浅论美术批评对美术发展的影响

现代派纷繁复杂的绘画艺术让我们眼花缭乱.面对这些难以理解的绘画艺术,人们选择了逃避或沉默,绘画艺术成了神秘的代名词.这种态度对绘画艺术而言无疑是致命的.其实,纵观西方近代美术史,我们可以发现,只有真诚的批评才能使美术迅速发展.     

人生的画幅

我去访问一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才作出一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像一般的画家,他们作画好像游戏一样,一天画好几张,我的态度是很严肃的,因为我觉得,我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去访问另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天作好几幅画,他非常轻松地对我说:“我作画不像一般的画家,他们画画好像便秘一样,画不出来就觉得自己的作品严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

密林

正一直在追寻洛可可艺术,追寻着现实中能够体现这一艺术的精致、细腻而又充满了情趣的景色。在大连冰峪沟写生的过程中,我终于找到了这样的绘画素材。茂密的森林让我充满了想要深人探究的动力。远处繁茂的枝条再现了人们内心中那些激动的情感,而近处的河水却没有丝亳波澜、平淡无奇。这种强烈的反差使我的心灵     

再读《达·芬奇画蛋的故事》——浅谈现代艺术类大学生的学习态度

近年来艺术人才大量涌现,这说明艺术教育的快速普及和社会精神文明的高度发展.在高校"艺术热"不断升温的情况下,由最初的执着、热爱艺术到现在的"速成"艺术人才,不得不让人们深思"教师应该如何去教"和"学生应该怎样去学"的问题.再读<达·芬奇画蛋的故事>,使人们重新思考如何对待艺术的态度,以及怎样树立正确的学习方法和如何提高当代大学生的艺术修养和思想素质.     

让绘画插上歌声酌翅膀

因为我对艺术的执著追求和酷爱，因为心中有爱，所以才能长久的坚持，才有坚定信念让我永不放弃。我的艺术之路还很长，我的追求还在继续……。     

迷幻的历险:论现代漆画审美特征

在这充斥着各种快餐文化的现代社会里,各种形式的艺术在让观者眼花缭乱的同时,也导致了他们浮燥的心态.各种艺术形式发展到了极致,艺术家无不为探索艺术的新观念、新形式而苦苦思索.此时经历了七千多年风风雨雨并与水墨、陶瓷并称为最具东方特色的艺术--"漆艺术"以其崭新的面貌(漆画)登上了纯粹绘画艺术的舞台,使本已在浮华中疲倦的眼睛烁然一亮,并再次唤醒人们对深富意味的美的强烈关注.     

艺术的纯粹性--对绘画观念性与绘画性的思考

什么是艺术?我曾听到过这样的一个解释:艺术就是捕捉生活中感动你的东西,然后用你的方式把这种感受再现出来,变成一种可直观的能被观者感受到的作品.并能让观者对你的东西产生共鸣,或由此引发出一些其他的思考和想法.不需要长篇大论的解释这个作品的意义,因为有的时候,只是一眼就已经足够.     

“伤痛”之后的留学,让我找回自信

我,生长在上海.东方巴黎的美丽玄妙孕育了我,她所弥漫的人文气息赋予了我浪漫的情怀,让我与众不同,也给我打上了只属于这个城市女子的深深烙印,那里是我的“伊甸园”。我会微笑着,带着这与生俱来的烙印度过我的一生,因为我是一个任性的小孩。我,寻梦于北京,皇城古道的灿烂文明点拨了我,她所背负的厚重历史擦亮了我懵懂的眼睛,艺术和人生碰撞出耀眼的火花让我兴奋快乐, 也在我幼小娇嫩的心上灼烧出一个很痛很痛的伤口,那里是我的失乐园。我会微笑着,带着这难忘的快乐和痛苦走完我漫长的征程,因为我是一个任性的小孩。我,留学到狮城,热带雨林的鸟语花香感动了我,她所带来的清新海风梳理了我纷乱的心情,阳光和雨露调配出我的温柔,让我成熟勇敢, 也使我品尝到了独在异乡为异客那种难以摆脱的寂寞,这里是我的梦乐园。我会微笑着,带着我的勇敢、我的寂寞,我的梦一直走下去,因为我是一个任性的小孩……     

教育艺术论

教育是培养人的社会实践活动；艺术是诉诸情感,心仪自由,创造“有意味的形式”的活动.从逻辑上讲,教育活动与艺术活动具有太多交叉的地方；从现实中看,学校教育中存在的本质主义、功利主义等弊端,如果以艺术的理念与方法来审视教育,艺术则是拯救学校教育的一剂良药.教育艺术既是一种教育存在,也是一种教育方法,更是一种教育境界.让课堂充盈“有意味的形式”,让“技艺论”、“情感论”的艺术方法成为教育策略,让艺术的自由精神理念成为教育的价值尺度,是教育真正成为一门艺术的基本依据.     

二六子(下)

这一天,他打电话给我,请我到他的工作室视察视察.我正好刚做完一个调查报告,也想让脑子放松放松,桌子也不用收拾,乱七八糟的锁上门就走了.二六子的工作室干干净净的,像他自己一样,穿的衣裳永远平整干净.夏天的时候即使只有一件衬衫,也是睡觉前洗干净,双手 平喽,搭在衣架上,放在通风处,第二天早上再穿上.现在二六子最大的变化是有了一头长发,我管他叫艺术范儿.     

论我国美术教育的误区

从国内大的艺术环境到我们的美术教育,功利主义已经渗透到许多层面,美术教育的功利化使我国原本落后于时代的美术教育走向更加危险的境地.只有在大环境好转的前提下,建立符合时代要求的教育制度,制定科学有效的法规和新的评价机制,创建一个公平、公正的学术环境,使我们的教育机构和教育工作者能够更好的履行教育的责任,让艺术教育真正的造福于人!     

合唱艺术功效意义及重要作用的探析

合唱艺术以其独特的艺术表现方式，拥有多方面的功效意义。对于合唱艺术能使学生智力发展和思维能力提高及重要作用的探析，能够让我们更加深刻地认识到这门艺术形式的艺术特性和人文魅力。     

学阅读写作的感觉真好

我喜爱阅读。每次阅读,我就像走进了一个个奇妙的世界,文中的美景让我向往,文中的伟人让我敬佩,文中的故事让我感动……阅读让我拓展了课外知识,提高了辨别是非的能力,使我感受到知识的力量。[第一段]     

第三届北京老年合唱大赛系列报道 乘着歌声的翅膀 追寻如梦的青春

●这些老年人的成绩来得太不容易了,我对他们讲,你们每一个人的艺术都是一朵鲜花,而大赛让这些鲜花编成一个花篮。——北京老年艺术协会会长朱祖仆     

学会用微笑面对……

我做辅导员工作经常会遇到学生生气地互相告状,如果这些问题处理不好,就会搞得人心烦意躁,弄不好.还会加深同学间矛盾,使师生间产生误解。因此,我在解决时抓住一个关键,那就是让他们先学会微笑。微笑使人能保持平和的心态,微笑能使人交流自然,消除烦恼。然后让他们说出自身的不足,再换位思考对方的无奈。这     

用教学艺术调动学生课堂学习兴趣

学生是学习的主体,这是广大教育工作者确认了的,但是如何发挥学生的主观能动性,则一向是教学工作的难点.因为把学生从传统的被动地位转移到主动地位,並不象把物体从甲位置搬到乙位置那样简单,其中要涉及到学生的情绪情感等许多复杂的心理因素.如何使这个问题得到解决呢?我以为除了科学的教学程序、教学管理外,还需要教学艺术,需要有别于通常状态下的艺术的语言、表情和艺术的构思去调动学生的积极性,使学生产生学习的兴趣,成为学习的主人.提出几点看法,供探讨.     

“动势”艺术略论

“动势”艺术是一种能“产生炸弹爆炸一般效应”的艺术.古希腊著名雕刻家米隆塑了一条牛,使一只猛狮扑上去嘶咬它的身躯,也使一头牛犊钻进它的腹下使劲吸吮它的乳头,使一个牧童想把它赶跑,还使一个小偷想把它牵走.如此动人的艺术魅力是怎样产生的呢?其中至关重要的,就是从“动势”中去加以刻画.米隆的牛之所以被雕“神”了,就是因为艺术家没有用呆板、单调的“静态”手法去雕刻,它的肌肉线条充溢着气韵生生的动感,眼瞳流盼着灵灵欲动的神采,姿态跃跃欲试.难怪卓别林说:“我只要眉毛一动,就比说五十个字更能表达感情.”这确是精辟的见解.     

论艺术是人的本源——解读海德格尔的《艺术作品的本源》

海德格尔在《艺术作品的本源》里指出,因为艺术是真理的发生,所以能够成为人的本源。艺术中发生了真理,制造大地和建立世界。让大地成为大地,使存在者自行解蔽。在技术时代,作为技术的本质的座架,把现实当作持存物,以订造的方式解蔽物,这使人遗忘人的本质,这是对存在者自行解蔽的守护。在艺术中,艺术创作与保存让真理自行发生。作为赠予、建基、开端,标示着真理的创建,保持敞开的大地的锁闭性,使人见证人对大地的归属。艺术因而成为人的本源。     

职前教师教育与教学知识领域——全球背景下的教师质量

本文提出一种教学法知识的概念化,是超脱于艺术/科学二分法之上的.文章还将探讨在全球背景下这些知识领域对于高质量教学的意义.为了使文中的观点有章可循,我将提供一个我长期参加的项目,用我本人的实例说明我和我的同事是如何确定了这些教学知识的领域,使得我们的学生能够超越教学技巧与工具的普遍实用性(与局限性).     

日丽参差影风传轻重香——浅谈巴金的《序》、《题记》的多元美

巴金为自己小说所写的《序》、《题记》,不是著作正文前一般性说明文字,而是作家燃烧的心雕塑出来的,宛如安置在各宏伟艺术大殿门前的,有着很强美感和动人魅力的艺术品。马克思主义认为,美就是生活。凡是人类社会历史发展的客观必然要求,存在的、合理的、创造性的、肯定趋势的生活以及表现这种生活的东西就是美。巴金的《序》、《题记》从不同横剖面艺术表现了符合马克思主义美学原则的生活,具有多元美。一、内容真善美统一的和谐美 1.表现对生活的社会责任感《序》中写道:“我多么愿意,让我的全部作品化为灰烬,让我的名字在人间消失,被