数码艺术设计的审美取向及其独特性

数码艺术设计已成为一种新兴的艺术形式,发掘数码艺术设计与传统绘画的艺术渊源,正确认识数码艺术设计的产生、发展,以及它的审美特征,是丰富数码艺术形式美的关键。同时也要认识到人们对这种艺术形式的误区,从数码艺术设计的发展中寻找到它的独特价值,对它的发展也是有好处的。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

独具异彩的阿拉伯古代文艺理论

阿拉伯古代文艺理论(主要指19世纪前)兼具东西文论之特点。它继承和发展了亚里士多德的文艺理论,特别是模仿说。在诗歌功能、道德教化、性情怡养、审美功能方面,在艺术想象、内容与形式统一、文章以情感人、重视技能技巧等方面,都有一套完整的理论。     

谈欣赏音乐之美

音乐欣赏是一个复杂而美妙的过程。音乐之美有两个方面:形式美和内容美,欣赏音乐要了解欣赏音乐的方法、音乐的性质及音乐的欣赏过程。     

浅谈设计与美

形式是设计的关键,因为视觉系统对设计作品的感受是从形式开始的,所以设计首先要追求形式上的效果,形式美是设计美的审美基础。本文分别从色彩美、线条美、体积美、空间美、造型美、光线美几种形式来分别阐述。     

论绵竹年画的民俗文化意蕴和形式

绵竹年画是劳动人民在漫长的农业化社会发展进程中,在长期的生产和生活实践中,创造出来的民间艺术。以绘画、雕刻、印制的艺术形式记录和反映了社会生活和意识形态,蕴含着深刻的寓意、审美价值和文化内涵。本文通过从民俗文化内容和表现形式来解读绵竹年画的文化意蕴。     

通过合唱培养技校学生的审美能力

美是人的主观经验,审美能力是人对美的感受、体悟、认识和创造能力.技校学生在审美能力方面有一些欠缺,组织良好的合唱训练,能让学生从形象、气质、情感等方面感受音乐艺术的魅力,从而提高他们的音乐鉴赏力,培养他们正确的审美观和高尚的审美情趣.使学生在求职应聘中脱颖而出,受到用人单位的青睐.     

声乐美学在歌唱艺术中的作用

声乐演唱是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法，展示给听众。歌唱者为了使声乐作品的形式和内容能够达到有机的结合。他们会尽力的通过自身的努力发挥所掌握的声乐艺术技巧。歌唱艺术的表现形式应该与声乐作品的内容保持高度地一致．当形式脱离了作品所表达的内容就失去了歌唱艺术的内在意义，另一方面，如果只片面的求声乐作品的内容而忽视形式美的重性，同样也不能成为真正的艺术行为，形式美的创造具有特别突出的作用，声乐演唱只有凭借歌唱主体熟练的技巧达到形式上的完美，才会保证声乐作品的艺术审美性。     

美之审美关系

美之审美关系,是美学史上一直没有解决的问题。我国美学教科书中常见的是根据审美对象自身性质进行分类,如自然美、社会美、艺术美、形式美等等。这种分类的最大缺陷是把＂美＂的分类变成对＂美的事物＂的机械归类,没有也无法揭示美自身的不同生成特征和规律,     

中国动画电影传统美学风格形成原因初探

传统文化为中国动画电影注入了本地化的特色,在国际上有较大影响力,是"中国学派"的动画典型。中国动画电影是在传统艺术、文化与民族特色基础上构建起来的。将民族形式美运用到场景与画面设计,以及情感与形式的表达都体现了民族的审美方向。     

艺术之美也有德育价值

毫无疑问,家庭是对孩子进行艺术教育的重要场所。但是,父母很容易走进两个误区:一是将艺术理解为绘画、弹琴、唱歌等技能,认为只要熟练掌握就拥有较高的艺术素养;二是将艺术教育赋予功利目的,希望以此获得附加分数。在日复一日的机械训练下,孩子演奏流畅却没有感情,绘画精致却失去灵魂,而且感觉“艺术”毫无乐趣和吸引力。     

崔大中:以文化之与时俱进——中国画发展的必由之路

中国画是中国文化品格和精神的重要表征,它以传统的东方美学为主体要求,追求笔墨语言的形式意味以及由此传达的对于人生、自然和社会生活的自我体验.对于形式语言意味的追寻和体验,让中国画艺术变为内求的艺术,主张以宁静致远的无我境界去通灵和体验人的自性之美,画品、人品往往和绘画纠合在一起.在语言与审美体验的结合点上,追求的是人与自然外物的和谐统一,尽精微的笔墨语言在此表现的是源自内心体验的超验的精神世界.     

简论中国画的诗意特质

中国画的发展，从先秦到当代，逐渐酿就了中国画诗性特质，从自然生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学、哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境，这是中国画区别于其他绘画类别的重要审美特征。     

画意摄影的美学起源与当代演变

画意摄影作为一种独特的创作方式,在早期依附于绘画,但又不同于绘画,唯美主义是画意摄影的本源所在。随着摄影技术的发展和民族化进程的推进,画意摄影在当代取得了很大的发展。画意摄影达到了真实感与想象力的统一,达到了形式美与理想美的统一,具有不可比拟的艺术感召力。     

实施"以美启德"工程培养全面发展的技能人才

席勒认为:"道德的人只能从审美的人发展而来",德育注重理性、思想的层面,美育作用于人的感性、情感层面.目前,职校生美育缺失、文明素质低下、思想道德水准不高,虽然教师苦口婆心地进行思想政治教育却收效甚微.     

论戏曲艺术人物造型的塑造

戏曲是中华民族文化土壤中孕育的独特艺术形式,它写意传神,虚拟夸张,在世界艺术之林中独树一帜。戏曲的人物造型是戏曲艺术的一个重要元素,它的美学追求自然与戏曲的整体美学风格相一致,具有意象美、夸张美、形式美的特点。     

中国画中线条的运用

中国艺术是线的艺术,中国画线条的艺术形式美,及其对艺术作品起到的重大作用,充分地表现了我国民族绘画特色和审美意识特征,是宝贵的民族遗产.     

武强年画对现代平面设计的启示

武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术整合等方面具有鲜明独特的审美表达,我们应该深入挖掘其蕴含的审美形式和创意思维表达方法,丰富现代平面设计造型语言和设计理念,使现代平面设计作品更具有内涵和文化价值。同时也使武强年画蕴含的民族美学特性得到很好的传承和拓展。     

青少年美育与文艺作品的优质化

审美教育是通过审美活动,让人们(特别是青少年一代)去发现社会美,自然美和艺术美,引起情感上的愉悦,获得精神上的满足,从而达到美心的社会功效——提高人的道德素养,发挥人的创造性,推动社会前进。这里笔者想提出的是,我们通常对青少年进行审美教育的重要手段是用实于具体性、鲜明性的艺术可感形象去感染他们,薰陶他们,因此,在当前研究美育性质、特点和任务等基本理论及其迫切性、重要性的同时,很有必要重视并加强研究作为审美主要对象的各类文艺作品“优质化”问题。因     

浅谈建筑设计的艺术理念

随着社会的进步和生产力的发展,人们对物质生活和精神生活的要求越来越高,在衣食住行方面得到了充分的体现.住,作为人们最基本和重要的生活方式之一,以满足保暖和安全性能为最低标准,提升到建筑不仅用来给人们提供一个安全、舒适、便捷的生活环境,还要给人以美的享受.追求建筑的形式美,给人以艺术的享受,这是对建筑设计的更高要求.建筑设计是一门高深的艺术,建筑设计艺术是建筑设计师赋予建筑物的灵魂,是文化价值和审美价值的综合体现.