略论《凤凰歌》的艺术特色

《凤凰歌》是著名壮族诗人韦其麟继《百鸟衣》之后创作的又一首优美长篇叙事诗。这首长诗,最初发表在一九六四年第一期的《长江文艺》上;一九七九年九月,由广西人民出版社出版单行本,一九八一年荣获解放后全国少数民族文学创作奖。《凤凰歌》以真挚的感情,晓畅的语言,优美的民歌形式,叙述了一个普通的壮     

全知视角下的叙事者评论——丁尼生叙事诗《伊诺克·阿登》中的独白与对白

全知叙述是一种传统的叙述模式，其特点是在叙事手法上享有极大的自由度。叙述者既可透视人物的内心活动又可叙述人物的言行，以构成或公开或隐蔽的评论。从叙事学角度探讨丁尼生的叙事诗《伊诺克·阿登》中全知叙事视角下的叙事者评论，并解读诗中主人公的内心独白和角色间的对白，进一步剖析由此带来的叙事者、叙事、人物及读者间的距离变化，寻觅其创作的引人入胜之处。     

从《长恨歌》看白居易的叙情艺术

传统的观点认为,中国的古典诗歌不外乎叙事和抒情两种类型．或者是叙述某一人物、事件、场景．或者是抒发自己的志向、抱负和感情。其实在中国古典诗歌中还有一类诗歌,它既不同于叙事诗,也不同于抒情诗。这类诗中叙述方法用得很多,但它并不立足于叙事,而立足于抒情。诗中有很多具体人、事、景的描绘．但它描绘人、事、景并不为了表现具体的人、事、景而是为了表现折射在其中的人物的心情。在这类诗中抒情也占相当大的比重．它表现的是人物的心情,但又不是单纯地抒发自己内心情感,不是单纯地以抒情为侧重点,叙事也是其中重要的一个部分。因此,这种诗既象叙事诗又象抒情诗,但又既不是叙事诗又不是抒情诗,准确地说应该是叙情诗。     

“事象”与“意象”的双重建构──论“艾青体”叙事诗

“艾青体”叙事诗的文本采用艾青最擅长的自由体，其内核在于对诗的抒情性的独特理解，它一改以往叙事诗重叙述而轻抒情的积弊，运用“事内与事外”、“写实与象征”、“概括与变形”三组互相交叉、渗透的技法匠意，建构“事象”“意象”多重叠加的叙事诗大厦，显得沉雄博丽，别具风采特色。这在八十年新诗史上乃属仅见。     

谈梁上泉现代叙事诗抒情叙事结合形态

叙述与抒情协调统一构成梁上泉现代叙事诗创作诗美观的基础。叙事抒情结合的比重和形态不同，梁上来现代叙事诗可分为戏剧性场面型，情绪、情调型和情节、性格型等三种类型，各类型还可再析出若干艺术结构形式。研究梁上泉现代叙事诗的类型有助于将梁上泉的诗歌放在纵向继承和横向借鉴的熔汇点上进行审美把握。     

吴伟业对白居易叙事诗的接受与发展 ——以《圆圆曲》《长恨歌》为例

吴伟业的长篇叙事诗取法元白长篇,对元白长篇有所借鉴亦有所发展。其长篇叙事诗以诗传事,以诗纪史,以诗传心,情感复杂深刻,并采用了戏曲艺术中时间前后交叉跳跃、场所随时切换等技法。因此,吴伟业的长篇叙事诗既有"类乎香山"的一面,也有自己独特的风华。     

解读叙事诗《奥西曼提斯》中的艺术特色

文章运用当代西方文艺批评理论,即叙事理论和读者反应批评理论,解读了雪莱的十四行叙事诗《奥西曼提斯》,特别是这首诗中的各种声音所蕴含的意义,为叙事诗的分析提供了新的视点。同时从作者、文本和读者相互关系的角度阐释了这首诗的开放性主题。     

从“最为杰出的抒情诗人”到哲理诗人——20世纪20-40年代冯至诗歌创作简论

20世纪20-40年代是冯至诗歌创作的鼎盛时期,在其诗歌创作中抒情诗、叙事诗和哲理诗三体兼备.冯至的抒情诗、叙事诗与哲理诗在现代中国诗歌发展史中均有一定的重要地位,其抒情诗与哲理诗起着承上启下的桥梁作用,其叙事诗兼具文化、思想与审美的多重意义.冯至的诗歌创作既开拓了现代中国诗歌王国之疆域,又丰富了现代中国文苑诗歌之花的品类.     

自由与毁灭的抗争——卡门与真妃儿形象比较研究

俄国作家普希金叙事诗《茨冈》中的真妃儿、法国作家梅里美的中篇小说《卡门》中的卡门为本文的研究对象,以比较文学平行研究理论为基础,比较分析两者的异同;从作为叙述主体的男主人公入手,试图挖掘出潜藏在其背后的创作主体的隐秘世界。     

先唐故事诗的起源与发展初探

叙事诗经过汉代乐府的推进,至东汉末逐渐走向了成熟.作为叙事诗之一脉,故事诗以故事为核心,兼有戏剧性、小说本事、自传本事或神话本事,因而与一般叙事诗有所不同.本文沿着叙事诗的发展过程,对先唐故事诗的起源和发展做一具体的探究.     

师心一片慈为先——浅谈徐特立的“诗教”艺术

徐特立在担任湖南省立第一女子师范校长期间,继承和发扬中国的"诗教"传统,对学生进行温柔敦厚的"诗教"。其内容主要涉及励志、养德、强体等方面;其艺术特色表现为:风格朴素自然,清新平实;语言明白如话,平易晓畅;感情真挚诚恳,以情动人。徐特立的"诗教",于字里行间流露为师者的一片慈心,其中蕴含的诗教艺术与教育情怀,对于当前学校教育仍具有借鉴意义。     

全知视角下的叙事者评论——丁尼生叙事诗《伊诺克·阿登》中的独白与对白

全知叙述是一种传统的叙述模式,其特点是在叙事手法上享有极大的自由度。叙述者既可透视人物的内心活动又可叙述人物的言行,以构成或公开或隐蔽的评论。从叙事学角度探讨丁尼生的叙事诗《伊诺克·阿登》中全知叙事视角下的叙事者评论,并解读诗中主人公的内心独白和角色间的对白,进一步剖析由此带来的叙事者、叙事、人物及读者间的距离变化,寻觅其创作的引人入胜之处。     

杜牧《清明》诗刍议

对于晚唐诗人杜牧的《清明》诗,过去有人认为是一首叙事诗,然而,笔者以为这首诗重在抒情.如果视它为叙事诗,在词句的理解上显得     

巧用修辞，扮倩议论文语言

在一般人的印象重，议论文总是刻板有余，轻松不足；严肃有余，活泼不足；枯燥有余，文采不足。不少学生认为：议论文不必锤炼字句，不需讲究文采。于是，夫子说教语言，枯燥呆滞的文字就充塞议论文中。殊不知，在确保论点正确、语言严密的前提下，议论语言文采斐然。     

《孔雀东南飞》与古典叙事诗的潜流

《孔雀东南飞》是我国古典叙事诗中最伟大的作品,而此诗的创作年代、艺术特色等重要问题,历来有较多疑问。本文从此诗的艺术特征入手,辨析、比较其叙事诗体与印、欧史诗风格的异同,说明《孔雀东南飞》在其程式、场景的铺衍反复以及"非一致性"等特征上,与史诗并无二致;并依此可以略窥中国古典诗歌之中另一潜在的"叙事诗"的传统,它与占主导地位的抒情文学"大传统"相比,多呈现出一些"异质"的因子;并在抒情传统的抑制、影响之下,或消泯,或转化,以致其真实面目不可具睹。     

西方叙事学面对中国古典小说的尴尬

西方叙事学所依赖的文本路径，难以解释中国古典小说叙事的复杂性、情节和人物的特殊情况、某些叙述程式和叙事逻辑、叙事空白；它在隐含作者、叙述可靠性、叙事视角、语义矩阵等方面的理论建构，有时候不能有效解释古典小说的相关情况；它对具体作品的叙事批评更无法涵盖古典小说评点的多方面表现。西方叙事学由此呈现出其面对中国古典小说的尴尬。     

《祖鲁女孩》的"叙事学"解读

诗(poetry)常被看作是用"节奏创作的美".但是,诗歌除了是一曲悠扬的乐章外,还是一段抒写记叙情感的艺术文字.写景抒情,记人论事是诗歌的另一特征.这一特征尤其体现在现代叙事诗当中.本文运用"叙事学"理论,从"素材选取"、"聚焦过程"及"叙事语言"三方面分析罗伊·坎贝尔的著名诗篇<祖鲁女孩>,理解作者的创作源泉,赏析其文学价值,并由此对欣赏叙事诗歌的一些方法进行归纳.     

作为“文化分析”的文艺研究——米克·巴尔叙事诗学思想概观

米克·巴尔是世界知名的符号学与叙述学专家,也是阿姆斯特丹文化分析学派的核心理论家。欧美学界关注巴尔的文化分析理论,不够重视其叙事诗学体系;国内学界重视她的叙述学与叙事理论,对其文化分析思想尚缺乏探讨。这种研究现状源自经典叙事学与后经典叙事学之间的理论争议。以叙事诗学与叙事批评的二元区分为基础,围绕作为"文化分析"的文艺研究,从理论背景、批评对象、研究主体、阐释方法等方面探讨巴尔的叙事诗学体系,呈现出的是文化制品的本体阐释、描述诗学的方法重构、流动思想的范式转型,以及博物馆叙事的诗学空间。     

《祖鲁女孩》的“叙事学”解读

诗（poetry）常被看作是用＂节奏创作的美＂。但是,诗歌除了是一曲悠扬的乐章外,还是一段抒写记叙情感的艺术文字。写景抒情,记人论事是诗歌的另一特征。这一特征尤其体现在现代叙事诗当中。本文运用＂叙事学＂理论,从＂素材选取＂、＂聚焦过程＂及＂叙事语言＂三方面分析罗伊.坎贝尔的著名诗篇《祖鲁女孩》,理解作者的创作源泉,赏析其文学价值,并由此对欣赏叙事诗歌的一些方法进行归纳。     

废名《谈新诗》之我见

新诗的内容是诗的是废名在《谈新诗》中的核心观点。废名是从诗质的角度来谈新诗的内容的 ,概括说 ,包括两个方面 :一是诗情 ,一是诗感。废名的观点对当时处于困境中的诗人们是一个指引 ,对今天人们理解和认识诗歌也是一个可贵的启示。但也有不足之处 :一、感情有余 ,理性不足。二、缺乏用西方诗歌理论观点作参照。