解析歌剧中音乐与文学的互渗及影响

歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、语言、舞蹈以及戏剧等不同艺术形式的结合,而在艺术分类中它往往被归类于音乐。关于歌剧本性的说法与观点很多,其中最被普遍认可的则是"戏剧的音乐形式"或是"音乐的戏剧形式"这两种观点。单从这两种观点我们就能看出音乐在歌剧中的重要地位,音乐以它特有的感染力在歌剧中占据着主导地位。     

论威尔第歌剧《弄臣》中男高音咏叹调的演唱分析

歌剧《弄臣》中出现的男高音部分的咏叹调的演唱不仅是整部作品的高潮部分,同样也是作品抒情部分,是该作品中男高音角色对声音和戏剧要求的共性与个性的方面的重要体现部分,因此本文通过对该部分的演唱工作需求进行分析,不仅能够帮助当下歌剧演唱者更加细致地演唱以及深入地表演,将该作品的精髓部分能够完美地展现出来,同时也能够使得当下人们的艺术鉴赏能力大大提高。     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。     

哈巴涅拉舞曲的作品分析及演唱处理

歌剧〈卡门〉是法国作曲家乔治？比才的作品,为了更好的学习歌剧〈卡门〉和演唱这首咏叹调,我们有必要研究作曲家比才的生平和他的歌剧〈卡门〉的创作背景以及咏叹调〈哈巴涅拉舞曲〉的演唱风格、演唱特点及艺术处理.     

声乐演唱艺术的技巧与情感分析

音乐是一门带有浓重感情的艺术,它能够抒发感情,存在于人们的生活中,所以要演奏好一部声乐作品,就需要精湛的演唱技巧,带有一定的感情色彩,演唱技巧和感情表达两者之间要互相辅助,才能演奏一部优秀的声乐作品。下面主要介绍了声乐作品的演唱技巧和感情表达方法,达到声情并茂的演唱。     

高中音乐教学与舞蹈相结合策略探讨

音乐作为一种美的艺术形式,它与各个艺术之间都是密切联系的,包括美术、戏剧、影视等,其中舞蹈是与音乐联系作为密切的一种艺术。在高中音乐的教学中,利用舞蹈作为辅助性的教学手段具有十分重要的意义。不仅能够培养学生对学习音乐的兴趣,还能够帮助学生充分地感知音乐的深刻内涵;同时通过优质的舞蹈能够激发学生学习音乐的动力以及热情,从而与音乐中的情感产生共鸣等等,这些都是音乐教学结合舞蹈的意义所在。本文将从分析舞蹈和音乐之间的紧密结合入手,再结合笔者多年的教学经验,着重探讨两者之间如何更好地进行融合的策略,从而为高中音乐的教学课堂增添活力。     

合唱歌曲教学训练实践探索

合唱艺术是集语言（歌词）、音乐（旋律、和声）、演唱表现为一体的艺术。合唱艺术是声乐艺术中最具有表现力、内涵最丰富的一种演唱形式。它的旋律是多层次的（通常是2～4个声部）,具有很强的立体感。     

数字化教学手段在声乐教学中的运用

数字化音乐教学手段正越来越多地被运用于音乐课教学。在一些有条件的学校中,钢琴集体课、视唱练耳、乐理、配器等课程基本都采用了数字化教学手段,数字化音乐教学手段的科学性和优越性已得到人们充分的肯定。一、数字化教学手段使声乐教学直观化声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学,它非常抽象,除了外在的演唱表演外,不再具备直观性,因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。科技的发展和计算机技术的普及,为声乐教学的直观化提供了条件。     

声乐教学中的情绪与情感探究

声乐也称艺术歌唱,它能够通过歌曲的旋律、歌词和歌唱者真情实感的演唱营造出一种欢快、悲伤亦或者抑郁的氛围,从而表达出作者的内心感受。声乐的种类有很多,如:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。声乐教学,就是教师们通过授课的方式,教学生们有关于声乐的知识,训练他们歌唱能力的教学。让学生们通过自己的声音和内心丰富的情感来淋漓尽致的演唱歌曲是教学的目的。其中培养情感与情绪起着至关重要的作用,文章中作者结合自身的经验就如何在声乐教学中教学生们培养自己情绪与情感进行了探究。     

浅谈歌曲演唱中的交流方式

歌曲演唱即歌曲声乐表演是声乐表演的一种形式,是以听觉为主、视觉为辅的一种音乐表演方式.表演者需要运用自己的身体和使用的乐器作为创作的材料和工具,通过身心的有机结合,把谱面上的艺术作品转变为具有可听可视的音乐艺术形象,并实现其艺术功能.在一个完整的歌曲表演过程中,表演者需要运用发声的技能技巧、歌曲的处理、歌曲的表演力及舞台实践能力等多方面技能技巧,来力求完美展现歌曲的内在艺术魅力和演唱者自身的演唱、表演能力.其中,表演者在歌曲演唱中的交流方式和技巧是一个重要环节,作为一种极其重要的艺术创作过程,它有助于使表演者更好地融入歌曲的艺术内涵、舞台设置的艺术内涵及观赏者的艺术需求,提升歌曲演唱的艺术表现力.     

声乐教学改革中主客观结合教学法的运用与创新

声乐教学的内容包括声乐理论知识、声乐文化知识、声乐演唱技巧以及声乐表演与领悟等方面知识,主客观结合教学法在声乐教学中的正确运用,能够为培养实用型声乐人才提供支持。文章通过对声乐教学中主客观结合教学法的应用原则进行阐述,提出了主客观结合教学法的正确运用对策,希望能够为声乐教学与改革起到抛砖引玉的作用。     

论声乐演唱风格的形成

声乐演唱经过长期的发展早已成为一门独立的艺术门类,有繁多的各种表现形式并形成了不同的演唱风格。尽管声乐演唱历史悠久,形式多样,但其基本特点是永恒不变的——那就是音乐与人类语言的紧密结合。也因为它与世界各民族语言的结合,才使得声乐演唱的风格凸显出丰富性和多样性。     

高师声乐教学与素质教育改革探究

在新的形势下,高师院校围绕素质教育对高师声乐教学进行了大胆改革,从教材内容、课程设置及教学方法都做了深入的探究,取得了有目共睹的成果。但高师的课程设置及教学形式还有许多需要改革的地方,学科体系也不够健全,还有一些矛盾和误区需要我们去研究探索。笔者结合个人在高师声乐教学中的实践谈点经验总结如下,以就教于同行,促进高师声乐教学的发展。     

视唱中影响音准的声乐因素及对策

在高师音乐教育教学中,视唱练耳课程是学生综合地、系统地接受音乐文化符号、信息等基础知识的主要来源。"视唱,是以学生用自身的声音条件将乐谱的音域予以再现的生动形式。"就"自身的声音条件"来说,学生程度参差不齐,有的甚至没有学过声乐,虽说"仅就视唱来说,并非音乐领域内从事各专业者都必须掌握歌唱能力,"但是,"一切音乐专业的学生在视唱练耳课中都要练习视唱,这是由于视唱是可以借助于视觉,通过生动的人声音响再现,不仅学习、感受和表达音乐的能力,更重要的是视唱这一形式是训练音乐听觉的较好的方式。"既然视唱如此重要,那么如何去唱是个问题。这其中涉及到声乐技巧的运用。因此,根据学生的声乐水平在视唱练习中予以必要的提示,将帮助我们更好地唱视唱。     

浅析歌剧《奥菲欧》《啊,悲惨的事件》唱段的音乐特点

《奥菲欧》是意大利初期巴洛克音乐代表性著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的一部著名歌剧作品。在这部歌剧的第二幕中有一段较为著名的宣叙调唱段《啊,悲惨的事件》。本文通过对该唱段的音乐特点进行研究以便于更加充分的了解和学习宣叙调的音乐特点和巴洛克时期蒙特威尔第对歌剧的改革创作做出的杰出贡献,并能够增加我们对宣叙调作品的学习演唱能力和对巴洛克时期歌剧的赏析能力。     

论声乐演唱中情感的表达

众所周知,人类在表达情感的时候总是需要借助一定的载体,之后这种载体便逐渐形成一种艺术形式。而声乐就是通过人声演唱来传递情感的一种音乐艺术形式,它形成的最终目的就是用以传达人类的情感、提高人们的审美情趣,它在情感表达方面具有比其他艺术形式更优越的功能。     

通俗唱法在高师声乐教学中的应用研究

上世纪20年代后期,中国上海出现了通俗唱法。大约在1980年,邓丽君演唱的歌曲风糜一时,通俗唱法才被大家接受和喜爱,最后逐渐发展起来。现如今,全世界通俗流行音乐对社会产生的影响越来越大,并迅速成为广大人民群众喜闻乐见的音乐形式,较为生活化、口语化。通俗唱法能够在高师音乐专业的课堂进行应用,这是时代发展的需要,是必然结果。新形势下,不仅要注重科学的发声方法,还要将通俗唱法与美声唱法、民族唱法相结合,去其糟粕,取其精华,为我国声乐教育事业开创新的篇章。     

舞台表演在声乐教学中的实际应用

舞台表演是声乐教学中的重要部分,为了达到良好的舞台效果,歌者通常不会站台舞台上,单一的进行演唱,在演唱的同时,必然会有其他舞蹈演员与其一同合作,来实现舞台效果的完美呈现,或者歌者自己也会采取边唱边跳的方式,来进行表演,这样的舞台才更具动感,更加能够吸引观众,因此,我国各大音乐院校,进行声乐教学的过程中,都会进行舞台表演的培养和训练。文章从几个方面对舞台表演在声乐教学中的具体应用进行了分析研究。     

竹笛演奏与声乐气息运用之异同

在一些艺术院校的音乐学专业,声乐和器乐都是必修的课程,有很多学生器乐都是学习的管乐,部分老师会误以为吹奏竹笛类管乐会对声带、气息等有所影响,并且演奏的状态会直接影响演唱。但是经过研究发现,竹笛演奏和声乐演唱都是一门气的艺术,都是通过控制气息使实物振动发出优美的声音,只要科学的运用方法,不但不会相互影响,还会起到相互促进的作用。本文就竹笛演奏和声乐演唱的发声原理、呼吸方法、演奏及演唱时气息的支撑状态、腔体共鸣等多方面之异同进行综合分析,通过本文的研究希望能对以后的演奏和演唱教学有所帮助,从而达到音乐互通,促进教学实践。     

浅析微格教学在高师声乐集体课中的应用

微格教学（Microteaching）是一个有控制的教学实践系统，它使学员和教师有可能集中培养提高某一特定的行为技能，并且通过“反馈一强化”机制，在有控制的条件下进行精细化的反复训练。微格教学是建筑在教育教学理论和对教学技能技巧总结研究的基础之上，利用现代视听技术，对教师的课堂教学技能进行比较系统的模拟实践和精细训练的一种教学活动。它又被译为“微型教学”、“微观教学”、“小型教学”等。近几年来，由于高师音乐教育的飞速发展，高校扩招给声乐教学模式带来极大的挑战，“声乐集体课”、“小组课”已成为高师声乐教学的普遍模式。一堂课3人、5人、8人不等。为此，众多教育专家为探索和研究如何提高声乐集体课效果，付出了艰辛的劳动，也取得了丰硕的成果。但是，声乐集体课应该以什么理论作指导，以什么理论为依据，这应该是当前声乐教学亟待解决和研究的问题。如果微格教学理论作为声乐集体课的理论依据，那么，我们就要结合声乐集体课的特点，在声乐教学中运用和发展微格教学理论，形成“声乐微格教学”理论并加以实践。