浅谈本土非物质文化遗产在地方高校视觉传达教学中的应用

视觉传达作为一门艺术设计成为学生选择的热门专业,各个地方高校也开始不断地增设这个专业。视觉传达专业可以说是设计专业的前身,其教学目标在于培养学生的艺术修养和审美能力。近些年来随着我国艺术设计的"中国风"风格,非物质文化遗产得到了重视,并成为教学中的重要组成部分。非物质文化遗产内容丰富且文化底蕴深厚,蕴含着特殊的文化精髓,为现代设计提供了大量的素材和创作灵感。尤其在视觉传达教学中,非物质文化遗产不仅能够提供深厚的资源,而且非文化物质遗产还能够为视觉传达设计教育渗透一定的造物原理和设计理念,强化学生对传统的继承和创新发展。因此,地方高校在视觉传达教学中应合理地运用本土非物质文化遗产,促使课堂教学更具艺术魅力。     

江南非遗的发展创新与艺术设计教学融合研究——以视觉传达设计专业为例

非遗的保护、传承和发展是新时期文化事业的重要组成部分,地方高校应响应国家号召,利用其自身教育资源优势,响应非遗文化的推广与发展。同时将非遗教育科学地引入艺术设计教育教学体系,使地域传统文化与专业教育相融合,也是艺术设计教学自身学科特色发展的新需求。本文以高校艺术设计教学中的视觉传达设计专业为例,探讨如何针对性选取江南非遗项目,构建"教学实训基地+课堂教学+师资建设+教材编撰"的创新教学结构。     

视觉传达设计专业学生创新能力的有效培育

视觉传达设计专业作为应用性极强的一门艺术专业学科,在高校深化改革工作持续推进的过程中,愈加强调学生创新能力的培养和实践能力的提升,要求使学生的创造性思维得到进一步发展,从而使视觉传达设计专业学生的综合竞争力得到全面的提升。据此,笔者以视觉传达设计专业教学为研究对象,通过对视觉传达设计专业学生创新能力培育必要性的分析,研究了目前视觉传达设计专业学生创新能力培养现状,并针对其具体的培育策略进行了详细的介绍,以期为拓宽视觉传达设计专业学生创新能力的培养路径带来启发。     

渝东南少数民族文化在视觉传达教学中的运用

渝东南作为重庆主要的少数民族居住区域，具有独特的民俗风貌和文化特色。通过实证研究的方式，结合视觉传达设计专业的培养目标和教学要求，构建出以“实地调研”“课堂教学”“设计实践”“成果展览”四位一体的教学模式，能够形成一个相对系统的少数民族文化教学系统。通过课程教学，能够拓宽学生对渝东南少数民族文化的认知视野，培养学生对多元文化的运用能力，拓宽少数民族文化在视觉传达教学中的路径。     

高职艺术设计专业“工作室”教学模式研究

高职艺术设计专业是一门实践性很强、以培养应用型人才为主要目标的专业,在教学中更加突出学生的实践能力培养,而工作室教学是目前高职院校突出实践性教学的一个重要途径和手段。对高职艺术设计专业"工作室"教学模式进行研究,优化本校现有的工作室教学模式,可以使本校艺术设计专业中室内设计、视觉传达等多个类别设计工作室得到更好的发展。     

浅谈视觉传达设计中对色彩的利用

艺术设计在现代社会中占据十分重要的地位,且成为人们日常生活中不可缺少的一部分。近年来,作为艺术设计分支的视觉传达设计逐渐发展起来,并在各个领域发挥着重要作用,为做好视觉传达设计,色彩成为不可或缺的内容。因此,本文将从视觉传达设计基本情况入手,联系色彩在视觉传达设计中应用的意义,重点研究视觉传达设计对色彩的利用。     

浅谈视觉传达设计中对色彩的利用

艺术设计在现代社会中占据十分重要的地位,且成为人们日常生活中不可缺少的一部分.近年来,作为艺术设计分支的视觉传达设计逐渐发展起来,并在各个领域发挥着重要作用,为做好视觉传达设计,色彩成为不可或缺的内容.因此,本文将从视觉传达设计基本情况入手,联系色彩在视觉传达设计中应用的意义,重点研究视觉传达设计对色彩的利用.     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

为顺应建构创新强国的中国艺术设计发展战略要求，视觉传达设计应当不断探索艺术创新新方向、文化自强新进路。中国传统图案具有独特的审美优势与文化价值，将其应用于视觉传达设计中不仅是提升设计效果的有力举措，更是传承文化、创新文化的制胜法门。中国传统图案内涵丰富、形式多样，视觉传达设计引入传统图案元素能够增强自身以形写神、以色抒心、以意绘境的能力。国画、吉祥图案、剪纸艺术是“传统—现代”融合的设计道路上比较有代表性的几大艺术门类，需要对此三者在现代视觉传达设计中的介入路径、应用方式进行深入探讨。     

非物质文化遗产在高校美育中的价值及其实现路径

美育教育是素质教育活动中的重要组成部分，在高等院校开展的日常教学活动中，通过做好美育教育活动，不仅可以充分地培养学生的审美情趣还可以有效地提高学生的综合素质。而非物质文化遗产作为社会重要的精神财富，对于高等院校内部开展的美育教育也有着非常重要的意义。因此在高等院校中开展美育教育时，就应当充分地利用好各种非物质文化遗产进行日常的教学，从而更好地培养学生的审美意识和审美能力，提高学生的综合素质。本文针对在高等院校中做好美育教育的作用、将非物质文化遗产融入高等院校美育课程的必要性以及当前高等院校非物质文化遗产美育教育中存在的问题进行了分析，探究了发挥出非遗文化美育功能的教育策略。     

非物质文化遗产保护与传承教育进校园的实践与探索

非物质文化遗产保护与传承教育进校园，是一项弘扬民族文化的创造性举措，是培育学生爱国主义精神的有效途径，更对增强学生民族自豪感、本土认同感、责任感具有不可估量的价值和意义。本文通过对云南省非物质文化遗产——“昆明调”项目走进校园的音乐教育教学实践，引导学生融入本土文化之中，从小识非遗，从小学非遗，从娃娃抓起，更好地体现非物质文化遗产的保护与传承意义。     

门巴族非物质文化遗产及其保护

门巴族非物质文化遗产的理论研究非常必要,能够给保护工作提供理论支持和行动指导.文章对门巴族非物质文化遗产的内容进行了梳理,总结了保护的成就和面临的主要问题,并提出了相应的保护对策:各级地方政府要进行合理引导,发挥西藏高等院校的优势,尊重门巴族传统文化,突出地方特色,保护其赖以生存的生态环境,努力培养门巴族非物质文化遗产传承人.     

浅析"以赛促学"模式在广告设计教学中的应用与创新

在高校视觉传达专业的教学中,通过采取有效的教学活动来培养学生主动实践的精神,并且培养学生的综合能力是该专业的培养目标,也是为了使其在将来走向社会时能够为相关行业贡献自身价值.而在该专业广告设计课程的教学中,通过有效参与各种大赛来重构学生在专业方面的自信,并且培养学生的创新实践能力是非常重要的.为了更好地培养该专业学生的综合素质,笔者通过"以赛促教、以赛促学"等教学实践的开展来针对性地培养专业人才,不断为社会相关行业的发展输送更加专业的人才.     

浅析“以赛促学”模式在广告设计教学中的应用与创新

在高校视觉传达专业的教学中,通过采取有效的教学活动来培养学生主动实践的精神,并且培养学生的综合能力是该专业的培养目标,也是为了使其在将来走向社会时能够为相关行业贡献自身价值。而在该专业广告设计课程的教学中,通过有效参与各种大赛来重构学生在专业方面的自信,并且培养学生的创新实践能力是非常重要的。为了更好地培养该专业学生的综合素质,笔者通过"以赛促教、以赛促学"等教学实践的开展来针对性地培养专业人才,不断为社会相关行业的发展输送更加专业的人才。     

VI设计教学中概念设计的价值浅析

作为一门实用性极强的专业课程之一，VI设计课程是视觉传达专业人才培养中必不可缺的必修课程。VI设计是视觉传达专业课程体系中的重要组成部分，其借助于理论知识讲授与实训应用指导的有机结合，着力培养学生的VI设计专业理念，提升创新意识，提高审美水平，增强专业设计能力。本文从VI设计教学出发，结合VI设计教学的特点及现状，就VI设计教学中概念设计的优势及价值进行了分析，并就VI概念设计策略进行了探讨，以供参考和借鉴。     

科尔沁地区非物质文化遗产文献化建设探讨

科尔沁地区历史悠久,有着丰富的非物质文化遗产,保护与传承科尔沁地区非物质文化遗产,为地方建设提供宝贵的历史文化数据,是图书馆不可推卸的责任,本文通过对科尔沁地区非物质文化遗产的分析与陈述,着重阐明了非物质文化遗产的文献化建设的重要性与迫切性。     

中国少数民族非物质文化遗产保护的法制特色

中国作为一个由56个民族组成的历史悠久的统一的多民族国家,丰富多彩的少数民族非物质文化遗产是其文化多样性的集中体现。保护好少数民族非物质文化遗产,既是守护中华民族文化多样性的精神家园,也是对少数民族人权的维护。本文以中国现行法律制度建设为视角,从立法、行政、司法各环节总结概括出中国保护少数民族非物质文化遗产的四个主要特色做法:"少数民族非物质文化遗产"在中国非物质文化遗产现行法律制度中具有相对独立地位;少数民族非物质文化遗产地方立法先行,使少数民族非物质文化遗产得以较早地受到法律保护;对少数民族非物质文化遗产保护实行特别政策措施,使其得到比以往更有效的保护;勇开少数民族非物质文化遗产司法救济先河,使中国少数民族非物质文化遗产权利从应有权利、法定权利成为现实权利。     

刍议高校在非物质文化遗产保护中的地位和作用

非物质文化遗产的保护是一项长期工作,高校做好非物质文化遗产的保护工作,对传承中华文化有着深远的意义。高校凭借自身的资源优势能够改善非物质文化遗产中缺乏保护人员的问题,也能够保障非物质文化遗产的保护工作有序开展,还可以为非物质文化遗产的发展奠定良好基础。高校做好非物质文化遗产的保护工作,能继承民族的根,弘扬民族的魂,使中华文化永久获得传承。     

赣傩文化中艺术元素在设计教学中的应用

赣傩文化是华夏文明宝贵的文化遗产。将赣傩文化艺术元素融入到设计教学中,既充实了设计教学的内容维度,又拓展了赣傩文化传播承袭的方式和道路。本文以促进文化遗产活态传承、拓展艺术设计多维发展为切入点,深入发掘赣傩文化艺术元素在设计教学中应用的意义,从改变教学思路、深入文化内涵、改革教学方式三大层面探讨了赣傩文化中艺术元素在设计教学中的应用,以期能够增强赣傩文化在当今时代的生存能力,发展拓宽其创新应用价值;进一步扩充设计教学内涵,创新教学方式,提升高校对设计类人才的输出质量;拓展地域文化继承与发扬新途径、新方式的探索,进一步推动赣傩文化的活态传承和创新应用。     

视觉传达教学中项目教学法的教学研究

随着国民经济的不断增长,科学技术的不断创新,高校教育发展得到了质的飞跃。项目教学法合理运用作为视觉传达教学过程的重中之重,是一个不可或缺的关键环节,直接关系到实践教学的整体效果,帮助学生充分掌握各项专业知识和技能。因此,高校视觉传达课程专业教师要树立先进的教学理念,有效将项目教学法融入到实践教学中,持续完善教学内容,改进课堂教学模式,充分调动学生的学习积极主动性。本文将进一步对视觉传达教学中项目教学法的教学运用展开分析与探讨。     

黑龙江流域少数民族非物质文化遗产的信息视觉化研究

黑龙江流域位于中国东北,是多民族聚居的地区,拥有丰富的非物质文化遗产,包括传统音乐、舞蹈、绘画、雕刻和手工艺等。在现代化进程中,这些文化遗产面临传承和发展的挑战。因此,文章采用信息视觉化方法,以更生动、清晰的方式展示非物质文化遗产。信息视觉化有助于更好地理解和比较这些文化元素的多样性和独特性,促进了年轻一代对传统技艺和知识的学习和传承。此外,信息视觉化还可用于记录、教育和宣传,将非物质文化遗产引入学校和社区,提高人们的意识和兴趣,推动传承工作。最终,这项研究有助于保护和传承黑龙江流域少数民族丰富多彩的文化传统,维护地域文化的多样性,促进文化的和谐发展。