当前声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系辨明

声乐钢琴伴奏与钢琴独奏不同,它强调的是合作性。本文主要介绍了钢琴伴奏中的基本素质要求,并进一步分析了声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的合作处理策略。     

浅谈声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用

声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏,更是演唱者客观的艺术指导.文章从声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中存在的问题出发,对声乐钢琴伴奏在演唱中的协调作用进行分析,并以此提出加强合作的几点建议.     

论王志信声乐作品钢琴伴奏对民族特色的展现

王志信的民俗声乐作品在我国声乐作品中占据着重要地位.他创作了数百首民族声乐作品,并且民族特色鲜明.同时,他还为民族声乐作品创作钢琴伴奏,增加了民族声乐的艺术价值.由于王志信声乐作品具有鲜明的民族特色,学术界对他的作品给予了充分肯定.并且很多声乐作品的民族性受到学者的重视,很多学者对王志信声乐作品的民族性进行了深入研究.本文着重分析了王志信声乐作品钢琴伴奏题材的民族特色、和声的民族特色、织体的民族特色及前奏、间奏及尾奏的民族特色.     

浅谈声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用

声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏,更是演唱者客观的艺术指导。文章从声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中存在的问题出发,对声乐钢琴伴奏在演唱中的协调作用进行分析,并以此提出加强合作的几点建议。     

论王志信声乐作品钢琴伴奏对民族特色的展现

王志信的民俗声乐作品在我国声乐作品中占据着重要地位。他创作了数百首民族声乐作品,并且民族特色鲜明。同时,他还为民族声乐作品创作钢琴伴奏,增加了民族声乐的艺术价值。由于王志信声乐作品具有鲜明的民族特色,学术界对他的作品给予了充分肯定。并且很多声乐作品的民族性受到学者的重视,很多学者对王志信声乐作品的民族性进行了深入研究。本文着重分析了王志信声乐作品钢琴伴奏题材的民族特色、和声的民族特色、织体的民族特色及前奏、间奏及尾奏的民族特色。     

从伴奏声乐作品《牛郎织女》所引发的思考

分析钢琴伴奏作品是伴奏者完整演奏作品的首要前提,同时也是伴奏者与演奏者共同合作、完美展现艺术作品魅力所必不可少的途径之一.因此,本文以《牛郎织女》这部声乐作品为例,通过对这部作品的三个方面即:歌词与旋律、伴奏织体及演奏要点来思考如何分析钢琴伴奏作品,以达到更好的伴奏效果.     

从伴奏声乐作品《牛郎织女》所引发的思考

分析钢琴伴奏作品是伴奏者完整演奏作品的首要前提,同时也是伴奏者与演奏者共同合作、完美展现艺术作品魅力所必不可少的途径之一。因此,本文以《牛郎织女》这部声乐作品为例,通过对这部作品的三个方面即:歌词与旋律、伴奏织体及演奏要点来思考如何分析钢琴伴奏作品,以达到更好的伴奏效果。     

浅谈声乐教学过程中的思路

作为声乐教学工作者,体味了自身声乐学习、声乐表演、声乐教学的每一个过程,在这样的过程中,总有自己的一些心得与体会,这些体会总结起来,便可以成为声乐教学学习过程中的一种思路.本文以声乐教学者的角度,探讨了声乐教学过程中的基本思路,目的是用清晰的条理、简单快速的方法使得声乐教学变得更加行之有效.     

浅谈声乐教学过程中的思路

作为声乐教学工作者,体味了自身声乐学习、声乐表演、声乐教学的每一个过程,在这个过程中,总有自己的一些心得与体会,这些体会总结起来,便可以成为声乐教学学习过程中的一种思路.本文以声乐教学者的角度,探讨了声乐教学过程中的基本思路,目的是用清晰的条理、简单快速的方法使得声乐教学变得更加行之有效.     

多样性声乐教学理论在声乐教学创新中的实践

在中国现代声乐教育中,演唱规范化与个性化如何统一,是新时代声乐教师不可回避的问题。中国现代声乐教育在发展的过程中逐渐产生了较为科学的教学体系,但也曾出现了“千人一面”的问题。本文就“声乐多样性”理论,笔者所做的声乐教学改革实践做了分析归纳与总结,以期能够为高校声乐改革提出可借鉴的思路。     

民族声乐在传统文化传播中的地位与作用

民族声乐是我国声乐在上千年的发展历程中所逐步形成的,具有鲜明民族性和独特艺术性的声乐艺术.民族声乐与传统文化有着非常重要的关联,一方面民族声乐中的审美原则与价值追求都能从传统文化中找寻到源头,另一方面民族声乐自身的发展也为传统文化增添了许多独具特色的内容,正是此种关系,使得民族声乐在传统文化传播中有着非常重要的地位与作用.文章基于此,首先概述了民族声乐,包括民族声乐的内涵、传统民族声乐的几种基本形式以及民族声乐中所蕴藏的传统文化底蕴,紧接着探讨了民族声乐在传统文化传播中的地位,包括传统文化声乐的体现、传统文化融合的产物、传统文化传承的载体,清楚地展示了民族声乐之于传统文化的独特性与重要性.最后就民族声乐在传统文化传播中的作用做了探讨,如丰富传统文化传播内容、创新传统文化传承手段、提升传统文化传承效能等.     

民族声乐的多元发展趋势

民族声乐的发展在我国具有天生的基因优势,地大物博、人口众多,地理条件的复杂也辅助形成了我国众多民族的现实,因而形成的音乐特点呈现明显的地域性与民族性.民族声乐是音乐艺术的重要分支,深入展现民族深处的民族灵魂,通过具有民族个性的语言和审美传送情感与意念.在我国当下,民族声乐作为音乐艺术的一种艺术形式,必须坚持多元化发展的方向,才能不被时代淘汰,充实并丰富民族声乐艺术在我国的发展内容.本文首先概括民族声乐在我国发展的基本现状,列明其中凸显的问题,尝试提出有目标性的建设性意见.     

面向新世纪的高校声乐教学模式

当前,面向新世纪,高校声乐教学面临着新的教学问题.在此背景下,如何创新高校声乐教学模式,打造高效的声乐课堂,则成为相关教育者需要重点思考的问题.本文在结合实际教学情况的前提下,分析了目前高校的声乐教学过程中存在的问题,并提出了改进策略,供高校声乐教师参考借鉴.以期通过笔者努力,找到促进高校声乐教学质量不断提升的可靠途径.     

中国现代声乐的文化特征及价值

中国现代声乐既传承了中国优秀传统音乐,又在与西方的艺术交流中借鉴西方的艺术成分,成为现代声乐的一个非常显著的特征.它的生命力异常强大,历经千年而经久不衰.现代性和民族性是它的两个非常突出的特征.中国现代声乐的发展需要广泛学习中国传统音乐的精髓和西方音乐的精华.只有这样,中国现代声乐之路才能越走越宽,只有这样,中国现代声乐才有旺盛的生命力.     

谈声乐演唱中的再创作

声乐演唱的过程就是对声乐作品再创作的过程.对演唱者来说,具有良好的对声乐作品的再创作能力和方法,是值得用一生来追求的目标.本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的再创作给予了阐述.     

浅谈声乐教学

针对如何提高学生的声乐表演水平,从学生的声乐技能训练、思想感情的把握、培养健康良好的演唱心理等几个方面来进行了阐述.     

浅析声乐演唱中的情感表达

声乐作为一种艺术表演形式,有其独特的魅力.在艺术表达时不仅需要拥有美妙绝伦的歌声,更重要的是声音中情感的表达.歌唱的灵魂在于情感,在声乐演唱中占据着重要地位.本文通过对声乐演唱中情感与声音关系的表达,引出情感阐述的重要性,从而谈到如何从声乐作品的分析与揣摩中去捕捉情感表达的方向与方式,最后指出如何在声乐演唱中进行正确的情感表达,避免错误的情感表达.真正从作品的诠释中做到以声传情,声情并茂,并通过自己的延伸将作品所要表达的情感准确无误地传递给听众,给听者沐浴声乐表演的魅力.     

浅谈基于普通高校声乐教学现状的声乐教学改革

随着现代化经济的快速发展,艺术类教学也越来越受到人们的关注,高校声乐课程作为我国音乐人才培养的重要组成部分,其在新的社会发展形势下,不断对自己的教学模式进行调整,以适应新的社会发展需求,虽然教学改革取得了一定的成绩,但是其中存在的教学模式陈旧、教学方法单一、师资力量不足等问题仍然束缚着高校声乐教学的持续发展,因此,本文从声乐人才培养的角度出发,对目前普通高校声乐教学现状进行简单阐述,并对声乐教学改革提出几点建议.     

分析怎样强化声乐教师的基本素质,提高声乐教学质量

声乐作为丰富人们精神文化,陶冶人们情操的一种重要艺术形式,在日益发达的社会中越来越普遍,人们对于声乐的需求也越来越高,于是高校普遍开展声乐教学,开设声乐教学的相关课程,教师作为传道授业的解惑主体,直接关系到声乐教学开展的实际效果,因此,如何强化声乐教师的基本素质、提高声乐教学质量,已经成为高校开设声乐教学研究的重要课题,本文主要探讨声乐教师提高基本素质对于提高教学质量的重要意义,然后分析当下声乐教师在开设声乐教学中存在的主要问题,最后对于强化声乐教师基本素质、提高声乐教学质量提供一些可行性的举措.     

高校声乐演唱教学中语言重要性探析

声乐是一种特殊的情感表达及艺术表达形式,声乐在当前的音乐教学及人们日常生活中更是占有极为重要的地位.无论是在戏曲表演或个人形式的音乐表演中,声乐演唱的实际地位均相对较高.国内高校开展音乐教育的时间相对较长,在整个高校音乐教育体系中,声乐也是极为主要的组成部分.经过长时间的教学实践与探索,将语言应用到声乐教学中也成为了一种共识.本文将对于高校声乐演唱教学中语言的重要性做出具体分析,并对如何提升语言的具体教学价值提出具体建议.