忻东旺绘画语言的拓展——观相由心生-忻东旺艺术作品展有感

作为中国当代新写实油画的代表人物之一忻东旺,在艺术道路上不断努力,使其绘画语言有所丰富。本文通过具体案例分析来解读忻东旺绘画语言的拓展,深受中国传统文化熏陶的他在其作品中越发的体现出东方人的审美趣味,结合中国本民族的精神气质和东方美学审美观创作出一系列现实主义作品。     

论素描在写实油画创作中的作用

素描是一切造型艺术的基础。而在写实油画创作的过程当中,素描中的点、线、面,黑、白、灰等画面处理技巧都会贯穿于油画创作当中,从而影响油画作品的整体效果,所以说素描对于写实油画创作来说起着不可估量的作用。文章简单阐述了素描的基本概念及写实课题,接着针对写实油画创作具体分析了素描在其中所发挥的作用。     

梦境与意象 王宏卫油画赏析

认识画家王宏卫已经很久了，印象中他是一个生气勃勃、非常勤奋好学的人。他读书很广，家里的藏书有好几面墙。他结交朋友很多，不仅有艺术上的，还有理工科、人文学科的人士。这些在当今青年艺术冢中可说是另类。在艺术上王宏卫是一个很有包容性的人，早年在华东师范大学追随张定钊、刘七一等著名画家学习写实油画，打下了较为扎实的基础。到上海交通大学任教后，他的嵌趣变得更为广泛，对抽象艺术的历史和理论进行了深入的研究。     

中国现实主义绘画的人文关怀——以作品阳关三叠为例

重要的西方展览上,像文献展、双年展,绘画通常最多占到10%到15%、20%就非常多了,其它大部分都是观念艺术、录像艺术、装置艺术这些东西。所面临的思考是绘画在今艺术生态中到底什么处境什么角色?在这样的语境之下,中国当代的写实油画家群体作为当代绘画艺术中的一份子,没有追随现代主义和当代艺术的潮流,潜心于现实主义油画艺术语言本体的研究,王宏剑就是其中之一,以现实主义的创作手法,《奠基者》到《孟良崮》,连续五届都获的重要奖项,在油画创作中不断地表达着对历史和生命的思考。     

中国油画创作中传统元素的运用

油画是一种重要的艺术表现形式,随着其深入的发展如何将中国传统元素融汇到油画创作中是当代油画画家致力于探究的方向。本文结合具体的实例对中国油画创作中传统文化元素的运用这一问题进行了深入的探究,希望能够总结出较为合理的观点以推进中国风的油画的创作与发展。     

"海王"的诗和远方: 带着家人的爱钓遍全世界

投入海的怀抱 陈涛出生于1970年1月,生长在美丽的新疆.美丽丰饶的家乡给予了他艺术灵感,陈涛从小便喜欢用画笔记录山水、风土人情.大学时,他顺理成章地读了油画专业. 与大海结下不解之缘是在大二的暑假,陈涛与同学结伴到海边玩耍.那是他第一次看到一望无际的大海,海浪热烈地翻滚着,他的心也前所未有地澎湃汹涌.从此,陈涛对大海有了一种美好的向往.     

意象油画及油画民族化思考

由于油画艺术起源于西方,虽然我国一直也在油画艺术方面做了深入的探讨,但油画艺术仍是归属于西方的绘画体系。本文主要从"意象油画"的形成描述了意向油画的由来和发展。然后就意向油画与中国文化关系,对"油画民族"这一概念进行思考:油画民族化乃是出于对油画技巧世界化的一种保护心理,它和意象油画本身的发展并没有很强的关联。因此我们不能将中国油画史笼统的看作是意象化的历史。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

中国油画发展中的国画情结

油画作为一个舶来品在中国发展以来,经历了各种阶段。从最开始的郎士宁的直接介入,到后来以潘玉良、徐悲鸿、刘海粟为代表的艺术家的改进与发展,再到后来伤痕艺术的发扬光大。油画作为一种艺术手段在中国已然发展起来,在这个传播的过程中中国艺术家都在考虑如何将油画与国画更好的结合在一起,或者说如何用油画这种绘画语言来更好的表达中国自己的艺术特点。本文将浅析这些现象的发生原因与对这些现象的思考。     

新时期纪实摄影的发展与创新

纪实摄影是通过写实的手法,深刻而直观的表现出人类生产和生活状态,社会形态,并从中探索一种真实的人文精神和价值理念的摄影类别。其主要的价值在于影像中所展示的符号体现出的社会意义。在纪实摄影中,其主要的视觉表现语言可谓是其作品的灵魂所在,所以新时期的纪实摄影应把握好纪实作品中的社会价值,人文艺术精神,写实理念,这是纪实摄影发展与创新的重点所在。本文就新时期的纪实摄影的发展与创新作出了探讨。     

民族文化视角下的版画教学创新探讨

版画十分讲究画稿、制版、印刷等工艺技巧，是一门独立的艺术。是艺术家表现自己意象的特殊方法。版画粗犷、单纯的特点决定了版画造型不可能追求油画、素描般的写实效果，而大多采取夸张、变形等手法。文中主要探讨民族文化视角下的版画教学创新。     

浅谈文化反思意识在陈逸飞油画创作中的体现

在我国绘画领域，陈逸飞的作品可谓众所皆知，不仅得到了资深艺术评论家的赞誉，而且屡创拍卖会的市场新高。人们对陈逸飞油画艺术的研究越来越深入。陈逸飞油画艺术的成功离不开其文化反思意识在油画创作中的体现。本文主以文化反思意识为核心，探讨其在陈逸飞油画作品中的形成过程，以此来更好地对陈逸飞的油画作品进行解读。     

梦幻之美——谈雷诺阿画笔下的女人体

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,法国印象画派著名画家。他从夺目光彩的印象主义出发,融入古典主义风格的精华,结合创造出自己独特的绘画艺术风格。他擅长于画肖像及女人体,特别是在人体画中,他发挥了更加严谨和正规的绘画技法,风格趋向成熟。此文从雷诺阿不同时期的人体油画作品分析其画面的艺术魅力,了解雷诺阿绘画风格的艺术特色及艺术价值,并从中找到适合自己的绘画语言,在此基础上去借鉴和学习创作方式,丰富我们自身的艺术创作语言。     

浅谈新具象油画

＂文革＂以来的长期文化压制使艺术家的人性受到了极端的压抑,改革开放以后使得各种艺术思潮不断涌入,中国的油画艺术呈现出异彩纷呈的局面。在各种思潮的碰撞与融合中,中国的油画艺术始终是以具象这一基本线索在向前发展。     

浅析油画主观性色彩的运用及特征

色彩是一种可以有效展现绘画艺术的手段,可以将画家的精神意志反映出来,尤其是主观性色彩,带有浓厚的主观情感。基于此,本文主要对油画绘画中的主观色彩进行分析,了解主观性色彩具备的特征,然后探讨在油画创作中,主观性艺术色彩在体现创作者主观思维、精神、情感和个性等方面的应用,为油画主观性色彩应用研究者提供参考。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

浅谈油画的生命力

油画作为世界性的画种，绘画中的交响乐，在历史发展的长河中形成了丰富多彩、变化无穷的艺术语言以及多种多样的艺术风格。然而一幅具有艺术表现力的油画作品又会具备些什么？从文艺复兴时期的古典主义到近代的现代主义、后现代主义等等，在所有大师留下的作品中都能给我们这样一种观点那就是——要让自己的作品具有表现力，画家应该明白艺术的生命在于画家的真情，以及作品中融入的所要表达画家内心情感所用的个人风格。     

多元化教学在中国高校油画教学中的应用研究

目前,我国很多高校的油画教学的教育思想过于强调教育的特殊性、艺术的功利性,教学模式一味看重培养与学生专业对口,方便就业的艺术型人才,忽视了艺术本身对学生的熏陶。这种油画教学模式存在一定的弊端,限制了学生的综合素质发展,局限了学生的思维。然而,随着油画的发展,多元化的油画格局已经逐渐形成,单一型的油画人才已经无法满足新时期社会的需要,新的市场需要多元化、高素质的油画人才。     

山水画与油画风景的异同

由于风俗、传统文化以及地域差异等因素,使得中西方绘画艺术在取材方式上就有很大的区别。因此,绘画作品不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法呈现在我们面前。中国山水画与西方油画风景,不仅在世界观与艺术观上有着各自不同的特点,它们在传统的审美与美学观念上也有所不同。当然,随着中西方在艺术文化领域的不断交流,山水画与油画风景也是你中有我,我中有你。     

中国当代油画技术化问题初探

以“后89现代艺术大展”为标志的中国当代艺术拉开了在中国的序曲,89以后,“玩世现实主义”、“新生代”的陆续出现,当代油画才真正的崛起。新的时代也催生了新的技术,在油画技术上也发生了重要的技术变革,通过这些变革我们可以更好地把握当代油画的发展脉络,可以找到未来油画的发展之路。