在绝望和希望中徘徊——试析哈代诗歌的悲观主义

本文着重分析了哈代诗歌中的悲观主义。文章认为哈代诗歌的总基调是悲观忧郁的,但由于哈代哲学思想的矛盾性, 使得他诗歌之中的悲观主义思想极不彻底。绝望和希望两种截然相反的思想协调地统一在哈代身上, 诗人徘徊在两者之中, 一方面留恋过去, 对现实深感绝望, 认为希望与自己和当代社会绝缘; 另一方面又信奉社会进化向善学说, 对将来充满希望, 相信将来人们生活会得到改善。因此, 他也有少数诗作洋溢着乐观向上的情绪     

希望的呐喊者——析哈代式悲观主义

本文分析了哈代诗歌中的悲观主义。文章认为哈代诗歌的基调是悲观忧郁的,但由于哈代哲学思想的复杂性,使得他诗歌所表达的思想也是复杂的。在某种意义上说,一方面,他用悲观的手法揭露现实,认为当代社会毫无希望;另一方面又信奉社会进化向善学说,对将来充满希望,相信将来人们生活会得到改善。因此,在悲观的表面,他的内心及一些诗作洋溢着乐观向上的情绪。     

试析哈代诗歌中的悲观意识及象征手法的运用

托马斯·哈代不仅是英国杰出的批判现实主义作家,而且是英国20世纪一位伟大的诗人,他的诗歌在英国诗坛中占据着重要的地位。哈代以诗歌的形式,描绘了在资本主义关系侵蚀下英国最后的宗法制社会的结束和农民阶级的毁灭。所以哈代的大部分诗歌,也就因其这种选材和主题而产生了一种被批评家称之为"悲观主义"的感伤情调,悲观意识就像一条忧郁的黑线贯穿于他的爱情、自然、战争、死亡四大诗歌主题之中。     

试析哈代诗歌中的悲观意识及象征手法的运用

托马斯·哈代不仅是英国杰出的批判现实主义作家,而且是英国20世纪一位伟大的诗人,他的诗歌在英国诗坛中占据着重要的地位。哈代以诗歌的形式,描绘了在资本主义关系侵蚀下英国最后的宗法制社会的结束和农民阶级的毁灭。所以哈代的大部分诗歌,也就因其这种选材和主题而产生了一种被批评家称之为"悲观主义"的感伤情调,悲观意识就像一条忧郁的黑线贯穿于他的爱情、自然、战争、死亡四大诗歌主题之中。     

论哈代的自然观--由哈代诗歌的鸟意象谈起

通过对哈代诗歌中鸟的意象的文本分析,可归纳出人与鸟的三种关系:隐喻、转喻和互动。从这三种关系来探讨哈代的写作风格与自然观,揭示哈代对自然与社会的悲观主义认识。     

从哈代的抒情诗看哈代悲观主义的成因及表现

哈代生活的时代，社会正经历重大的变革。各种文学思潮、流派风起云涌，纷纷展现出奇炫的魅力。由于受叔本华等西方哲学家悲观主义的影响，加之工业文明对农业文明的侵蚀，科学发展所导致的科学信仰的动摇以及与妻子爱玛生活的不睦等原因，哈代的作品洋溢着浓重的悲剧色彩和伤感情调。本文从哈代悲观主义着眼，从社会变革、宗教、科学、哲学及个人经历等方面依次分析了哈代悲观主义产生的原因，并从众多抒情诗中拣选四首来例证其在诗歌中的表现。     

托马斯·哈代:在绝望中找寻希望的现实主义诗人——从哈代的诗歌解读其人生哲学

近年来,国内一些学者把哈代定位于一位悲观主义诗人。通过对哈代诗歌的认真研读,这种论断受到了质疑。哈代实为一位反映生活本质,在更真实的层面上呼吁人们直面生活的痛楚,要勇于去承担生活重负的现实主义诗人。     

文学与音乐的奇妙结合 ——论哈代文学作品中的音乐性

哈代作品具有浓郁的抒情性和强烈的音乐性,而且,他的作品中的音乐性还具有语义的载荷,这主要体现在三个方面：首先,哈代成功地借用音乐中的一些技巧于文学创作中,在作品的总体构思中,音乐性起着独到的作用;其次,哈代往往借音乐性来揭示主题,表现他的悲观主义和“进化向善论”等思想,以及他的自然观、命运观;再则,音乐性还是哈代进行景物描写和塑造主人公诗化形象的重要手段。     

托马斯·哈代的宿命论在《苔丝》中的体现

本文从哈代生活的历史背景和家庭背景以及当时的社会主要思潮——达尔文的进化论、叔本华的悲观主义等入手，论述了哈代宿命论思想体系的形成原因和特点。作者认为，哈代小说的写作目的并不是一种悲观主义的宣泄，而是“为了生存而战”的呐喊。他的代表作《苔丝》颂扬了这种抗争精神，批判了虚伪而陈腐的资本主义道德观。     

论哈代宿命论产生缘由

哈代的大部分小说都包含着悲观主义宿命论。对他而言,人类总是被一种超自然力所压制着,他把这种力量归结为先定的命运。文章分析了哈代的成长经历及其所生活的维多利亚时代背景,探讨了达尔文进化论和斯宾塞哲学在哈代宿命论形成过程中的作用。     

英国现代主义诗歌领航人——哈代和他的现代主义诗歌

作为跨世纪的文学巨子,托马斯.哈代常常被后人称为伟大的小说家,但他更是位杰出的诗人,他引领了英国跨世纪诗歌的航向。本文通过剖析哈代三个不同时期创作的悲观情结的诗歌,论述其诗歌中的现代主义特征,阐明了哈代对英国现代主义诗歌的作用和影响。     

从《德伯家的苔丝》看托马斯·哈代的思想困惑

英国小说家和诗人托马斯·哈代的代表作《德伯家的苔丝》表达了哈代对女性地位、婚姻和命运的无奈与困惑.他虽然接受了达尔文的进化思想,成为对宗教的怀疑论者,但面对维多利亚社会资本主义生产方式给农业劳动者为主体的各阶层人民带来的不幸和厄运,哈代也表达了深刻的同情.     

遗失的美好--从哈代诗歌解读其人生哲学

研究指出,托马斯·哈代一直以小说家的身份受到各界的关注,但从20世纪70年代起,哈代的诗歌受到越来越多的读者和批评家的注意。他的诗歌既没有维多利亚时代的风尚,也没有现代主义的极端激进,而是将两者巧妙地结合起来,这些思想深刻、内容充实的诗篇为处于浪漫主义末流的沉闷的维多利亚诗坛吹进了一股清新的风。本文试图从诗人的诗歌主题和内容着手,分别从哈代的爱情观、人生观、自然观三个方面来追寻文字背后其独特的人生哲学,追寻作者心目中那遗失的美好。     

托马斯·哈代的故园情结与创伤书写

托马斯·哈代的悲剧性叙事艺术及思想意识来源于故园多塞特在他内心的纠结而成的情伤。结合精神分析学理论分析当时的英国社会史实和“威塞克斯小说”系列发现,英国工业革命和现代化进程冲击了托马斯·哈代浓厚的故园情,酿成哈代“怀念故园而故园不再”的故园情结。哈代以创伤书写的方式表达了他对英国工业革命后渐行渐远的多塞特式故园的思恋,呼吁在社会经济发展同时应兼顾民众家园情怀。     

托马斯·哈代笔下的城市印象

在英国著名作家托马斯·哈代的小说中,"威塞克斯"系列小说受到人们的普遍关注,但对于哈代来说,他的小说成功之处不只是浓厚的乡土性,更在于小说中表现出来的现代精神。现代城市文明存在于哈代的长篇小说中,创造出又一种现代精神氛围。     

《德伯家的苔丝》的音乐性解读

文学与音乐的结合是哈代小说的一大特色。他的作品《德伯家的苔丝》具有强烈的音乐性。这主要体现在三个方面：首先,音乐性是哈代进行景物描写和塑造主人公诗化形象的重要手段。其次,哈代借音乐性来揭示主题,“主导动机”的音乐手法与小说表现的悲剧内容相一致,有力地渲染了悲剧气氛。再则,哈代成功地借用音乐中的一些技巧于作品总体构思中,体现了小说叙事立场的多元化,展示主人公悲喜交织、起伏不定的生命旋律。     

唯美与现实: 荷兰画派对《意中人》的文学化用

本文旨在分析哈代如何在《意中人》中借鉴17世纪荷兰画派进行文学创作。首先，看似“低俗生厌”的荷兰画派启发了小说的形式创造。哈代借用荷兰画派的手法和内涵融通了绘画与小说这两种不同艺术形式在再现现实主义思想上的一致性。其次，荷兰画派是《意中人》的想象来源之一。荷兰画派的意象、主题和类别被创造性地整合进《意中人》中，哈代借此表达了艺术取代上帝，以审美的态度应对人生的文学思想。     

论哈代诗作中死亡的矛盾意义

死亡在哈代的诗里具有不同的意义，它是一面镜子，折射出人生的无常、世态的炎凉、人性的虚伪，是一切人际关系的终结。然而，死亡不仅没有终结哈代对亡妻爱玛的思念，反而令这感情喷泉再度进发。哈代既认为人死之后就无人惦记，可又希望自己“身后”能被人记住。他的几首不同时期的诗歌清楚地表现了他看待死亡的矛盾心理。     

悼亡深处见真情——苏轼《江城子》与托马斯·哈代的"爱玛组诗"比较

英国哈代与中国苏轼以同样细腻的笔触表达了对亡妻的思念之情,由于东西方文化的差异,两人的悼亡诗各有千秋。哈代的悼亡诗着重的是思,或幻想、或反思;苏轼的悼亡词着重的是一种感伤的思念。比较哈代的几首"爱玛组诗"与苏轼的《江城子》,可以认识到造成两人悼亡诗差异的文化根源。