诗可以群:略谈元祐体诗歌的交际性

唱酬诗是儒家礼仪文化和人伦精神在诗歌领域的特殊表现形式,它在中国古代的社会交往中扮演着多种角色.交际性是元祐年间苏轼文人集团唱酬诗中的突出特征."以交际为诗"的元祐体在文学史上向来名声不佳,但平心而论,元祐体不仅未脱离孔子倡导的诗歌创作的优良传统,而且把"诗可以群"的功能推向极致,扩大了诗歌在社会生活中应起的积极作用.其在文学史上的最大价值,就在于将日常生活诗意化,即以艺术的竞技和应答来实现人的"诗意地栖居".     

“南岳唱酬”另面观

《南岳倡酬集》是张栻、朱熹、林用中三人于乾道三年游南岳唱酬的诗歌结集,存诗一百四十余首。学界对《南岳倡酬集》古藏本及集中诗之真伪、倡酬诗内涵与风格多有研究。但"南岳唱酬"作为一种社会活动,则鲜有人考察。"南岳唱酬"是南岳旅游史上的一次壮举;"南岳唱酬"是"心性之学"讨论的诗意表达;"南岳唱酬"中的"禁诗之约"值得关注。     

唐诗远播扶桑时——从意象“竹”分析唐诗对于日本文学的影响

在世界文学史上，西方诸国以叙事文体最为发达，而东方的中国却以擅长抒情文学著称。中国人奕世不废的言志抒情载体则是诗。前人常说：“诗莫备于唐，诗莫盛于唐。”唐诗正是从诗歌音律关的总结性创造，到中国古典诗歌体裁之集大成，以及诗歌的艺术表现手段及风格流派等方方面面，使中国古典诗歌进入了巅峰时期。本文以唐代诗歌艺术对于日本汉诗发展的影响为切入点，选取在唐代诗词中常见的意象——“竹”为研究角度，深入探究以白居易诗词为代表的唐代文学对于日本文学的深远影响。     

识诗之法门悟诗之妙处:论<<潜溪诗眼>>的诗学理论

宋代范温的所作《潜溪诗眼》主要包含了“诗意”与“诗法”两个诗学范畴。他所说的“诗意”，即诗歌的最根本眼目所在是诗歌的内容，主要包括“诗识”、“诗意”、“诗韵”相互联系而又有机结合的三个方面，他所说的“诗法”，即诗歌遗字造句的表述艺术和诗歌的结构技巧；主要包括“练字”、“炼句”、“炼意”相互联系而又有机结合的三个方面，他认为诗歌“有余意之韵”是诗歌的审美极致。     

邵雍“击壤体”的体式特征及其诗坛反响

“击壤体”及其诗派是客观历史存在,但“击壤体”并非在南宋末年才形成。作为重要的理学诗之诗歌范型,“击壤体”具有“达理”“闲适”“切理”等诗歌特征,其题材、内容及主题等非常丰富。“击壤体”诗作表达方式有多种构型,其诗歌形态亦有不受韵律、句式所限等属性特征。宋人在学习、模仿“击壤体”的重心及其取向上,表现出一定的倾向性。由此,“击壤体”在中国哲理诗发展史上具备了重要的诗歌范式价值和文学史地位。     

识诗之法门 悟诗之妙处──论《潜溪诗眼》的诗学理论

宋代范温所作的《潜溪诗眼》主要包含了“诗意”与“诗法”两个诗学范畴．他所说的“诗意”,即诗歌的最根本眼目所在是诗歌的内容,主要包括“诗识”、“诗意”、“诗韵”相互联系而又有机结合的三个方面。他所说的“诗法”,即诗歌遣字造句的表述艺术和诗歌的结构技巧,主要包括“练字”、“炼句”、“炼意”相互联系而又有机结合的三个方面．他认为诗歌“有余意之韵”是诗歌的审美极致。     

字象与诗意——汉字的微观诗学

本文尝试从古文字入手探讨字象与诗意的关系，提出诗意不仅存在于文学中，也体现在文字形象上，即诗意存在于文字笔画的空间中。本文通过古代论题“诗言志”和“诗以达意”中的“言”与“达”分别偏重时间和空间的区分，对孔子关于“观诗”论述中“观”字字形进行训诂考察，并对王维诗《辛夷乌》中字的象形特点对整首诗的诗意影响等现象做分析，揭示诗意与字象间的相互依存关系。     

论于谦的诗歌

于谦是功勋卓越的民族英雄。从其存诗，可以窥见其高尚人格。在创作中，他关注现实，自觉追求诗歌内容的真实性，而较少注重诗歌的创作技巧，其诗呈现出一种清新朴素的天然本色，在当时“台阁体”盛行一时的情况下，以一种全新的面貌在明朝前期诗坛上独放异彩。     

三个层面与两个向度──诗歌语言陌生化再探

黑格尔曾在《美学》中说：“诗用语言，不能像日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在字的音调上，都要有别于散文的表达方式。”“所谓诗的处理，我们认为就是富于诗意、能带来浓郁诗味的处理，即按照诗歌美学原则对语言进行陌生化的组合。这种反常的诗性配置，如笔者《初探》一文所述②，既有必要性，又有可能性。那么，它在诗中具体有何表现？来自怎样的途径？内情与外言的关系怎样？本文试作分析如下。一、诗歌语言陌生化的三个层面。第一、语音层面的陌生化。以中国古典诗词为例。先着诗歌语言…     

中国古典诗歌研究的新开拓──读《清初诗歌》感言

中国古典诗歌研究的新开拓──读《清初诗歌》感言赵敏俐中国是一个诗的国度，诗的传统源远流长。然而，由于各个时代诗歌创作的成就不同和在文学史上的地位不同等各种原因，人们对诗歌的研究多集中在唐宋以前，元明以降、特别是有清一代的诗歌研究相对来说就显得薄弱，这...     

悠悠荷面依依情——论孙犁小说的艺术特色

在平凡的生活中创造美的意境，用质朴的语言塑造鲜明人物，孙犁以一种饱含诗情画意的笔调为我们构筑了一个卓然自立、诗意盎然的“荷花淀”世界，形成了诗、画、文三位一体的崭新的个性化审美风格，犹如自然天籁，浑然天成，成为中国现代文学史上一位拥有自己独特风格的作家。     

论陶渊明的玄言诗

两晋“玄言诗”大开诗歌说理之法门,在一定程度上启迪了人们对诗歌“言理”功能的认识与实践。陶渊明阐释玄理的“玄言诗”,与众多“平典似道德论”的玄言诗有着内在的有机联系,是“玄言诗”升华出的精品,标志着我国哲理诗的成熟,其创作影响,衣溉百代。陶渊明作为我国哲理诗成熟代表诗人的地位,以及他的哲理诗对后世的影响及其在文学史上的地位,应给予充分肯定。     

先秦儒家《诗》论之产生和发展

我国号称“诗的国度”,诗歌创作极其发达。在有文字记载的三千余年历史上,曾经产生诗经、楚辞、汉赋,汉乐府、魏晋六朝古诗、唐诗、宋词等一系列诗的高峰。从西周到两宋,诗一直雄霸文坛,下及清代,诗在文学史上的地位都是不可忽略的。古代诗歌的发达,必然地带来发达的诗论(即诗歌的理论和批评)。诗论在古代文论中的重要地位,与诗在古代文坛上的重要地位是相互呼应的。从孔子论“诗三百”,到王国维的《人间     

译诗话诗魂

诗意即译中之所失。”因此，译诗艰辛。１．理解阶段——准确把握诗意：诗意是诗的生命与灵魂。这是译诗的症结所在。诗精炼且多度，须慢咀细嚼以悟之。步骤有三：（１）吟读以知慨貌。（２）探索言外之意以把握深层内涵。（３）遁出现实，化入其境，译者变成诗中发言人，亲历其一切以把握诗意。２．表达阶段——忠实重现原作诗意。（１）先注重首要任务，忠实地再现诗意。这是译作成功与否的试金石。（２）提练整饰，使译作成为言简意赅的“音乐”。译者应精益求精，力争最大限度地理解并重现诗意。这是译诗成功的关键。     

宋诗不歌

配乐之词称为诗，或称为歌诗、诗歌，但不是所有的诗歌都可入乐歌唱，诗有可歌与不可歌者。歌诗依附于“乐”，“乐”一直在流变，歌诗形式必变。仿古诗歌不谐时乐，沦为徒诗。宋诗不在音乐文学史之列，宋人歌词不歌诗；宋代音乐的体制、宋诗所承袭的唐诗格律形式、宋诗的性质限制宋诗入乐。所以宋诗不可歌。     

诗人的“角色”与诗的个性

诗人创造了诗,诗人是整个创作过程具有决定意义的因素.诗人的体验和感受无论通过什么形式在诗歌作品中呈现,都必然以明显的情感特征反映出诗人主体精神的影象.从这个基点上看问题,诗人在创造的同时,他也必然体现为一种“角色”.所谓诗人的“角色”就是诗歌作品中表现出的由诗人主体精神形成的艺术“人”化形态,是诗意创造及传达的通道.诗人的“角色”是诗人个性的物化显现,对于诗的表现具有决定意义.认真地研究这个问题,对于强化创作和阅读中的“角色”意识、理解诗的个性特征都是很有益处的.     

略论散文诗的叙述方式及叙述物象

散文诗是一种具有散文化倾向而又不失诗的本质的诗体,是诗歌演化史上的一种新的诗歌形式。散文诗的叙述方式首先应该是诗意散文化,与传统诗歌的叙述方式不同,现代诗及现代散文诗应该是以冷调叙述来代替传统诗歌中的“六义”之首的“赋”的手法,应该是由“平面而立体”,从而展示叙述对象的整体精神。散文诗的叙述物象应该是散文诗作家笔下所叙述的客观事物与内心情结,是诗化的物质。     

在哲学与诗歌的交汇点上──读《宋代理趣诗集锦》

在哲学与诗歌的交汇点上──读《宋代理趣诗集锦》占建志追求诗意和哲理的统一，是中国古典诗歌的传统模式之一。梅俊道的《宋代理趣诗集锦》一书，从宋代这一截面对文学家诗和理学家诗钩沉剔抉，探幽发微，正是对这一传统模式的注解和说明。诗和哲学，按其实质都是一种精...     

论"晚唐体"与张籍诗的共通性

“晚唐体”是唐代诗坛一个比较大的流派。因时代浸染 ,“晚唐体”诗人以“苦吟”为创作手法 ,形成“轻浅纤微”的风格。整体把握唐诗风格流变 ,发现“晚唐体”诗风和中唐张籍诗有共通性。张籍在中唐儒家思想演变中得风气之先 ,其心态与晚唐诗人相似。他以“苦心觅句 ,专意为诗”为近体诗创作方法 ,诗歌风格具有哀婉纤柔色彩。张籍与“晚唐体”诗人“同声相应 ,同气相求” ,乃“晚唐体”之始作佣者。这一现象表明 ,我国古典诗歌风格的形成和流变有其内在的承传关系 ,而不是断然孤立的。     

李商隐无题诗产生的文学史意义

以李商隐无题诗的产生为研究对象,试图从文学史角度阐释这一文学现象.李商隐无题诗的文学史意义在于:在寓意和风格上,它是象征性、多义性诗歌发展的巅峰;在命题上,是对南北朝以来诗题愈来愈繁的突破,使诗旨深约婉曲,神韵十足.