"绮语"与"合道"--论王闿运《湘绮楼词选》"雅趣并擅"的词学观

王阊运论词承衍孙麟趾“畅词趣”之说,所编《湘绮楼词选》以词趣为标准选词,采用“趣”、“妙”、“灵”等话语评点词,寻求“绮语”与“合道”的契合点,试图阐释和回归“诗庄词媚”的观念,反映出清末民初对词体审美特质的重新认识。     

对“以诗为词”创作倾向的新透视

对“以诗为词的定义和评价，是宋代词学的一大公案，千百年来聚讼纷纭，颇难求得一致的见解。王水照先生主编的《宋代文学通论》似为这一问题的解决开拓了新的思路。署名陈师道的《后山诗话》指出：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”可知宋人已将“以诗为词”视为苏轼所代表的革新词派的显著标志，而苏轼本人亦不否认，反引为自豪，并以大量的词作实践公开弘扬他“以诗为词”的创作主张，从而独树一帜，自成一派。那么，何谓“以诗为词”？历来有不同理解。有的认为“以诗为词”就是不注重词的音…     

浅论儒家诗学对词学的影响

从词地位的提高、“兴观群怨”诗观对词的影响以及“温柔敦厚”的审美趋向三方面分析了在儒家诗学影响下的词学发展,说明儒家诗学这一儒家文化的重要组成部分对词学进步的重要意义。     

温庭筠恋情诗词比较

温庭筠是晚唐著名诗人,又是词坛领域的“花间鼻祖”。温庭筠一方面抓住诗高度词化的特质并加以转化与创新,开创了“婉约词”的新天地;另一方面又坚持分体意识自觉进行诗词有别的创作,确立了他对诗词这两种文体的不同审美追求。温氏恋情诗是婉约词产生的基础和桥梁,又是词向前发展、不断完善的动力和催化剂。     

小议《花间集》的“诗客曲子词”特性

《花间集》对民间曲子词过渡到文人词起了极其重要的作用。“花间词”既有文人“长短句之诗”的文学性，又具有民间曲子词的娱乐性，欧阳炯提出“诗客曲子词”这一称谓正好揭示了这种特征。     

论晏殊词的创作心态

诗词有别。王国维说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”①即词虽在反映社会生活的广度上有逊于诗，但在抒写情致的深度上却有所开掘。由于“词为小道”、“词为艳科”的观念影响，词这种文学体裁受到的封建伦理方面的约束就少得多，因而在表现世俗人情的真、深方面就具有了更多的自由：朱乔尊云：“词虽小技……盖有诗所难言者，委曲倚之于声，其词愈微，而其旨益远。”②刘体仁云：“词中境界，有非诗之所能至者，体限之也。”③王拯云：“（词）窈深幽约，善达贤人君子恺恻怨悱不能…     

《清代前中期词学思想研究》序

古人称词为“诗余”，这固然说明了词与诗的亲密关系，同时也说明中国古代历来是以诗为文学正宗与正统的。其实，词与诗虽然同为压韵体、格律体、分行体，却有很大的不同。且不说宋人视词为“艳科”，是个人花间樽前娱情遣兴之具，而诗则“风雅”，为关乎国计民生之体。用今天的话来说，诗写社会重大题材，词写个人琐小题材。这种观点并不可取，但却说明了当时人对词与诗的分野。即便说到押韵与格律，词与诗也有根本的不同。最早的诗是可以歌唱的，是歌曲的歌词，但大概从战国时期起，诗与曲就没有必然的联系了，诗歌独立而为诵读吟哦之体。…     

从赤壁词看苏轼革新词风的内涵及意义

苏武是北宋词坛的革新家，他将诗文革新运动的精神扩展到词的领域，自觉地“以诗为词”，对宋词进行多方面的改造，取得了令人瞩目的成绩。苏武的词题材丰富，“颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”①使宋词终于跳出“浅斟低唱”、“假红依翠”的狭小境界，走向更加广阔的社会生活。“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观”②，十分精当地概括了苏武在提高词品、扩大词境方面的突出贡献。在词风的变革中，苏武确实不遗余力，多有创建。其中首要功绩是创立豪放词风，从根本上动摇了词为“艳科”的传统词学观念。改变了婉约纤…     

中专语文诗歌阅读教学教法初探

诗歌作为“情感语言”的最高形式，其情感表现是通过词的情感意义而实现的，而词的情感意义则全因说话者和受话者主观意念的不同而出现差异。一首诗是一些词的有秩序排列，其文法和逻辑意义是相对稳定的，但其联想意义却不仅因人而异，而且对同一读者来说，也可以因事而异、因时而异。如此便出现了审美多元化和诗文多义性的问题。 在教学中，为了真正解决一些传统诗田阅读教学无法解决的问题，除了研究教材以外，更重要的是研究教法。 一、要重视阅读的直觉性 由于诗词里“情感语言”非真亦非假，只是一种“似是而非”的表达，因而有一定的…     

论温庭筠对“词境”的开掘

本文通过对温庭筠诗、词创作的分析比较,探讨了他在“词境”开掘方面的贡献。其主要表现是:一、温词专主艳情,以“绮怨”见长,缩小了词的题材范围,却从一个方面开掘了抒情的深度。二、温诗中的凄怨感伤情绪在词中得到了强化,使词成为一种专门抒写“幽约怨悱不能自言之情”的抒情文学体裁。三、温庭筠在词代诗兴过程中的作用,不仅表现在其诗中已有了具有“词境”的作品。而且主要在于温诗中的某些片断的意境构成在词中扩展和延伸了,温诗中许多具有柔美特征的语言成了构筑词境最适用的建筑材料。     

宋词“销魂”主题的美学考察

“销魂”是中国古代文学史上一个历久弥新的文学主题,在诗、词、戏曲和小说等诸多文学体裁中都有所体现.它既代表一种情感范式,同时也是一种审美体验.宋词中的“销魂”,可以从文学源流、审美意象群以及美学意境三个方面展开多种维度的阐释和理解.销魂主题,是中国诗化思维和身体诗学的艺术呈现.     

本色还是非本色?——黄庭坚对苏轼“以诗为词”的继承与出新

黄庭坚继承并发展了苏轼的“以诗为词”,其词有本色的一面,也有非本色的一面。大体而言,黄庭坚词多为艳科题材,超过七成以上内容呈现了男欢女爱、离愁别恨、节序宴饮等传统内容,呈显了“以词为词”、本色的一面。局部而观,黄庭坚词继承了苏轼的“以诗为词”,创作了隐括词、回文词、集句词、言志之词、茶词等“以诗为词”的题类,边塞词继承了苏轼的豪放词风,言志词继承了苏轼诗之言志功用入词,呈显了“以诗为词”、非本色的一面。黄庭坚词植入宋诗“以俗为雅,以俗为新”的创作观,采用柳永的“街谈市语”入词,并以其“夺胎换骨”之诗法尝试用俗语写雅词,实现了对苏轼“以诗为词”的出新。     

《秋浦歌》第十四首新探

李白的《秋浦歌》第十四首“炉火照天地”，诸家歧见甚多，主要表现于：对此诗写作年限的考订；对结构层次的分析；对“赧郎”一词的理解。此诗盖作于天宝十三年秋或次年春；“赧郎”一词，并非指冶炼工人，而是吴语中歌者语助之词；此诗结构，并非“见→感”，而是“见→闻→感”     

苏轼词人生意蕴蠡测

词自隋唐产生，发展到宋初，并没有人突破“词为艳科樊篱”。词作为一种新型的文学式样，其生存与发展也受到严重挑战。至苏轼，“以词代诗”，拓展了词的题材空间。在苏词中，人生历程中的生死、离合、荣辱、誉毁，成功与失败，通达与穷困，种种意蕴，如闪闪的珠贝，唾手...     

艺术分类论（二）

诗是各种艺术的灵魂、“文学中的文学”。从逻辑上说，诗是审美感叹加语言媒体。从发生学角度讲，诗是作为舞乐歌词和吟诵性文体存在与发展的、以讲究节奏和旋律的精粹语言作为媒体的审美感叹。舞蹈则是能够把含有诗意和激情的乐歌用身子唱出来的艺术．     

论商品经济对唐五代词的影响

词兴盛于晚唐五代有多方面原因，而商品经济的繁荣有其举足轻重的作用。唐代商品经济在深度和广度方面远远超过前代，尤以东南和西蜀为甚；它使得相当一部分人改变了生活情趣和审美趣味。词所追求的目标正是赏心悦目动听的多维效果，而外来乐曲的适时传入，如醉人的春风吹拂，使其迅猛成长。词从诞生那天起就摆脱不掉美人的“倩影”，《花间集》奠定了词的艳情传统，直到苏轼以诗为词，词才得以解放。     

寻找“美人”神韵——诗歌与音乐关系的审美文化考察

《诗》之后，汉魏乐府多为歌谣，乐府之后诗歌逐渐走向了格律化、案头化，至唐宋词随燕乐兴而兴，至南宋又随燕乐衰而衰，此后文人填词已经失去了真正的意义。我国古典诗词衰颓之后，至“五四”新诗又矫枉过正，割断历史，抛弃了汉语汉字所独有的审美特质，于是也只能是昙花一现，所以有人说20世纪是个“无诗的时代”。到20世纪80年代后，当代歌词则紧紧抓住了诗歌的文学性、音乐性、民族性和大众性的审美特质，并善于从古典诗词中采得神韵，从民歌中集得灵气，真正是诗起八百年之衰，但其命运同词诞生时一样备受大众欢迎又倍受学界冷落，因而值此之际，很值得振臂一呼：“真诗在歌中!”     

论五代前后蜀词风

五代时期,前后蜀词坛创作兴盛,词人们效法温庭筠,其审美理想趋于一致,从而产生了中国词史上第一个文学流派——花间派,形成了代表前后蜀词风的“花间范式”,对后世词的创作影响深远。既使“词为艳科”、“以婉约为宗”、“诗庄词媚”的词学传统由此确立,导致“本色当行”的婉约词成为千年词坛的主流;同时经过前后蜀词人对多种题材及风格的大胆探索和尝试,也有效开启了千年词坛风格流派多样化的端倪。     

瞿秋白旧体诗词对古典韵文接受生态之审美

瞿秋白是集革命家、理论家、宣传家、文学家、诗人于一身的我党早期卓越领导人之一。秋白的旧体诗词意蕴深厚、意境醇雅、形式多样、古色古香，别具艺术审美价值。就诗人旧体诗词对传统古典韵文接受生态之视角，对其集句诗、仿拟诗、打油诗以及意境与诗源之美接受诸问题进行探讨发现，其旧体诗词既有对于古典韵文外在形式的仿拟，又有对于古典韵文内在意境的汲取，内外结合，形神兼备，“采铜于山”，“自铸伟词”，出神入化，从而构成了秋白旧体诗词的真、善、美与雅、婉、秀兼容并茂的艺术审美特征。秋白旧体诗词之美，主要源于家乡贤哲的熏陶、书香门第的承传、勤学苦读的磨砺及其时代风云的激荡等因素。秋白旧体诗词，无愧为中国三千年诗歌花园中的一株艳丽夺目而雅婉凄美的奇葩。     

中国诗电影在当代文化中的价值意义

现代艺术“审美自律”“审美自主”观念对西方诗电影产生过深刻影响，然而在“后文化”时代却面临危机，其根源在于西方哲学难以解决的二元对立。《周易》以“观”的方式认识世界，奠定了中国哲学主客融合的基础，并在美学上表现为整体的美学观点。因此，中国诗电影内含独特的文化精神和审美品格，与西方诗电影普遍追求个体精神世界与现实的分立不同。中国美学具有美善真相统一的特点，电影中不论是审美地传达儒家的仁义、至善，还是道家所追求的本真人格，都使人通往“诗意生存”的人生境界,这即构成了中国诗电影的核心内涵。中国诗电影的人文和审美特质，使其在新时代仍能够发挥自身功能，并在当代社会文化建构中具有重要的价值意义。