田汉论──纪念田汉诞辰一百周年

田汉（1898─1968）的经历给人一种特别强烈的“历史感”，这是因为中国戏剧现代化进程中遇到的几个关键问题及其在艺术实践中被探索被解决的历史轨迹均与田汉紧密相关。从在整个中国戏剧现代化运动中所发挥的独特作用来看，田汉不愧是一位绝伦而轶群的剧坛领袖，是梨园行的一代宗师。他具有一贯的“开放型”的文化心态，这形成了他兼收并蓄、丰富深厚的学养与独特的艺术风格。他的才华和人格魅力使他在现代戏剧运动中发挥着“盟主”的作用，成为现代中国的“戏剧魂”。     

王尔德的中国译者和知音：田汉

田汉对外国文学的大胆接受和译介密不可分。在五四呼唤“戏剧改良”的运动中,王尔德及其唯美主义戏剧的代表作《莎乐美》走上了中国现代戏剧舞台,并掀起了一股不小的“唯美”旋风。《莎乐美》对田汉的影响是深刻而长远的,他不仅要做该剧的译介者,而且更要将从中采撷的营养用于自身戏剧艺术的探索和实践中。     

影响与革新──《雷雨》和《娜拉》比较探折

《雷雨》是曹禺的第一部戏剧作品，也是中国现代文学话剧史上一部杰出的剧作。在创作思想上，曹禺接受了某些外国剧作的影响，尤其是对于挪威剧作家易卜生，他是十分推崇的，他曾经说过：“我从事戏剧创作工作已经数十年了，我开始对戏剧创作产生的情趣、感情，应该说是受了易卜生不小的影响。中学时代，我就读遍了易卜生的剧作，我为他的剧作的严谨的结构、朴素而凝炼的语言，以及对资本主义社会所发生的税利的疑问所吸引。”①如何理解这种影响，它给人们带来的启示是什么？话剧，作为一种新的戏剧形式，从外来移入到在民族文化中扎根，成…     

田汉译介思想初探：以爱尔兰文艺复兴戏剧为中心

田汉对于外国文学的翻译与介绍，学界研究尚不多，其价值亟待发掘。该文以田汉对爱尔兰文艺复兴戏剧的译介为文本分析的重点，梳理其《骑马下海的人们》中展现的以直译为主的翻译策略、“主张翻译而不是翻案”的翻译思想，评介其《爱尔兰近代剧概论》中对爱尔兰文艺复兴戏剧的绍介，探讨其译介活动的时代背景与个体选择。在此基础上，探讨上述译介活动对其戏剧创作的影响，具体表现为：一方面寻求“审美”的艺术特征，另一方面却寻求“实用”的艺术功能，在“审美”与“实用”之间形成了推动现代中国早期戏剧发展的不可多得的“张力”。     

田汉与洪深剧作比较论

一同为中国话剧事业的奠基人,田汉与洪深的戏剧道路与戏剧创作曾有几度遇合。这几乎主要受约于社会选择。而他们剧作的审美分野,则鲜明地显现出他们创作的个性形象。早在二十年代初,他们最初涉足剧坛,一在日本,一从美利坚学成归国途中,展望从地平线上初升的中国现代剧坛,都曾踌躇满志立下同一誓言。田汉自许:“我尝自署中国未来的易卜生”①,洪深声明:“我愿做一个易卜生”②。两位未来戏剧家这个不谋而合的选择都指向同一个宏伟志愿:以那位挪威戏剧大师为先导,创造中国新剧,领导二十世纪中国剧坛新潮流,以戏剧介入新旧交替时代的中国社会现实问题。这一选择还包蕴着那一时代的社     

田汉早期戏剧的现代主义倾向

早期田汉对“新浪漫主义”表现出了一种特别的眷顾,但通常人们都把田汉早期的戏剧划分到浪漫主义的范畴之内。他早期剧作中“灵与肉冲突”所造成的主人公内心激烈的冲突与矛盾,以及象征化的艺术手法、相对主义的思想观念等等都显露出了一种强烈的现代主义倾向。用现代主义的眼光审视田汉早期的剧作既能深入到它的内质,又能为研究中国话剧早期发展提供参考。     

中国真性感

我喜欢与老外交流。早年采访美国人潘威廉教授，平常他一说“谢谢”。中国人总是“纠正”他说“不用谢”．他很委屈地问我：不用“谢”，那要用什么字？问我工作如何．我谦虚地说：马马虎虎啦!他伸出大拇指夸我：厉害!我解释说。马马虎虎就是“很一般”的意思。他一脸无辜而疑惑：马马虎虎，是两匹“马”两只老“虎”，这不是很棒很棒吗？     

论田汉战时戏剧思想及成就

中华民族在危难的时刻选择了与现实紧密联系的戏剧作为激励民族精神的文化载体。抗战八年,中国的戏剧力量在抗日救亡的旗帜下得以最壮烈的释放。“戏剧与抗战”早已以一种共生的姿态贯穿田汉每一次可圈可点的戏剧活动与艺术实践当中。他不只是在民族危难时发出最后吼声的戏剧诗人,更是那个狂飙突进时代的剧坛先锋,当之无愧的梨园领袖。     

田汉金陵留踪迹

田汉是享誉海内外的文化巨子，他对中国戏剧、电影事业的丰功伟绩，几乎无人不知。今年是他110岁诞辰，也恰恰是他辞世40周年，这使人不禁想起他当年在南京那些不寻常的峥嵘岁月——     

20年代唯美象征剧的潮汐

现代派戏剧之于中国现代戏剧创作,与其在中国的传播相类似,开启于“五四”时期,鼎盛于20年代,30年代延续下来但不象前一时期那样热闹,随着全民族抗日战争的爆发,现代派戏剧创作就逐渐趋于消隐了。创作过中国现代派戏剧作品的重要作家有：洪深、田汉、郭沫若、陶晶孙、向培良、白薇、陈楚淮。徐等。在中国现代戏剧史上,可以说没有一个始终和完全从事现代派戏剧创作的戏剧家,但众多剧作家的含有现代派戏剧美学特征的戏剧创作流,显示出现代派戏剧创作由显到隐的历史过程及流变轨迹。     

中国现代歌词的第一个伟大的综合者——论田汉30年代的歌词创作成就

文章论述了田汉在中国现代歌词发展史上的地位。作者认为，田汉是中国现代歌词的第一个伟大的综合者，他把现代歌词从“蜕变、崛起阶段”推向“创立、拓展阶段”；他以创作的实绩和社会影响，使歌词这一艺术形式迅速得到承认，并由此奠定了歌词的文体地位；在体式的建构中，他又突出歌的个性特征，使歌词的素质有了很大的提高。     

《雷雨》与《群鬼》

我国戏剧大师曹禺于1978年在纪念易卜生诞生150周年时说:“我从事戏剧工作已数十年,我开始对戏剧及戏剧创作产生的志趣、感情,应该说,是受了易卜生不小的影响。中学时代,我就读遍了易卜生的剧作。我为他的剧作谨严的结构,朴素而精练的语言,以及他对资本主义社会现实发出的锐利的疑问所吸引。” 1980年,曹禺在一次电视讲话中说:“我是易卜生的崇拜者。”     

儿子的标准答案

今天是儿子的十周岁生日。 早晨我正在厨房做饭，听他在里屋叫我：“妈妈，我要问你个问题。”听他郑重的口气，我笑着过来了。他问：“世界上什么东西跑得最快？”咳，这算什么问题。我随口答道：“火箭。”儿子说不对。我说：“光。”他还说不对。“那你说是什么？”“思想呗!因为思想可以立刻将你从北半球带到南半球。”嗯，有道理。他又问：“什么东西最高？”我答：“天最高。”他哈哈大笑：“不对，是心最高!”呵呵，是啊，“心比天高”嘛。看来，这小子有点思想了，出乎我的意料。     

都是谐音惹的笑

一天，带小儿回山东老家，我让他尝尝大饼卷葱。饭桌上有酱，我指点他说：“你蘸着吃。”他立马站起来。看他误会了。我又说：“我是叫你蘸着吃!”他一时不明白，委屈地说：“我不是站起来了吗？还要我站到哪里去？”     

爱的接力

儿子在家里乱翻我的杂志。突然说：“我准备到日本旅游一次。”因为他经常异想天开，我置之不理。他说：“咦，你为什么不表态？难道不觉得我很勇敢吗？”我说：“是啊是啊，很勇敢。可世上有些事并不单是勇敢就够用。比如这件事吧，还得有钱。”他很郑重地说：“这上面写着，举办一个有关宗教博物馆建筑的创意征文比赛。金牌获得者，免费到日本观光旅游。”说着，把一本海外刊物递给我。     

论洪深戏剧的艺术创新与理论建树

洪深是“中国话剧的三个奠基人”之一，他力图使中国戏剧与西方戏剧“接轨”，大胆尝试运用表现主义方法演绎中国戏剧主题，虽不为时众理解，但其艺术的“整合”是成功的；他创造了写意与写实相结合的中国化话剧；在中国话剧理论建设方面，他系统地探讨了戏剧的本质特征、表现内容及方式、内部结构、戏剧与小说的区别等问题，并及时总结中国初期戏剧运动。在我国戏剧界，能在剧作理论与实践方面作出独树一帜的贡献者，唯洪深一人，至今尚无人逾越。     

试论冯叔鸾《啸虹轩剧话》和《戏学讲义》中的戏剧美学思想

冯叔鸾是处于中国新旧戏剧更替的大背景下具有过渡性质的戏剧理论家。《啸虹轩剧话》和《戏学讲义》是其戏剧理论的代表作。他在这两篇文章中主要探讨了以下戏剧关学思想：剧本中心论与以美为标准和目的;舞台表演：“我即非我”;艺术性与思想性：戏剧艺术与美育的关系。对冯叔鸾的戏剧理论进行研究探讨,对于中国现代戏剧理论的研究工作来说是具有一定的学理意义的。     

田汉与外国戏剧

田汉戏剧思想和创作实践的复杂矛盾乃至其内在丰富的美学特质有着多元的外来影响。透过其创作主张、创作实践与演剧活动,我们发现田汉戏剧受到来自日本、欧美以及苏俄戏剧的多重影响。如果说一部中国话剧发生发展的历史是一部接受外国戏剧理论思潮、流派和创作影响的历史的话,那田汉对外国戏剧成功的学习与借鉴,无疑可为中国现代戏剧学习借鉴外国戏剧提供有益的启示。     

我的研究道路

最初的鲁迅研究,给我打下治学的基础。一个偶然的机遇,使我转向中国话剧史的研究,认定中国话剧是研究中国近百年文化艺术史的一个典型领域。从曹禺的研究开始,以及对郭沫若和田汉的个案研究,而走进中国现代比较戏剧史的研究,由此不断扩展到中国现代戏剧理论批评史、二十世纪戏剧论辩史,以及新时期戏剧的研究。在不断的学术交流中,逐渐延展到对台湾、香港和澳门戏剧史的研究。我希望能够写出一部《中国话剧艺术通史》来。     

浪漫洒脱的奔赴

那年夏天，他们已经相识一年多了，却没有见过一面。在网上聊天时，他忽然说：“我想你。”她忙说：“想我？好啊，你来我这里吧。”他心里猛然间火热起来，像有一种渴望在燃烧。他说：“你等我，我真的要去你那里。”