论音乐哲学与音乐美学的辩证同一性——从黑格尔音乐思想的形成来探讨

本文通过对黑格尔音乐思想哲学内涵及美学特质两方面的分析阐释,试图通过美学作为其哲学体系的组成部分这一理论前提,挖掘在他的音乐思想中两者的辩证同一关系。探讨"理念"(精神性)与音乐艺术之间的内在性。     

北大的美育传统与音乐教育

蔡元培先生在中国近代教育史上率先施行美育,他认为艺术是实施美育的重要手段和重要内容,因此,他非常重视艺术教育,不仅口笔宣传,而且躬身实践,北大早期音乐教育,正是在蔡元培先生亲自领导,关心和支持下发展起来的,从音乐会到音乐传习所,从同乐会上的演说词到《音乐杂志》的发刊词,这其中既有他的理论思想,又有具体实践,他开创了中国近代专业音乐教育事业,确立了中西兼容的音乐教育体制,从宏观上,科学与艺术并重上、美育上来发展音乐,以达到音乐美育的效果,他的美育思想影响了几代人,美育是北大的传统。     

阿多诺的音乐美学思想探析

阿多诺是法兰克福学派最重要的代表人物之一,他以其深厚的艺术造诣和音乐天赋对西方音乐进行深入思考。关于音乐的美学思想成为其思想的重要组成部分,对于这部分内容的探讨有助于我们更好地理解阿多诺思想的全貌。     

关于构建音乐德育教育模式的思考

音乐德育教育模式是一种将德育有效渗透于音乐艺术教育之中,在提升大学生音乐艺术素养的同时,能够促进其道德品质得到升华的教育方式。音乐德育教育模式也是在习近平总书记把思想政治教育贯穿于教育教学全过程,实现全员育人、全方位育人的全国高校思想政治工作会议精神的指引下,依据人才培养的目标,积极进行教育教学改革与探索的努力尝试。从音乐艺术教育与德育的关系、构建音乐德育教育模式的必要性、构建音乐德育教育模式的基本原则等三方面,就高校构建音乐德育教育模式问题进行了探索性的思考。     

泰戈尔的音乐创作实践及其音乐美观

一个鲜为人知的事实是,印度近现代诗哲罗宾德拉纳特.泰戈尔不仅仅是一个诗人,他还是一个很有成就的音乐家,他是印度和孟加拉两国国歌的作者。泰戈尔的音乐创作实践充满了创新精神,不仅注意挖掘和汲取印度民间音乐的宝藏,而且能够不带任何偏见地向西方音乐学习。以有限表达无限是泰戈尔对音乐艺术的基本观点。泰戈尔的音乐美观是其艺术美观的具体展示,是＂美在和谐、统一＂美学观在音乐艺术领域的演绎。     

“善”与“美”的交织——试探欧阳修的音乐功能观

在中国音乐美学思想的理论中,欧阳修的音乐美学思想是丰富而深刻的。审视欧阳修的音乐美学思想,可以发现他音乐观中的矛盾性:"善"与"美"的交织,即强调音乐的教化补世作用,也推崇音乐艺术怡悦性情的美感作用和审美娱乐价值。欧阳修坚持音乐艺术的审美价值,提出音乐"自释"和"平其心"、"养其疾"的音乐功能观,同时也非常注重音乐的教化补世作用,强调"导志"、"移人"的传统音乐功用观。     

儒家音乐美学思想与中国古代传统音乐艺术实践

儒家音乐美学思想在我国传统音乐美学史上占有极其重要的地位,但这一思想对中国古代传统音乐艺术实践的影响却是极其有限的。儒家音乐美学思想的发展未给中国古代传统音乐的发展带来契机。而这一思想的禁锢,最终也未能挡住植根于最广大人民生产生活中的中国传统音乐艺术的成长。由此可见,笔者认识到,一种音乐思想的提出,应该有广阔的视野,社会的眼光,世界的意识,在传承与借鉴中走古今结合、中西结合之路。     

音乐欣赏的两项基本功

音乐欣赏课程作为大学必修课旨在培养学生欣赏音乐的能力,教学上应注重两项基本功训练:一是听辨能力的训练,要循序渐进地对耳朵进行捕捉音乐要素的训练,包括节奏、旋律、和声、音色等。二是音乐理解能力的训练,将认知音乐背景和音乐联想相结合,其中要强调的是联想,与其他艺术门类的联系,把音乐欣赏作为综合的审美体验。     

对利玛窦与中西音乐交流几个问题的探讨

利玛窦是中西音乐交流的第一人,他把西方的宗教音乐介绍到东方,也把中国的戏曲及祭祀音乐、民间音乐介绍到西方.他第一次把欧洲的击弦式古钢琴带到中国.他写的<西琴曲意>既有宣传基督教义的道言,也有自己艰难经历的人生感慨.由于他的音乐修养只限于粗晓音律,因而他对中西音乐的交流具有很大的局限性.     

新艺术的希望之光或假象--析阿多诺的艺术哲学

在西方学术界,阿多诺的艺术哲学占有相当重要地位。他在继承传统美学的基础上,大胆提出艺术与社会相一致的主张,努力探索和彰显艺术的社会功能,并以此为20世纪新艺术现象,尤其是无调性音乐作辩护,从而开创了艺术哲学的一个新维度。但是,艺术不等于社会,试图用新艺术来拯救社会只是阿多诺的幻想。尽管阿多诺把假象当作希望,但是他不断追求、积极探索的勇气和精神仍是值得肯定的。     

嵇康的音乐美学本体论思想新探

文章分析了嵇康音乐美学的本体论思想。指出嵇康的音乐本体论的核心是“和”。嵇康在批判儒家的音乐美学本体论的基础之上提出了“声无哀乐论”。     

论齐尔品音乐教育观之核心思想及其形成与运用

美籍俄裔音乐家齐尔品作为一名作曲家、钢琴家享誉世界，国内外学术界已有了不少关于其音乐作品的研究成果出现。然而，作为教育家的齐尔品之音乐教育思想却很少受到关注。文章通过齐尔品访问中国和日本期间的教育活动，研究齐尔品受教育过程，分析其思想的形成以及他的音乐教育实践经验，探索齐尔品的音乐教育观及其对中日现代音乐教育的贡献。     

论孔子的乐教思想

作为儒家学派的创始人孔子积极提倡音乐 ,推出以“六艺”为重的“乐教”观念 ,体现出了他的道德观。孔子还将“乐教”视为教育完成的终极目标 ,建立了以礼乐为主体的教学内容 ,其对于审美情感的培养和美育作用的理论的重视 ,为中国古代教育充分运用艺术及美感形式奠定了稳固的基础。     

司马迁诗乐思想发微

《史记.乐书》蕴涵了先秦儒家丰富的诗乐思想,司马迁汲取并实践了先儒的思想,他的诗乐思想除了主要保存在《史记.乐书》中之外,还反映在他对“诗”的引用和评论方面。他认为“乐自内出”是诗乐的发生过程,“诗以达意”是诗歌的本质,并且通过诗乐表现、情感浸染来发挥其教化作用,这些思想在《史记》中得到了充分体现。     

刘天华音乐思想论析

国乐大师刘天华的音乐思想包括不彻底的现实主义音乐观和传统文人音乐观两个方面.前者主要体现在其部分言论及作品对现实的反映之中,后者主要体现在其偶而闪现的出世观念及作品对意韵的追求之中.     

论傅雷音乐教育思想

傅雷音乐教育思想散见在<傅雷家书>等傅雷作品及资料中.贯穿傅雷的音乐教育思想有三条主线:人格教育思想、通识教育思想及专业音乐教育思想.学习傅雷音乐教育的思想精髓,对我国音乐人才的培养与发展.尤其是对当前我国的音乐教育实践有很大启迪.     

高师音乐教育改革的理论构想

本文就高师音乐教育改革提出了理论构想和具体内容。从分清层次——完善办学规模,到完善体系——建立系统的课程体系和教学内容,再到培养目标——全能型知识结构和能力三个方面,全面阐述了高师音乐教育改革的理论支持和具体设想,为高师音乐教育面向21世纪提出了自己的一家之言,希望以此能为高师音乐教育改革带来一些有益的思考。     

乐评须有责任感──评《谈施光南歌曲创作中的模式化倾向》

文章对《谈施光南歌曲创作中的模式化倾向》一文中认为施光南歌曲创作存在“模式化”、“雷同化”等观点进行辩驳,以还历史之原貌。认为学术上出现争鸣是好事,但前提应当实事求是。实事求是是一种责任,“乐评须有责任感”。     

聂耳的"新兴音乐"创作与30年代的中国革命

聂耳是20世纪中国著名的作曲家,他的创作对于理解20世纪中国艺术与音乐的发展及其走向政治化的历程十分重要。探讨聂耳关于艺术的角色及现实对于艺术与艺术家之重要性的见解,讨论他的音乐如何传达中国现代民族主义和革命精神,有助于理解中国的现代性与革命的共生关系。聂耳将不同的艺术观念综合一体,在吸收西方音乐技巧和创造中国新型革命艺术方面取得了成功。对聂耳进行研究可以为30年代中国左翼知识社群的意义和影响予以重估,他的创作———无论是题材还是风格———都代表着中国革命音乐的巅峰,并可为其后的几代歌曲作家充当样本。