从《美人鱼》看周星驰的进退之道与导演创作

周星驰导演的《美人鱼》创造了史无前例的票房神话,但其之于华语电影更重要的意义在于,一方面是影片以退为进,通过对周星驰经典电影风格的重塑和表现,夯实了观众层面对演员周星驰向导演周星驰"转型"的接受,另一方面是影片在糅合童话和爱情故事的商业片模式中表现环保主题,题材具有开创性和前瞻性,并使得这部电影成为近年来研究周星驰导演创作的一部重要作品。     

再耐心一点

2005年到2007年似乎是青年导演们集体发力的时期:2002年《开往春天的地铁》之后3年没拍电影的青年导演张一白一口气拍摄了两部电影《好奇害死猫》和《夜上海》;自《惊蛰》之后3年未拍电影的王全安完成了他第3部作品《图雅的婚事》;陆川自《可可西里》之后终于开拍《南京,南京》;2007年1月8日,王小帅的新片《左右》关机;1月19日,张扬的新片《落叶归根》在全国上映。1月9日,电影局、北京电影学院、中央戏剧学院和中国传媒大学联合举办的“第二届青年导演电影创作论坛”开幕。1月17日,2007年的全国电影工作会议上,电影局通过了青年电影导演资助计划:为有潜力、有创新精神的45岁以下、取得过初步成绩的青年导演提供政府资金支持。今年已确定扶持的青年导演有16人,包括陆川、王小帅、徐静蕾、贾樟柯、宁浩、宁才、乌兰塔娜、张扬等。     

中国大片的5年之痒

《十面埋伏》制作投资2.9亿元;《无极》耗资3.4亿元;平民导演冯小刚招来了1亿多人民币投资拍摄《夜宴》;就连热衷小制作、边缘电影的贾樟柯也将拍摄一部投资3000万元人民币的《刺青时代》……中国商业大片的投资蔚然成风。然而,中国商业大片更像是一座根基不稳的空中楼阁,故事的肤浅与薄弱成为其发展的瓶颈。“中国大片”一词并非传统词汇,在新版《现代汉语词典》中也没有收入该词。中国人最早对于“大片”的接触追溯到1994年11月首部引进大片《亡命天涯》。从那时起,中国电影与好莱坞大片展开博弈,从起初的“狼来了”到今天的“与狼共舞”…     

名导掌舵今年大片

有的重出江湖,有的再接再厉,2007年影坛期待不少。2007年的华语电影市场,众多导演将出手不凡,扫黑片、战争片、喜剧片轮番登场,当然也不排除2007年会有一部“石头式”的作品横空出世,带来出其不意的疯狂。记者注意到,多年未有作品的吴宇森将凭借《赤壁》、《天堂口》两部影片回归众人视线;姜文相隔七年之后,在银幕上升起“太阳”;李安导演用张爱玲的《色·戒》描画感性和理性两种情绪的冲突;擅长喜剧的星爷借助科幻的翅膀飞向“长江七号”;冯小刚导演则要用《集结号》来打一场硬仗……今年的华语电影不再是古装大片之间的比拼较劲,却自有一种热闹。     

葛大爷吉祥

一人担纲《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》等三部大片,2010年的贺岁档被戏称为葛优档。葛优说:三部戏一块儿演这事有很多好处,也有很多不好的地方,我想,你们说怎么着都行,我怎么说都不行。我们说啥呢?啥也不说了,您看看,三部电影,基本没有人讨论演员,都在说导演,就当葛优没让观众失望罢。无论如何,葛大爷吉祥。     

“石头”宁浩:我不是一个幽默的人

宁浩,山西人,1977年生2006年,宁浩把自己导演的第三部作品《疯狂的石头》搬上了银幕,并通过观众的嘴巴将电影炒红。之所以说是观众的嘴巴,是因为,这部电影所有人都说好,而相对于观众的叫好程度,影评人都不算什么了。这是宁浩自己也没想到的。因为他之前导演的影片,只被外国人看好,这些影片包括《绿草地》和《香火》。     

从边缘到中心:第六代导演的皈依之路

第六代导演刚登上中国电影舞台时,在体制内很难获得拍摄影片的机会,为了进行拍片实践,他们不得不走过一段长时间的"地下时期",在这段时期内,他们的影片大都具有一种边缘化的色彩。待经历了一段"地下时期"、积累了一定的经验和声誉后,他们又思考如何获得体制的认可,研究观众的接受心理,拍摄观众乐于接受的影片,让更多的观众来欣赏、认可他们的电影。由此,从边缘到中心,第六代导演走了一条艰难的皈依之路。     

历史的命名与时代的选择

在中国影坛上,谢晋是跨越时间最长、观众覆盖面最广的导演,从1948年担任《哑妻》助理导演直到今年,他的创作生涯长达60年,基本上与新中国的历史同步,经历了新中国十七年、文化大革命、新时期和后新时期等历史阶段;他一生为我们奉献出36部影片,他的电影观众人次在中国电影史上不但绝无仅有,而且完全可能再无来者;     

平民·温情·传统——张杨电影风格研究

张杨在新生代导演中算是比较另类的一个,最初他就是以商业电影导演的身份踏入导演行列。十五年间,张杨作品不断,其电影风格一以贯之。平民性的文化视角、都市温情的情感表达以及对传统主流文化的认同和回归令人印象深刻。张杨的作品虽有不足,但透过作品,观众还是能够清晰地感受到他精致流畅的艺术才气。     

影帝的背后是什么

正他1957年出生于英国伦敦,父亲是一名诗人,母亲是一名演员。1971年的一天,导演约翰·施莱辛格来到他所在的学校附近拍摄电影《血色星期天》,需要一名孩子出演,他被选中,扮演了一个用碎玻璃片把人家车划坏的小坏蛋,虽然镜头只有短短的几秒钟时间,但让他对表演艺术产生了浓厚兴趣。1989年,爱尔兰导演吉姆·谢里丹决定拍摄《我的左脚》,经过千挑万选,最终选定由     

导演叶大鹰的多舛青春

2009年,为庆祝建国60年华诞,献礼影片《天安门》热映。影片风格怀旧,叙事经典,不失大家风范。导演署名是叶缨,就是著名爱国将领叶挺的孙子、拍摄了一系列红色经典影片的叶大鹰。《天安门》是他红色系列的最后一部,拍完这部作品,叶大鹰的红色情结似乎释放殆尽,眼光开始关注更加广阔的题材。2010年他执导了一部反映华人在美国淘金史的长篇电视连续剧《金山》。     

属于姜文和王朔共同的“阳光灿烂的日子”

导演姜文首次从镜前走到幕后,将王朔小说《动物凶猛》进行了改编。从王朔评价看来,《阳关灿烂的日子》是他所有小说中改编最好的一部,王朔对电影的喜爱溢于言表,甚至还友情出言了影片中两个军区大院劝架的调停者。导演姜文则作为影片的叙述者和成年的“马小军”娓娓道来属于王朔也属于他的那段少年时光。     

比别人多努力10%

他曾经在风靡一时的电影《手机》中出演角色,可观众只记住了里边＂嗯＂＂啊＂的台词,却没记住他;他同葛优、刘德华等一批影视名人演绎了拥有众多粉丝的《天下无贼》,可观众只依稀记得有一个连鬓胡子、艺术家模样的＂反扒大队长＂,却不知道那演员是谁;直到《集结号》的导演眷顾了他,观众才深深地被＂一个为了47个男人荣誉而战＂的坚毅男人所震撼,渐渐认识他。     

在现代时空中穿梭的《情书》--论岩井俊二的镜语风格

岩井俊二是日本90年代新崛起的青年导演,他的代表作《情书》(1995)在国际上引起了巨大的反响.本文力图通过对《情书》电影元素的深入剖析来归纳岩井极具特色的镜语风格.与北野武等其他新锐导演相比,岩井"由于精通所有影像形式",因此作品形成了独特的风格.而《情书》的出现正是被誉为"岩井美学"不可缺少的重要一环.     

走向“雕梁”——试论陆川的电影创作

陆川导演仅以三部作品面世就以其独特的影像世界从新生代导演中脱颖而出。其以创造新主流电影为理念,在体制中坚持了自我的艺术表达和关学观念,很好地将观众和艺术撮合在一起,从而完成了从艺术片的“雕蛋者”向新主流电影的“雕梁者”的转变,为中国电影产业的发展提供了一个完全不一样的标本。     

谁在给我们写剧本

一直以来,无论是在包括制片人、导演、演员在内的整个电视剧制作团队中,还是在电视剧策划、拍摄、后期销售这条产业链上,作为一剧之本的编剧都没有得到应有的重视。一部电视剧如果获得了极高的收视率,观众就会在坊间争相议论这部"谁演的"或是"谁导的"作品;而一部电视剧如果获得了极高的投资回报,影视圈内的公司、媒体还有很多业内人士则会把这部"谁     

杨德昌的“八部半”

“你自己看不到,所以我拍给你看。”他正是这样一位拍“看不到的东西”给观众的电影导演戛纳电影节将2000年的最佳导演奖授予杨德昌,用以表彰他在电影《一一》中展现的才华。《一一》是杨德昌的第八部作品,此时,距离他投身电影事业整整20年。2007年6月29日,与结肠癌搏斗了7年的杨德昌在洛杉矶去世,享年60岁。年轻时代的     

《红灯记》的前世今生

在特定年代里,《红灯记》曾经深入人心。话剧、京剧、歌剧等改编版本相继出现。其中,哈尔滨京剧团推出的京剧《革命自有后来人》,率先与观众见面;上海爱华沪剧团改编的《红灯记》影响较大。这两部剧目被誉为南北两盏"红灯"。1961年9月,《电影文学》杂志,发表了一部叫《革命自有后来人》的脚本,编剧沈默君、罗静。1963年剧作搬上银幕,易名《自有后来人》。导演于彦夫,赵联扮演李玉和。电影《自有后来人》,奠定了现代京剧《红灯记》的故事与人物雏形、人物关系。同年,江青在上海观看了爱华沪剧团演出的《红灯记》,觉得剧本比哈尔滨京剧院的《革命自有后来人》要好,通过当时的文     

“真实”战争的另类叙述与反思——以电影《细细的红线》为例

美国导演泰伦斯·马利克执导的《细细的红线》是一部极富思想内涵和艺术深度的战争影片。该片中泰伦斯抱着对人类的极端同情,采用零碎、分散的叙事方式和极具风格化的视听语言,向观众展示了另类而“真实”的战争,对人与战争本身进行了深刻的反思。     

霜叶红于二月花——访83岁高龄的著名电影艺术家谢添

谢添从影近60年,曾扮演《林家铺子》的林老板,《洪湖赤卫队》的张副官,《新儿女英雄传》的张金龙,《六号门》的马金龙,最令人难忘的是近八十岁那年在《老人与狗》中扮演的邢老汉。他导演过《茶馆》、《锦上添花》,《甜蜜的事业》获第四届“百花奖”最佳导演奖,《七品芝麻官》获第四届“百花奖”最佳戏曲片奖。他晚年拍摄的电视剧《那五》在全国首届电影制片厂电视剧评比中获奖。他还为苏联影片《我们好象见过面》配音,曾一个人配24个角色的声音,令苏联导演钦佩不已。半个多世纪的电影艺术生涯中,他在30多部影片中扮演了重要角色,导演了20余部影片。