试论中国电影的后现代特征

后现代文化包括两个部分 :后现代性文化和后现代主义文化。当代中国社会为中国电影提供了一种后现代语境。文章分析了后现代性电影与后现代主义电影的各自特点 ,指出后现代性电影是电影游戏 ,后现代主义电影是游戏电影 ,中国电影表现出了后现代主义的消解性特征。     

20世纪90年代以来中国电影的“后现代性”

"后现代性"作为特定历史阶段的文化品格,曾深刻影响到20世纪90年代以来中国电影艺术。90年代以来中国电影的后现代性,既包括对大陆电影传统思维、价值观念的颠覆和商业化运作过程中美学深度的消解,同样也包括香港周星驰"无厘头"影片的改写、仿拟和王家卫"风格化"电影的空间化、碎片式的结构,以及世纪初中国电影从形式主义到技术至上的转变,形成"主体的消失"和虚拟镜像。上述几个方面不但包括了中国后现代电影演进的阶段性,同时,还从整体上反映了中国电影后现代性的种种艺术构成。     

中国近期电影后现代性价值

中国近期电影的后现代性价值体现在追求民主、自由和平等,要求形式的多元和文化的共享,它冲击了传统观念、增加了电影类型和丰富了电影技术等方面,后现代电影满足了后现代社会人们的审美想像,对中国本土电影的发展将会产生一定的推动力量。     

国际信息

当代中国电影的后现代性流变已是评论界众说纷纭的话题。文章从文化学角度分析了当代中国电影的后现代性对传统审美意识的改写与错位,阐释了具有后现代因素的当代中国电影的产生是转型社会在文化和艺术断层上的自然现象,而这类影片由于它的多元化和实验性、个人性和反叛性,就决定其活动位置的边缘性是一种必然的结局。     

当代中国电影的后现代性对传统审美意识的改写与错位

当代中国电影的后现代性流变已是评论界众说纷纭的话题。文章从文化学角度分析了当代中国电影的后现代性对传统审美意识的改写与错位,阐释了具有后现代因素的当代中国电影的产生是转型社会在文化和艺术断层上的自然现象,而这类影片由于它的多元化和实验性、个人性和反叛性,就决定其活动位置的边缘性是一种必然的结局。     

浮萍：抒情话语下的漂流经验与后现代主体重构——以《她们的名字叫红》为例

选取电影《她们的名字叫红》做深度文本解读,原因在于这部电影对于探讨中国后现代主体性问题具有极大的启发性和阐释空间。为此,提出浮萍概念,侧重于挖掘它在后现代美学与中国传统美学之间的协调性功能。浮萍与根茎一样强调后现代社会的不确定性和运动特征,却在中国抒情话语的层面上开出新路。它在重视运动过程的同时,保留了对静止的肯定和对源头的敬意。它在现代物理学空-时观与中国古代神话体系的双重观照下,显示出时间的非线性与多维度特征如何介入到后现代主体的情感世界。       

大学生视野中的中国大陆电影调查研究

大学生是一个重要的观影群体.就目前来看,中国大陆电影在他们心目中的位置不免还有些尴尬.面临全球化的冲击,中国大陆电影也陷入全球化、现代化以及民族化的多重悖论之中.百年中国大陆电影该何去何从?大学生群体给出了明确答案:从全球化的语境中进行一种本土化面貌的展示,或许这也正是未来中国大陆电影的真正突围之路.     

浅析台湾电影中的民族主义

电影是一种文化,或者说,是文化的产物.一个地区的电影文化的形态主要受制于两大因素,即本民族文化的型塑和外来文化的影响.简单了解和分析了台湾的历史,我们可以看出,当代中国台湾电影与当代中国大陆电影在艺术观念和文化特征上更为接近,这一点,在当代中国台湾电影和当代中国大陆电影的代表性文本中可以得到充分的印证.所以,研究当代台湾电影,对当今中国大陆电影的发展而言,应该更加具有借鉴的意义和价值.     

台湾新电影运动的反思与启示

 在台湾电影发展史上,20世纪80年代初掀起的台湾新电影运动具有十分重要的意义,它与同一时期先后发生的香港新电影运动和大陆新电影运动交相辉映,汇聚成了中国电影创作发展的新浪潮。在此期间,相继出现了一批创新意识和个性风格较鲜明,艺术质量和美学品位颇高的优秀影片,既让世界影坛刮目相看,也让更多的域外观众了解和领略了中国电影的美学风貌。虽然当下台湾电影和大陆电影、香港电影在生态环境及创作、产业和市场等方面都发生了很大变化,但是,当年新电影运动所体现的艺术创新精神,以及电影艺术家对社会现实和近现代历史的关注与批判精神等,仍然值得积极倡导和大力弘扬。因此,重新回顾、反思这一艺术创新运动,探讨其意义和价值,总结其经验和教训,并从中获得一些新的启示,无论是对推动中国电影在新的时代环境下健康有序的发展,还是对重写中国电影发展史,都是十分重要和非常必要的。       

西方管理思想中的理性精神及其对现代中国管理的意义

西方管理思想的重要特征是理性 ,而中国管理则因缺乏理性传统而难以融入世界管理思想的现代演进。虽然在西方管理理性正遭遇后现代管理理论的反思和颠覆 ,但中国社会目前所面临的是现代的而非后现代的挑战 ,因而理性精神的构筑对中国管理现代化而言是必要且不可逾越的。     

欧洲文艺复兴时期文艺思潮与中国明清之际文艺思潮之比较

在同一历史时期 ,中西方都出现了蓬勃的文艺思潮———欧洲文艺复兴时期的文艺思潮和中国明末清初的文艺思潮。二者有同有异 ,这是由当时特定的经济、政治、文化所决定的。     

艺术设计与西部本土文化资源的现代开发

现代艺术设计自身具有的文化特质和丰富的实用艺术内涵 ,使其在开发西部丰富的自然资源和历史积淀丰厚地区特色突出的人文社会及本土文化资源等方面具有重要作用 ,同时 ,艺术设计与西部本土文化融合对艺术创新也有重大意义     

比较视野与弘扬传统——评王文生最新力作《中国美学史》

王文生力作《中国美学史》通过对传统美学思想的研习与探究,总结中国千年文艺发展的规律和经验,阐明中国文艺的美感与价值,展现中国美学思想的璀璨与辉煌。其突出特色在于以＂比较＂视角来论情味论的发展,交织采用中西比较、作品比较和文体比较等方式,显示出极为开阔的学术视野;著者深入开掘中国本土资源,弘扬民族文艺传统,体现出先生作为海外学者竭力弘扬中国传统文化和民族精神的使命感与担当精神。     

论书法的音乐性及其表现型特质 ——兼及书法意识的误区

关于表现型艺术的理论与作为视觉艺术典型的绘画的表现型实践均始于西方19世纪末20世纪初，而我们在这方面的实践早于他们数千年，这就是汉字的书法艺术。汉字虽然来源于象形，但作为书法艺术，它早已超越造型而进入了一个纯表情领域，原先来源于象形的点画已经变成了一种几乎与其内容和象形的对象物脱离的纯表情符号，这种符号既不是对客观事物的模拟，也不是对汉字内容的形象化，而只是以其本身形态和运动对主体情感的比拟，只是人们情感律动的对应物。书法艺术虽然属于视觉艺术，但是它同作为听觉艺术的音乐有着更同质的联系。     

论中国西部独特艺术及其研究思路

文章首次提出"中国西部独特艺术"的概念,并对其内涵与外延作了界定.对西部独特艺术的主要内容进行了初步归纳和分类,对其价值意义和研究思路做了思考,提出了基本看法.     

论"传神"与中西审美精神

中国艺术以形写神 ,以形似达到神似 ,神似重于形似。“传神”的审美特征体现了中国传统的美学精神 ,体现了中国美学重“无”的智慧取向、“省”的审美意识及其玄学的色彩。这与西方追求刻肖外物的真的境界 ,重“有”、重再现的美学思想形成了对比 ,而中西方将互融互补 ,艺术共荣。     

艺术的"再现"和"表现"——中西方艺术本体论的观念演变及差异评述

传统艺术理论中,常以“再现”或“表现”言说艺术的本质,本文即试图以“艺术再现论”和“艺术表现论”来概括比较20世纪以前的中西艺术本质论,并从不同的文化传统、思维方式等因素出发探究“再现”“表现”在中西方的差异,以期更好地理解“再现”和“表现”。     

论周扬建国前的现实主义理论

周扬在中国现当代文论史上占有重要地位。他的现实主义理论又是其整个文艺观的重要组成部分。建国前,周扬紧密结合中国当时的时代特征,从本体论与创作论的角度对外国(特别是俄苏)的现实主义理论进行系统改造,逐渐建构了一套适合我国的现实主义理论体系。     

《西游记》中的科幻思想研究

《西游记》是中国古代长篇小说浪漫主义的高峰,其影响力为中国古典小说四大名著之首。在世界文学史上,它也是浪漫主义的杰作。从十九世纪开始,它被翻译成日、英、法、德、俄等十几种文字流行于世。在近五百年的时间里,《西游记》长盛不衰,影响了一代又一代的中国人,也影响到全世界。《西游记》中除了包含丰富的人生哲理和智慧之外,还是中国古代人民智慧的集大成之作,包含了几千年来中华民族对科学的渴望和追求。《西游记》中许多科学幻想已被现代科学所证实,吴承恩是那个时代的科学和艺术巨人。     

艺术学理论一级学科的解读

关于艺术学学科定义的描述需要作适当的补充和进一步的完善。首先是要明确和强调这一学科的中国属性,它是中国特定时期的产物。它与西方的美学、艺术哲学、一般艺术学、艺术史学等学科有着一定的联系。其根本在于借鉴和"拿来",为我所用,为我研究中国艺术之用;根据中国艺术研究现状,我们的艺术研究不仅需要深度,同时也需要广度和角度,并且在不排除艺术内部的同时着重于艺术的外部、即艺术的文化研究。