对演员表演与观众接收关系的若干思考

在探讨演员表演与观众接收的关系问题时,演员扮演的角色与观众的注意中心的关系、观众观赏戏剧时的情感状态与演员的情感传达的关系、观众获得美感与演员表演艺术分寸把握的关系是很值得研究的三个问题。     

新世纪以来现实题材电视剧的情感呈现研究

现实题材电视剧在情感上成为观众予以接受或抵抗现实生活、宣泄情绪的重要途径。在对部分现实题材样本分析整理后,笔者发现情感可以直接从文本中被提炼出来,因此情感意义的产生在文本叙事中发生,即在情感叙事中创作者将一系列意义信息在叙述中进行编码,受众在探寻影像情感修辞的过程中会按照不同程度的理解对意义进行解码。本文尝试对包罗情感的叙事单位予以结构性描述,说明其中的组合和递归原则,进而根据某种规则和形式阐明情感与影像叙事密切关联的要素、技巧和呈现手段。     

《又见敦煌》:丝路精神的审美表达与情感认同

《又见敦煌》全新的观看空间既包含着古老敦煌的文化意涵,又以对话的形式激活了观众的情感记忆,通过对敦煌文化的视觉呈现,对丝路精神进行了审美化表达。情境体验这一戏剧形式重塑了观众的感知方式,使个体情感与演出空间相连,个体的审美经验被编织在承载着物质文化与精神文化的创意空间中,观众经由体验对敦煌文化产生了情感认同和审美认同,敦煌形象也在创意空间的多重表征下获得新的生命力。     

论舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一

舞蹈是一门艺术，作为一种最古老的的艺术形式．其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的一颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻，都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的形体美、动作美，这种关是缺乏生命力的，是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感．实现二者的和谐统一，能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力，能够让观众接受灵魂的洗礼．能够直击观众心灵。因此，每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一．为观众塑造有灵魂的舞蹈。     

情感浸润中的舞蹈艺术

优美的舞蹈之所以能震撼人心.因为它们都是用丰富的情感铸就的.舞蹈自始至终都在淋漓尽致地抒发着情感,将美的意境、美的神韵、美的向往传达给观众,通过去沟通、感染观众,最后产生共鸣.     

从《俄狄浦斯王》看古希腊悲剧中歌队的抒情功能

古希腊悲剧的歌队是一种耐人寻味的戏剧形式因素 ,它将悲剧的情感以一种纯粹的形式独立出来 ,形成情感外化机制 ;歌队的合唱歌包裹在悲剧故事核心周围 ,用集体理性规约个人情感 ,形成情感引导机制 ;歌队帮助观众宣泄“怜悯”、“恐惧”的情感 ,同时又用理性力量收束那些过度的情感 ,使观众的心理走向平和健康 ,形成情感控制机制     

亚里士多德净化说新论

亚里士多德的净化理论一直以来争论不休,归纳起来主要是宣泄、陶冶、审美等观点悲剧作为艺术作品,能够 激起观众内心的快感和痛感,从而使观众的情感达到极致的状态。但是剧本跟现实,主人公跟观众之间都存在着一定的审美 距离。因此观众作为审美主体有自身的情感关照和审美体验。     

动画影视创作中观众视觉心理的调动

近年来我国对动画影视行业发展的支持和投入不断加大,但观众对国产动画观影体验的满意度不高,优秀作品不多,整体创作水平不乐观。针对这一现象,从动画影视的艺术与功能两个特征出发分别论述了调动观众视觉心理"审美认知"、"情感体验"的方法,建议动画影视创作者要以观众为根本,在作品创作中要了解观众群体对象的文化生活、风俗习惯;要尊重观众,用体现积极向上的正能量作品去感染观众,以展现贴近现实生活的想象力让观众信服、以提高表现形式与题材的创新度去吸引观众,从而来激发调动观众的观影视觉心理。     

影视中的情感文化翻译探析

以人物为中心的影视作品,其翻译不可避免地涉及情感文化的传递问题。从情感的视角研究影视翻译策略,结果显示,影视译作的好坏,取决于译者是否有意识地关注情感文化的传递效果,好的译者通常有意识或者潜意识地关注着情感文化的传递,采用再创造、直接译出以及归化的翻译策略,创造、再现译入语观众习以为常的情感,以便为观众所接受。     

动画艺术中的"假"与观众的心理认同

本文从观众心理角度分析了动画艺术夸张和想象表现的基础。观众认同动画既是一种商品也担负着传达人类情感与思想的媒体作用，动画是一种不以符合客观现实与否为主要衡量标准的艺术，追求的是一种心理真实。观众对动画的心理需求主要表现在寄托与释放、体验与享受、模仿与学习、追寻与憧憬、反省与哲思这几个方向。