或深沉粗犷、激昂雄壮,或迂回婉转、意蕴悠长,充分展现了蒙古族同胞生产、生活的真实场景和颇具民族特色的草原风情。     

大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法研究

随着越来越多的人喜欢音乐,大号乐器的爱好者不断增多。要想提高大号乐器的演奏质量,提升音乐的表现力,了解大号在不同乐曲中的重要性,并在此基础上强化演奏技巧是非常必要的。基于此,本文选择管弦乐队和重奏作为切入点,在强调大号的重要性之后,重点分析大号乐器在不同场景下的演奏技法,希望能够为更多大号乐器的爱好者提高演奏水平提供助力。