论周霖绘画的艺术特点

周霖是中国美术馆落成后第一个举办个人画展的云南纳西族画家,同时也是全国少数民族画家第一个在北京举办个人画展并结集出版画集的画家,开云南画家走向全国的先河。由于"文革"等特殊的原因,周霖的绘画艺术沒有得到足够的重视和宣传。在建设云南民族文化强省的今天,重新审视、仔细研究周霖的绘画创作及其艺术风格,对其贡献给予客观、正确的评价,有助于更好地宣传云南优秀的民族文化。     

老舍与绘画

老舍爱画。他爱看画,爱积藏画,爱交画家朋友,爱看画展,爱发表观画感。从他与绘画有关的言行中可以看出:他不但是画家的知音、诤友,更是一位高水平的绘画鉴赏批评家。老舍的人格和他对绘画的见解事实上影响了一代画人。     

似与不似之间——记陈家泠的艺术之路

他的画展被安排在象征着中国美术最高殿堂的中国美术馆底楼圆形大厅举办,当代绘画大师吴冠中与他对谈艺术,中国美术馆馆长范迪安为他的画展撰写前言,画展举办前由上海飞往北京的一架飞机上,有半数乘客是为一睹这次画展的艺术家……他就是现代海派绘画的代表人物--陈家泠.     

江苏画界的“大家”应向全国推出

日前，张继馨先生新书《颠倒葫芦》首发及艺术研讨会在南京举行。江苏省文联党组书记、文联副主席高以俭到会祝贺，称赞画家“绘画出众，艺术卓越，著书立说，德艺双馨”。著名画家喻继高、著名书法家言恭达、著名诗人丁芒、美术评论家丁涛，以及江苏多家媒体记者等40余人与会，并吁请省政府向全国推出江苏画界的这位大家，建议在北京给张继馨老先生办个人画展、开艺术研讨会，以展示江苏画界的实力。下面是部分与会者发言摘录。     

透明态度——陈鸿志作品

陈鸿志1979出生于福建仙游1999毕业于福建师范大学美术学院油画专业现为职业艺术家个展2006"游戏"北京1999陈鸿志画展福州群展2006中国当代艺术文献展北京2006今日中国美术大展北京2006"汇合"——国际当代艺术家联展厦门2006上海国际艺术博览会上海2006在"798"的非限性叙述北京2005"幻想的秩序"——福州当代青年画展福州2005港龙航空中国新锐画家飞扬大奖上海2005上海国际城市雕塑双年上海2005视觉惊艳——2005年上海青年美术大展上海2004纯粹—当代艺术展福州2004少年心气——中国新锐绘画奖深圳北京2003第三届油画大展北京2003福建当代艺术家学术邀请展福州     

放低自己的姿态

桑德罗，从3岁开始就表现出了对绘画的独特才华。他8岁时就在家乡意大利的佛罗伦萨市办过画展，到了中学毕业的时候，他已经成了一位远近闻名的小画家。     

美术沙龙在民国初期北京的兴起、发展与影响——以京派画家的实践为例

1910—1930年代,沙龙逐渐成为一种全国流行的美术新现象,主要分布在北京和上海两地。以民国初期(1912—1927年)北京画坛为例,引介和推广沙龙的实践是京派画家推动国画现代化的一种尝试。相比上海西画家直接移植法国沙龙的经验,民国初期北京画坛的沙龙有两点特殊性：一是发挥主导作用的是国画家而非西画家;二是引介沙龙的参照系是日本而非法国。例如北京大学画法研究会和花阴画会等现代美术社团的运行均体现了日本的影响。通过采用展览、公关和杂志出版等现代组织方法,京派画家在鬻艺、自我宣传以及培养学生等方式上均发生了改变,这些改变有力地推动了国画的现代化。     

中西方农民画中的社会学意蕴——刘文西与米勒农民画比较研究

米勒是西方绘画史上第一位取得伟大成就的农民画家,刘文西是当代中国以表现陕北农民和农村生活而著称的杰出画家,他们虽然相隔数万里,相距上百年,但都有很深的农民情结,都以农民、农村为自己绘画创作的主要表现对象,都把讴歌农民、礼赞劳动、发掘并表现劳动者的真善美作为自己绘画艺术的终生追求,也都取得了巨大成就。通过两人的绘画理念、表现手法、艺术成就及其蕴含的非常深厚的社会学意蕴的比较分析,以期给当代绘画艺术创作提供借鉴。     

泰戈尔的绘画创作实践及其绘画美学思想

印度近现代诗哲罗宾德拉纳特.泰戈尔不仅是一位伟大的诗人,还是一个曾经引起过世界轰动的画家。伴随着其绘画艺术的创作实践,他还发表了许多独特的关于绘画艺术的真知灼见———以有限表达无限是泰戈尔对艺术的基本观点。泰戈尔的绘画美学思想是其艺术美观的具体展示,是"美在和谐、统一"的美学观在绘画艺术领域的演绎。     

丹青之花绽澳洲——记澳籍华人画家姚迪雄

值中澳建交30周年之际,澳籍华人画家姚迪雄在北京由国务院侨办和中国海外交流协会联合举办的姚迪雄画展之后,又不知疲惫地来到神奇浪漫的城市——连云港,这是他在中国的第61次艺术展览。     

绘画语言的偏离

艺术来源于生活 ,但画家对生活的理解各自不同 ,因此画家的绘画作品不可能也不应该照搬自然 ,画家的每一幅作品都存在或多或少的对自然的偏离 ;偏离客体的同时促使绘画语言的偏离。对绘画语言的偏离的探讨 ,在绘画艺术中 ,其作用和意义是不可忽视的。认识绘画语言的偏离现象 ,有助于真正地理解千变万化的绘画现象     

著名画家津梁女士赴韩展画

2001年5月30日下午,中国人民对外友好协会、全国青联、中央国家机关工委、中国女企业家协会、韩国美好世界传播中心联合举办的“津梁赴韩画展壮行会”在北京京城大厦举行。来自首都各界的100馀位知名人士出席了这一友好联谊活动。此次活动旨在介绍我国著名画家、北京津梁装饰工程有限责任公司董事长、总经理李文新女士（以下称艺名津梁）在过去二十多年的从艺生涯中取得的创作成就,并祝贺她应邀前往韩国首都汉城美术殿堂出席韩方为她隆重举行的津梁美术作品展。著名画家津梁女士自幼学习绘画,是一位天分很高而又非常勤奋的画家。在二十多…     

张扬个性 求索创新——夏恩智绘画艺术散记

夏恩智,一九六二年生,回族,毕业于哈尔滨大学美术系,现任黑龙江省画院专业画家,黑龙江省美术家协会会员,美国达拉斯远东艺术基金会特聘画家。哈尔滨市冰雪画院特邀画家。国家二级美术师。近年来多次参加国内外美展并有作品获奖。1989年5月,作品《北国情》、《吟东》入选参加在日本福冈、大阪举办的《中国绘画展》。1990年10月,参加湖社画会举办的《现代中国画展》。1991年8月,作品《曾走过的路》参加在香港举办的《黑龙江画展》。1991年8月,在黑龙江省美术馆举办“四人画展”。哈尔滨市电视台拍摄专题片“塞北四友”加以介绍。1992年12月,《莽莽雪原》参加新加坡举办的《俄罗斯油画,中国绘画联展》。1991年至1995年,先后五次在美国举办《塞北四有,冰雪画展》、《北方情——三人画展》、《当代中国画美术作品展》、《于志学、张景儒、夏恩智、吴喜全现代冰雪画展》等展出很多作品被国内外友人收藏。1995年12月,参加黑龙江省:“北国杯”画展,并获优秀作品奖。1996年7月,参加中国佛教文化书画大展,并有三幅作品入选优秀作品集。1997年1月,哈尔滨市电视台拍摄专题片“绘画人生”。1998年1月,作品《春归大地》参加“哈尔滨冰雪画展”,并获金奖。1998年1月,应奥地利联邦政府艺术部的邀请赴维也纳,在其艺术家工作室创作和艺术交流三个月,并在维也纳艺术家画廊举办个人画展,作品《迎春》被奥地利联邦政府收藏,同时被国际中国美术家协会,奥地利分会授予“艺术家成就奖”,并赴意大利、捷克等国进行艺术考察。2001年8月,作品《春水》参加《庆祝建党80周年黑龙江省美术作品回顾展》。2002年5月,在黑龙江省美术馆举办“四人画展”。2003年10月,参加《第二届全国画院双年展》。2004年11月,参加《黑龙江艺术之冬画展》。     

一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析

意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者，他以教徒般的热忱投身于单一的绘画主题，以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方，评论界曾经把他看作一个保守主义画家，一个有着意大利文化品位的地方主义者，一个缺少时代感的典型。20世纪末，莫兰迪的绘画艺术被重新审视，他作为一个艺术革新者的价值更是受到人们的重视。     

博采众长，有容乃大——元初汉族画家与高克恭的交游对其画风影响

元朝是我国封建社会中第一个以少数民族贵族为统治核心的中央集权国家,也是一个民族压迫和文化融和的时代。在绘画领域,出现了一批运用汉族绘画形式进行创作的少数民族画家。少数民族画家高克恭在与汉族画家赵孟颊、周密、邓文原、仇远的交游中,冲破民族的隔膜,将少数民族的绘画艺术融合在中华民族文化的艺术宝库中,体现出中华书画特有的艺术风采。     

试论马蒂斯的绘画艺术

马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师 ,他不以一种服从的方式模仿自然 ,而是解释自然 ,并使它顺从绘画的精神。他狂热地追求表现画家的内心世界和主观情感。以一个个独创性来充实自己艺术生命。他提示着我们在教学中 ,要调动学生创造因素。使学生能在这种美术教育中个性得到健康发展     

画家夏蕙瑛的温州山水情

“她的作品具有丰富多彩的风格和特质。”一位书画评论家曾这样评价夏蕙瑛的作品。5月27日,沪籍知名画家夏蕙瑛浙江巡回画展的首场画展,在温州华侨饭店四楼举办。此次画展是她在温举办的第四次画展,共展出了她近10年来倾力创作的百余幅书画。在这些作品中,观众可以感觉到夏蕙瑛对大自然的热爱与钟情,据说这是理解她艺术发展转型的一个十分重要的依据。北起长白山,南到滇池,大自然的胜景让画家流连忘返。如浙江楠溪江,画家数访之后,陶醉其中,并诗兴勃发,借诗抒发了大自然给她的所感所悟。她常说“温州秀丽多姿的山水深深吸引了我,永嘉楠溪江那清柔的水流更是令我如痴如醉。”于是近10年她创作了《夜泊楠溪江》、《苍坡古村》、《望兄亭》、《林坑村》、《雁荡山》等19幅有关温州风光的书画。     

绘画艺术和心理研究

多少美术家、美学家在绘画艺术的探索和研究中,都不可避免地涉及到心理问题。这是为什么呢?原因极其简明,因为人类的心灵本是一切科学与艺术之母。一件艺术作品是如何形成的?必然归结到那极为复杂的心灵活动。一位画家又如何创作了才华横溢的作品?必然又归结到画家精神结构的本身。必然要分析一位活生生的、富于创造力的人的独特人格。因此,从美学的角度看,美学越来越需要心理学去揭示作品和艺术家极为复杂的心理过程;从心理学的角度看,心理学在力求解释绘画作品和画家的行为时,又不可避免地深入到人类的审美反应,如深奥莫测的情感、丰富怪诞的想象等等复杂的美学问题。     

解读莫兰迪绘画

莫兰迪是一位天才的意大利艺术家,被人们称为是"那个画一排瓶子的意大利画家",他的作品经久不衰,像酒一样随着时间的推移而越来越纯美,尤其是他的那些瓶瓶罐罐更具有代表性,画中的沉稳、寂静、清新宛如世外桃源。本文把莫兰迪静物画的发展历程作为切入点,来对莫兰迪的生活、艺术状态、绘画风格等进行阐述,并提出了自己对莫兰迪绘画的艺术认识。     

解读莫兰迪绘画

莫兰迪是一位天才的意大利艺术家,被人们称为是“那个画一排瓶子的意大利画家”,他的作品经久不衰,像酒一样随着时间的推移而越来越纯美,尤其是他的那些瓶瓶罐罐更具有代表性,画中的沉稳、寂静、清新宛如世外桃源。本文把莫兰迪静物画的发展历程作为切入点,来对莫兰迪的生活、艺术状态、绘画风格等进行阐述,并提出了自己对莫兰迪绘画的艺术认识。