节奏的魅力——论鼓声在《琼斯皇》剧中的作用

音响节奏的有效运用是表现主义戏剧的艺术特色之一。在《琼斯皇》这部剧作中 ,奥尼尔通过对音响节奏 ,即贯穿全剧的鼓声 (thetom -tombeating)的充分运用 ,达到了意想不到的艺术效果。本文试图通过对该鼓声在剧情展开、主题表现及观众注意力调节方面所起作用的详细分析来鉴赏这位戏剧大师的作品     

论曹禺戏剧音响的意象美

音响是舞台艺术的重要的构成因素。以音著象 ,意与象交融 ;以音立戏 ,情与理统一的意象美是曹禺对戏剧音响艺术独特的追求。这一艺术追求延伸了音响效果 ,拓展了审美空间 ,是戏剧大师诗与剧融合审美理想的舞台实践。     

论花儿的节奏

绘画讲究线条、色彩的节奏,舞蹈讲究形体、动作的节奏,建筑讲究空间组合的节奏,戏剧与电影讲究场景变换、剪接连缀的节奏。可以说各种艺术门类都离不开节奏。 所谓节奏,就是“一件艺术品中所包含的各种不同     

论奥尼尔的表现主义艺术

描写人和自己的斗争,表现人的内在的心理上的命运是尤金·奥尼尔戏剧的重要主题。奥尼尔借鉴和吸收表现主义戏剧艺术,运用象征、面具、音响、舞台布景等诸多艺术手段具体地、形象地表现人物的内心活动,展示其深刻的内心体验和复杂的心理。     

浅淡中国画画面的节奏

<正> 谈到节奏,人们总是很容易联想到音乐、舞蹈或戏剧,其实一切艺术都讲节奏。绘画也是如此,不懂节奏就是艺术上的瞎子。在宇宙中到处都孕育着节奏韵律美。从宏观上讲大气的运动、空间的旷远、山脉的起伏、河流的波动等;从微观上看树木的穿插、道路的纵横、小溪的弯曲、顽石的聚散,无一不包含着动人的节奏美。这些大自然中动人的节奏美使我们的祖先独具慧眼创造了自己的绘画艺术。历代人们评价一幅画的优劣除其它因素外总以画面的节奏处理妥否来     

论中外戏剧中的“停顿”

“停顿”是一个重要的戏剧术语 ,系指人物没有台词、没有明显的形体动作。众所周知 ,戏剧是动作艺术 ,动作乃戏剧之最基本要素 ,而“停顿”无疑是整个戏剧动作的有机组成部分。从戏剧内在情节发展环节的视角而论 ,“停顿”堪称剧作家使戏剧富有“节奏化”的一种重要艺术手段 ;而若就刻画人物的视角推敲 ,“停顿”则不失为剧作家揭示人物复杂诡秘之内心世界的特殊而独到的表现手法、艺术技巧之一     

中国传统“家”观念有声传播的艺术价值——以广播剧《家风》为例

有声传播运用语言的音色旋律、恰当节奏、适度强弱、精准感悟展现出声音的音韵美、节奏美、分寸美、人文美等艺术价值。广播剧是有声戏剧形式,通过声音表达塑造人物形象,展开戏剧情节,表现主题思想,展现文化内涵。广播剧《家风》表达的“家”观念是中国传统文化中“家文化”的缩影,在铸牢中华民族共同体意识中营造了健康、浓郁的社会氛围,其中声音传播的艺术价值是广播剧成功的重要衡量标准。     

论文学、绘画、建筑与音乐的内在关系

音乐是一门具有独特规律的艺术。与其它艺术形式相比,它对人类的情感有更直接更强烈的影响;另一方面 它又与其它艺术有着千丝万缕的联系。本文从内涵与意境、音色与色彩、节奏与音响等方面,简要论述了音乐与文 学、绘画和建筑的内在关系。     

《诗经》的音响世界

"诗富于声"是《诗经》的重要艺术特征.《诗经》音响的形态有自然之声、生活之声、音乐之声;其音响意象由于"比兴"手法而具有怀人、相会、求偶、礼贤、出嫁、归宁等话语蕴藉.《诗经》的繁复音响肇端于西周春秋时代隆盛的礼乐文化和人们表现生命体验时的模仿冲动,其音响赋予了《诗经》绘形绘声的意象美、时空合一的动态美、复沓回环的节奏美.     

戏剧时间艺术论

戏剧的时间艺术涵括哪些方面 ?在戏剧理论中一直没有明确。本文试图通过剧情时间、节奏、渐变与突变、线索铺排、回溯与暂断、跳跃与延伸、心理时间与结局余音等等方面的阐述 ,对戏剧时间作简要的解说     

做有节奏感的演员

万事万都有其特有的节奏,这些节奏也许是自然存在的,也许是人为制造的,但是不管怎样,这些节奏的存在都有一定的意义.而舞台戏剧同样也不例外的有节奏,而且节奏在戏剧演出中起着至关重要的作用.同时,戏剧演出中的节奏也是复杂的,从戏剧整体的大节奏,一直到每个角色自身表演的一句台词的节奏,都是紧密关联的,作为演员,一定要提高自身对待戏剧表演的节奏感,从而才能更好的融入整部戏的大节奏,并能在合理的限度内更大程度的通过设计处理自己表演的节奏变化,从而使角色更加鲜活.     

日本歌舞伎与郭沫若早期戏剧

若将郭沫若早期戏剧与日本歌舞伎进行比较 ,不难看出 ,郭沫若早期戏剧具有日本歌舞伎的四情变化范式、舞台节奏多“间”、舞台解说有“点”、舞台布景多层次等特点。所以 ,要很好地欣赏郭沫若早期戏剧 ,应该掌握日本歌舞伎的艺术特色     

多维的舞台视角——浅谈西方现代派戏剧的舞美叙事

舞台剧是一种综合性的叙事艺术,西方现代派戏剧的舞美呈现出多维的、立体的、动态的、开放的叙事态势;布景、灯光、服装、道具、音响等作为舞美的重要叙事要素和视角积极参与戏剧情节、人物的叙事。由于西方现代派戏剧具有比较强的观念性,因此舞美在叙事中突破了传统戏剧的写实性原则,力图通过象征性、寓意性、写意性的戏剧要素对观众表达一种观念,传递出剧作家和导演的叙事意图和对现实的主观感受。     

音乐是物质与精神的奇妙结合

音乐,作为一门音响艺术,其特殊性在于通过音响的流动来传递某种信息,表达某种美感和意念。从艺术表现的媒体材料上分析,绘画是用线条和色彩不描绘事物。雕塑是在三维立体中展示艺术形象。建筑是在体积宏大的框架构造中折射出艺术的美感。舞蹈靠的是人体动作的排列和组合。文学是语言的艺术,电影和戏剧是在综合各种艺术要点的基础上不再加以表现的艺术。而音乐是通过音响在运动中的组合来表达人的审美感受。这种审美感受既是物质的、有声的;又是无形无色的、转瞬即逝和不可触摸的。它是物质世界与人类主观意识、情感的奇妙结合。 当音乐飘然而来,神秘地掠过耳畔,又消失得无影无踪时,我们不知它来自何处去向何方。     

生命扭结与对抗的主体呼应——从戏剧冲突看曹禺戏剧模式的剧场性追求

曹禺的戏剧形成了强烈的剧场性,这与他提炼的戏剧冲突是有密切关系的.他将戏剧动作和冲突建立在主体心灵中的生命期待与追求之上,形成一种生命依存与命运纠葛的关系.他将动作的外在对抗性和内在矛盾性的冲突过程予以精巧的编织,始终抓住蓄势、聚焦、节奏这几个关键词去营造更具艺术张力的戏剧冲突,形成了一种强劲的剧场性,对受众的情绪形成影响与控制,主导着审美接受心理.惟其如此,他的戏剧冲突形成了四个最能感染人的特征.     

都市流与小说节奏——中国现代都市小说文本分析之二

对小说的节奏,时下谈的兴趣日趋浓厚,但对何为小说节奏似乎还未能拿出一个令人满意,较为精密的定义来。这也难怪,因为“节奏”它的“娘家”好象应该在音乐艺术。在那里,它被表述为音响运动中“节拍的强弱与长短交替出现而合乎一定的规律”。小说里没有节拍作为标志,但我们在阅读中细加体察,也能感受到一种轻重缓急、起伏升降的行进     

探音乐与服装表演的美学契合

服装表演是当今社会重要的文化现象,音乐作为情感艺术为服装表演中意境的创设、气氛的烘托、情绪的渲染等提供了声态音响效能。本文旨在探求服装表演与音乐艺术之间的关系;揭示两者相互依存并达成契合的美学基础;在此基础上剖析节奏、旋律、和声等音乐要素在服装表演中的表现特征。这对于研究音乐在服装表演中的实际运用具有现实的指导意义。     

电影与其它艺术门类的区别及其相互渗透与交融

电影,是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与表现社会生活的一门综合性艺术。本文仅就电影与其它艺术门类(主要是与文学、戏剧、电视剧)的区别及其相互渗透与交融问题,谈点看法。     

浅谈文学语言的节奏美

语言美离不开节奏美 ,文学语言的节奏是文学作品审美效果不可分割的一部分。语言的节奏美由语音层的音响美、意象层的画面美、语意层的情感运动美构成。把握语言节奏美的审美层次 ,能更好地领会作品中声情并茂的审美意蕴     

浅谈文艺作品的节奏

犹如鱼之于水,炊之于米一样,一切文艺都离不开节奏。美妙、悦耳的音乐,不正是以不同音符的搭配,构成抑扬谐和的节奏,产生种种动人的旋律吗!“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落五盘。……”获得这种音响的效果、这种音乐的形象,不正是节奏的作用吗? 绘画艺术则以墨痕浓淡,章法布局,虚实相生,寓动于静等手法来显示节奏。优秀的绘画总是能给人一种动人的节奏感。我们欣赏白石老人的名画《蛙声十里出山泉》时,不正是能“听到”或感觉到的噪鸣、急流的欢唱、蝌蚪的游姿吗?不是感到处处充满了起伏的节奏吗?