民间纸艺术在普通高校美术教学中的实践研究

民间纸艺术具有丰富的传统文化内涵,在工艺美术设计中被广泛地应用,但是随着信息技术的发展,民间纸艺术被越来越越多的人所遗忘,本文以开展民间纸艺术教学的意义作为切入点,阐述民间纸艺术在高校美术教学中的现状,进而提出民间纸艺术在高校美术教学中实践应用措施。     

初中美术教学中引入地方民间美术的价值和意义

美术作为一门实践性较强的学科，在长久的历史发展过程中，人们经过不断地实践、探索和创新，形成了不同种类的民间美术资源。而地方民间美术又是中华民族的传统艺术形式，不但展现出我国特有的民族精神文化，也体现了我国人民的情感和艺术表现方式。尤其是近年来地方民间美术在持续发展中，逐渐形成了具有民族特色和艺术感的群众文化。为了新一步推动传统美术的发展，弘扬民间艺术精神，还要在初中这一重要的基础教育阶段，通过美术教学将地方民间艺术融入其中，进而对学生进行文化艺术教育。     

综合材料艺术在高校美术专业教学中的应用研究

美术创作作为一种主观性的艺术活动，通过造型、色彩、主题的展示，可诠释着作品的内涵，并带给人们深刻的视觉体验。对此，具体分析综合材料艺术的特色，了解综合材料艺术在美术绘画创作中应用的价值。结合当前高校美术专业教学现状，积极探索综合材料艺术应用的路径，并在具体的实践层面提出应用的方法和策略，以期强化美术育人的效果，促进学生更为积极主动的进行美术创造。     

非物质文化遗产视角下民间美术在学校教学中的传承研究

民间美术是中华民族创造的一种特有的艺术形式,能为学校教学提供源源不断的文化营养,是我国民族文化艺术创作发展的动力来源。品类多样的民间美术是我国非物质文化遗产的一种重要表现形式,泥塑、剪纸和编织等民间技艺在学校教学中的传承与应用,不仅可以为学校教学提供经典的艺术语汇和多样化的创造性思维,而且可以促进民间美术自身的传承与创新,为传统民族文化注入新的活力。受经济全球化的影响,我国传统的民间艺术正面临着前所未有的挑战和危机,学校必须不断地开发民间美术课程资源、融合民间美术与现代艺术、挖掘民间美术的内涵,增强对青年一代的民族文化教育,提高他们的审美和创造能力。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分，民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分，对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实，取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中，运用民间美术元素，能够在提升作品整体效果的同时，拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点，对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究

中国民间美术艺术是我国人民智慧的结晶,有着深厚的文化底蕴,中国民间美术艺术在很大程度上是人们对生活情感和审美的一种体现和传承,为后代的美术创造奠定了良好的基础,这是一笔非常宝贵的非物质文化遗产。本文首先阐述了民间美术的内涵及特点,然后从提供创作灵感和视觉感紧密联系等方面,分析了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的重要性,最后提出了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的实际应用。     

试论民间美术教学在中小学拓展型课程中的教育价值

在中小学二期课程教材改革的大背景下,明确将拓展型课程列为二期课改的重要组成部分。民间美术教学作为一种有着丰富文化底蕴的艺术教学形式,应积极参与到中小学拓展型课程的建设之中。本文从民间美术教学与拓展型课程的契合性,以及民间美术教学对于中小学生智力发展、非智力因素的培养和文化传承作用等诸方面,阐明了在拓展型课程中引入民间美术教学的价值。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

关于开发民间美术资源应用于中小学美术教学的研究

我国有着几千年的发展历史,在漫长的发展过程中,形成了十分丰富的民间文化资源,而这些文化资源尤其是美术资源,对于中小学美术教学具有十分明显的作用。民间美术资源是一个民族美术发展的外在表现特征和审美符号,但是从当前的中小学美术教学的实际情况来看,教师在民间美术资源的开发和利用方面还存在着明显的不足。本文在深入分析中小学美术教学特点的基础上,较为详细地阐述了民间美术资源的有效应用策略。     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合研究

在民间文化中民间美术意识占据了主要的地位,而民间美术色彩则是将民间文化进行有效反映的重要因素.随着时代的不断发展诞生了现代艺术,在艺术活动中,为了达到创新的效果,需要实施现代艺术设计.当前,在民间美术创作过程中,应当对表现手法和思维模式进行完善,通过将现代艺术设计与民间美术色彩有机地结合在一起,进而探寻具有民间文化气息的现代艺术设计模式.因此,本文针对现代艺术设计与民间美术色彩的结合展开了研究,从而为二者的结合提供借鉴.     

新疆高校美术教学中的常态问题与改善建议

新疆属于我国少数民族的聚集地区,要想推动其高校美术教学事业的发展,就必须走出一条基于基本教学理念,同时又彰显本地区传统的特色道路。本文首先对当前新疆地区高校美术教学的发展现状进行了阐述与概括,然后从特色办学、丰富教学内容、美术创作室、教学实践四个角度论述了能够提升美术教学质量的几个关键性因素,最后从构建教学特色、提升学生创作力以及思维共享三个角度论述了改善当前新疆地区高校美术教学中现存问题的有效办法。本文研究的目的在于为陷入少数民族艺术教学僵局和困境的广大教育工作者提供一条全新的发展策略和探索路径,从而让少数民族的艺术文化和传统艺术教学理念相融合,培养学生的艺术创作力和修养。     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合研究

在民间文化中民间美术意识占据了主要的地位,而民间美术色彩则是将民间文化进行有效反映的重要因素。随着时代的不断发展诞生了现代艺术,在艺术活动中,为了达到创新的效果,需要实施现代艺术设计。当前,在民间美术创作过程中,应当对表现手法和思维模式进行完善,通过将现代艺术设计与民间美术色彩有机地结合在一起,进而探寻具有民间文化气息的现代艺术设计模式。因此,本文针对现代艺术设计与民间美术色彩的结合展开了研究,从而为二者的结合提供借鉴。     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐.民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵.本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感.     

新疆高校美术教学中的常态问题与改善建议

新疆属于我国少数民族的聚集地区,要想推动其高校美术教学事业的发展,就必须走出一条基于基本教学理念,同时又彰显本地区传统的特色道路.本文首先对当前新疆地区高校美术教学的发展现状进行了阐述与概括,然后从特色办学、丰富教学内容、美术创作室、教学实践四个角度论述了能够提升美术教学质量的几个关键性因素,最后从构建教学特色、提升学生创作力以及思维共享三个角度论述了改善当前新疆地区高校美术教学中现存问题的有效办法.本文研究的目的在于为陷入少数民族艺术教学僵局和困境的广大教育工作者提供一条全新的发展策略和探索路径,从而让少数民族的艺术文化和传统艺术教学理念相融合,培养学生的艺术创作力和修养.     

多元化教学法在高中美术教学中的应用

随着新课改的不断深入，对高中的教育教学提起足够的重视。美术教学在高中学科当中占有重要的地位，因为美术不仅能够陶冶学生的性情，其本身也具有多元化的特性。美术教学的开展可以带动学生的审美观念和艺术能力。但是目前的美术教学无法适应现代对美术的需求。因此要将多元化的教学模式在美术教学中得到应用，让学生实现全面发展。     

关于开发民间美术资源应用于中小学美术教学的研究

我国有着几千年的发展历史,在漫长的发展过程中,形成了十分丰富的民间文化资源,而这些文化资源尤其是美术资源,对于中小学美术教学具有十分明显的作用。民间美术资源是一个民族美术发展的外在表现特征和审美符号,但是从当前的中小学美术教学的实际情况来看,教师在民间美术资源的开发和利用方面还存在着明显的不足。本文在深入分析中小学美术教学特点的基础上,较为详细地阐述了民间美术资源的有效应用策略。     

民间美术色彩与现当代油画研究

一个世纪的创造下，社会不仅在科技技术方面有着飞速的发展，一些民间的艺术也在不断的发展壮大中，中国油画最初是从西方借鉴过来的一门艺术，在从无到有的过程中，经历了许多的坎坷，近年来随着艺术风格的多元化发展，民年美术也成为当代油画的一个发展方向，而事实上民间的美术作品恰恰是将人类的朴素又真实的一面淋漓尽致地展现出来，下文便从民间美术对现当代油画的影响与启示做一点阐述，希望可以与读者有一些共鸣。     

探究如何将民间美术融入构成的教学中

民间美术作为一种地方性的艺术,具有浓厚的乡土气息和独特魅力,得到了人们的青睐。民间美术的造型、构思、色彩以及工艺独具特色,具有平面构成、色彩构成、立体构成三大构成中形态、色彩、空间以及构造等元素的特点,将民间艺术中的空间观念、色彩内涵及其材质与构造与三大构成的教学充分融合,有利于增加三大构成的人文价值和精神内涵。本文主要阐述了民间美术的空间观念、色彩内涵以及材质与构造,提出将民间美术融入构成的教学中,根据我国民族特色,形成具有中国特色的美术设计风格,使我国民间美术得到更好的开发与利用,促进我国民族美术的长久发展与传承延续,增强民族自豪感。     

论中国民间美术的传承与发展

民间美术是我国民族审美、创造最本质的精神,与人们的日常生活有十分紧密的关联,也是我国古代人民劳动生活中最朴质的艺术语言、艺术思想。随着我国现代社会的发展,多元文化对民间美术造成了极大的冲击,使很多优秀作品断绝传承,这对中国民间美术的良好发展带来了极大的影响。对此,在新时期,必须立足于现代社会背景,对中国民间美术进行创新,实现中国民间美术的现代化传承及发展。     

高校美术教育中创新思维培养与能力的提升策略研究

作为高校艺术教学中的重要环节和组成部分,高校美术中的创新思维培养与能力提升不仅关系到每一名学生日后对艺术的理解,同时也对整个国家的艺术繁荣起到了坚实的推进作用。所以说,高校美术教育中必须为学生打造一个创新思维能力提升的平台,在满足社会发展需要的同时在传统上突破传统高校美术教育的枷锁,在实现创新思维能力的同时完成学生美术艺术能力的提升,为学生的后续发展打下坚实基础。