试论中国古典音乐作品的意境美

中国古典音乐作品的意境美是音乐作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界所呈现出来的审美特征。中国古典音乐作品意境美的表现途径有三种：一是触景生情,二是移情入景,三是情景交融。中国古典音乐作品的意境美,保持着中华民族独特的审美理想和鲜明的民族风格。正是因为这个原因,使得中国古典音乐意境美永远散发出新鲜独特、意蕴无穷的芬芳。     

论中国古典音乐的审美特质

中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美.中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败.中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林.     

中国古典音乐与中华民族精神

崇尚德育是我们民族的优秀传统。以善、美为主要审美目标的古典音乐,作为中华民族重要的德育方式,参与了中华民族精神的塑造。中国古典音乐体现了中华民族伟大的创造精神,积极向上的主体精神与政治情感,情感与节制完美结合的理性精神。     

古典音乐的困境与出路

古典音乐是人类精神文明的重要组成部分,目前在我国却受到冷落,文章分析了造成这种情况的原因,并有针对性地提出了让古典音乐走出困境的一些对策。     

中国古典音乐与中国文化精神

中国古典音乐在中国文化中有着特殊的地位。中国古代经典认为美好而合度的音乐对于开创和治理文明之邦有着至为重要的意义,同时也认为音乐的最高境界是天道的体现。可以说中国古典音乐是中国哲理的另一种表达。此外,中国古典音乐同文学也有着深厚的渊源关系。从这两个方面来看,中国古典音乐的文化精神既是现实的、伦理的、也是超越的、诗性的。     

略论中国传统艺术与西方艺术的美学差异

从审美的角度来说，人们几乎都会有这样的感受，即中国音乐和西洋音乐听起来就是大不一样。当然这里所指的中国音乐是中国传统的古典音乐，从时间上来看应该是上起于夏商下迄于明清这几千年间所产生的音乐。从经验的层面上人们也许会这样说：中国音乐听起来感觉单纯、疏朗、绵延，犹如行云流水一般；而西洋音乐听起来则感觉复杂、密集、重叠，犹如华丽织锦似的。如果我们从音乐学的角度对中西音乐作一番纯形式的分析，便会发现它们在音乐构成方式上的区别。一般说来，中国音乐是以单纯性的旋律展开为绝对主导的，而西洋音乐中旋律固然重要，…     

论四川民歌《槐花几时开》的和谐美

《槐花几时开》是四川地区的一首传统山歌,早在清光绪年间已有记载。流传至今更是不失风采。无论是歌曲旋律和歌词都具有深厚的地方音乐风格,浓郁的音乐之美。自由而又丰富协调的旋律节奏、华彩适中的调式调性,委婉朴实含蓄的歌词、质朴自然中庸的表达,无不充分体现了歌曲较高的艺术成就与和谐的美。本文以歌曲的音乐要素为研究对象,从中国共同的音乐美学思想特征"和"的角度对歌曲的旋律、节奏、语境、歌词、意境等进行综合的比较分析,从而得出它作为一首代表性民歌所具有的和谐美。     

诗,有声语言的艺术──论诗的朗诵

一、还诗以声予诗以美诗是美的。人们常用“诗情画意”来形容和描绘美好的环境、美好的事物。同时诗又是可以歌唱的，故称诗歌。诗歌是伴随着音乐而产生的。它是语言的艺术又具有音乐的节奏，还追求和谐悦耳的旋律，它不仅具有形象之美又蕴含声音之美。它给人以美的思想、美的意境、美的情操，美的教化。在文学的品类中，诗可以说是最精粹的。诗人艾青说：“存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的人类向上精神的一种闪烁”。还说：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。”又说：“诗给人类以朝向理想的勇…     

唐代宫廷音乐兴盛之缘由剖析

在历史的发展和演变过程中,唐代宫廷艺术呈现出多元化的特点,它以优美的旋律和宏大的气势,在国内外古典音乐艺术领域产生了重大影响。对其兴盛之原因进行探究,将会促进我国民族传统文化艺术的繁荣与发展。     

戴望舒:自由诗成熟的新界标

戴望舒是＂现代＂诗派的灵魂,也是中国自由诗走向成熟的代表人物。他突破＂新月＂派的格律主张,将重心转向探寻诗的内在情绪和内在节奏,变格律美为旋律美,注重日常语言的运用,创造出了一种既有情绪节奏又有回荡旋律的具有散文美特征的自由诗体。这种诗体,是对＂五四＂以来自由体形式探索的一种新的提升;而他的以情绪为核心的诗歌理论,则又是对新诗美学原则的一次科学性总结和本质性阐释,对现代汉诗的发展产生了相当重要的影响。     

音乐之律动──许地山创作艺术探幽

本文通过对许地山文学作品的分析研究，认为无论是文学还是音乐，其最高境界都不只是文字形式或旋律节奏的外在美，而是在这一切后面的“情”与“心”。许地山移用音乐技巧、手法于文学创作中，使其作品充满了个性化的旋律与内在节拍。那种对宗教内涵的情绪反应，对人物性格多侧面的暗示及时主题思想的提炼，便是他受音律的启示进行创造性思维的表现。     

嵇康音乐美学思想解读

嵇康是中国古典音乐史上的一个重要人物,他的《声无哀乐论》是一部极富思辨性的美学论著,在中国音乐史上有着极其重要的影响。嵇康认为音乐本体是"自然之和",与人为的社会政治伦理无关,也与人的情感利欲没有联系,它只是现实中客观存在的自然声音美。嵇康的音乐美学思想由个人理性和感性的冲突而孕育,是建立在他的人生哲学基础之上的,有着丰富的人格精神底蕴。     

音乐剧《猫》中经典唱段《回忆》的音乐和演唱研究

《回忆》是音乐剧经典之作《猫》中的经典唱段,以其优美动听、感人至深的旋律风靡全球。本文对《回忆》的旋律、曲式结构、调性等进行了分析,并结合自身体会对该曲的演唱处理进行了详细的论述。     

含蓄凄美水叮咚 和谐浪漫月溶溶——论钢琴独奏曲《二泉映月》的民族特色

钢琴独奏曲《二泉映月》是我国众多钢琴改编曲中的重要代表作之一,它浸透着原二胡曲作者阿炳与改编者储望华的心血与智慧。该曲风格含蓄凄美,意境深远,柔美宛转,具备较强的民族艺术特征。钢琴曲《二泉映月》的民族音乐创作原则在于弱化西洋和声功能性,和弦更加丰富,采用民族旋法结构,布局更加合理,模仿民族乐器音色,情感更加奔放。《二泉映月》充分借鉴了中外音乐理念,展现出浓郁的民族特色,其民族特色表现在中西合璧,多声交响,线性旋律,五声调式,变奏曲式,意境优美。相信通过本研究能为钢琴独奏曲的研究提供一些理论依据,不断推动我国钢琴独奏曲的理论研究的向前发展。     

美学视域下傣族舞蹈音乐研究

傣族生活区域的自然环境属于热带、亚热带季风气候,山多水胜,自然环境和社会环境的特殊性对其舞蹈音乐审美的形成产生了一定的影响。傣族舞蹈音乐风格具有旋律美、音色美、调式美、形式美的特点,即"自然之美""阴柔之美""天人合一"的审美特征。同时,傣族舞蹈音乐还具有提高劳动生产效率、促进人际交流、凸显娱乐生活、构建和谐社会的审美功能。     

新诗十批判书

“新诗”宜改称现代“白话诗”,它应该与文言诗一起改革与发展,以解除白话诗创作的危机,求得中华诗歌的伟大复兴。它不应该去了音乐的成分,不能提倡“诗的散文关”,而要加强音乐性,批评诗的散文化、自由化,讲究诗美,讲究形式美,倡导新格律诗,与散文严格划清界限。为此,它必须首先继承和发扬中国古典诗歌的优良传统,汲取古典诗词、民歌的营养,其次才是吸收、借鉴外国优秀诗歌的某些长处,并做到为我所用。     

科学家爱因斯坦的音乐观——兼论音乐与科学的关系

科学家爱因斯坦钟爱音乐并对音乐有着独到的看法和认识。作为一个深谙音乐艺术与科学创造的科学家,爱因斯坦偏爱西方古典音乐及其形式美,并对音乐艺术的审美特性以及它与科学在表达方式和被理解等方面的差异性有着较为深刻的认识,能够敏锐地指出音乐与科学在创造性及满足人类情感需要等方面的共性特征。随着国内外学术界对艺术与科学的关系的深入探讨,爱因斯坦的有关论述已成为艺术与科学有密切关系的重要例证和焦点内容。对科学家爱因斯坦的音乐观进行深入分析与合理阐释,对于深入研究"音乐与科学的关系"这一新兴课题具有重要意义。     

中西古典艺术意图模式之比较

从表现美的意图到创造意图的模式,中西古典艺术都体现出各自鲜明的民族艺术特色,达到了完美的艺术境界。但就整体上来说,创造美的意图和实相的人体美模式是西方古典艺术的突出特征,而以表现境界美的水墨山水画则充分展示了中国古代艺术的诗性风采。     

中国古代文论的中和之美

中国古典美学以“和”为美的实质是以“中和”为美。蕴含诸多文化意蕴的中和之美体现了中国古代艺术的根本精神,是古代中国人生实践和艺术创造的最高理想,其内在特征是刚柔相济,外在表现是文质彬彬。中和之美的理想和追求渗透着古代社会对人的、道德伦理的、社会政治的理想,是“天人合一”的至美。