似断实连的艺术画卷——谈散文画面的组接技巧

美文,这是散文的“爱称”。 散文与诗画不同,却兼有诗画之美。 翻开精巧的散文画册,那充满诗情画意的美妙画卷,无不令人心旷神怡。那优美的意境,浓郁的诗情,盎然的情趣,明丽的色彩……都充分展现于艺术画面之中,读者由此获得美的享受。可见,散文美离不开画面美,而要把一幅幅相对独立的画面组接成一个有机的艺术整体却更为重要。于是,散文作者便在写作实践中借鉴了电影艺术的蒙太奇技巧。     

电视教材中画面的表现技巧

电视教材是融教育性、科学性、思想性和艺术性为一体的视听结合教材,在知识的记录、贮存和传播方面具有独特的优越性,是目前电化教学中最常用的教学媒体。它在有限的时间内,通过视听结合的立体形象,根据学生的接受能力、思维过程和方法向学生传授科学知识,培养工作技能。 电视教材以画面语言来表达教学信息,因而必须正确处理好镜头与镜头(即画面与画面)之间的转换与组接、角度与景别、镜头的长度与运动的速度、画面的主体运动、视像的造型元素(包括线条、影调、色彩等等)诸方面关系,达到最佳教学效果。 “远景取其势,近景取其质”是影视界流行的一句行话。“势”即“形”,它追求的是绘画性、写意性;而“质”即为“神”,它追求的是一种质感、真实和记录。对于叙事镜头,应保证景别上的变化,使其对视觉产生一定的刺激,例如,田径中的百米比赛,如果全部使用全景,节奏就紧张不起来,但若加上几个近景、特写,你追我赶的紧张气氛就会骤然加剧。全景的构图应充分利     

《暗算》叙述技巧刍议

“特情”小说《暗算》运用外聚焦型叙述视角,以内外叙述者、同异叙述者,以及干预叙述者相结合的叙述方法,将故事置于清晰的社会环境与模糊的自然环境叠加的背景下,竭力营造一个真实的世界,大大增加了小说的真实性,达到了以假乱真的艺术效果.     

论中国古典小说的模糊思维

<正> 小说创作是形象思维与模糊思维的互补协奏,形象思维使艺术形象鲜明生动,模糊思维使艺术形象含蓄朦胧;形象思维使艺术世界历历如绘,模糊思维使艺术世界浑然一统。所以,小说创作既离不开形象思维的逼真刻划,又离不开模糊思维的模糊合成。只要进入艺术创作,模糊思维便与形象思维相需相生,相偕而行;形象思维借模糊思维完成艺术形象与艺术世界的总体塑造,使艺术形象和艺术世界呈现感悟意会的意蕴;模糊思维又借助形象思维而发挥独特的艺术功能,使探邃邈远的意蕴透过生动的形象刻划显现出来。     

文学素养在音乐欣赏中的互动效应

音乐是以音响、节奏和旋律为语言 ,它间接地描绘画面、塑造形象、表达思想和宣泄情感 ;而文学则是以更直接的文字为语言 ,也同样在描绘着画面 ,塑造着形象 ,表达着思想和传播着情感。两者虽使用的表达方式不同 ,但最后都是通过不同的途径上升到同一的美学高度。因此 ,在音乐欣赏过程中 ,面对其特有的模糊、朦胧甚或浑沌的抽象感知 ,常常需要融入相对清晰、明朗和能指的文学因素 ,以获得一种艺术上的通感。     

《金锁记》结构艺术探幽

《金锁记》在宏观结构上分为“故事前史”和“故事后史”两部分 ,两部分各有其独特的安排。“分家”和“斥泽”两场是小说的重大关节点。在微观结构层面具有如下主要艺术特点 :善于抓住人物精微的心理动作 ,制造情节和心理的波澜 ,使小说结构摇曳多姿 ,层次丰富 ,文势跌宕起伏 ;以大量“意境特写”连缀主要叙事单元 ,形成“叙事—特写—叙事”、“动—静—动”这样一种结构形态和运动形态 ;讲究“避让”原则 ,善于利用一些不起眼的小细节为大的情节单元的到来开辟道路。     

电视镜头组接特征简述

电视录象是一种新型的活动形象再现手段，在电视创作中，它吸取了各种艺术门类的丰富营养和特长，是一门综合性艺术。它从戏剧中，吸取了结构、情节；它从小说中吸取了叙述、描绘和人物刻画；它从绘画和摄影中吸取了光影、色彩、构图；它从音乐中吸取了节奏、旋律；它从电影中吸取了拍摄技巧和镜头的组接方法。因此说，电视创作是各门艺术的汇革和提升。电视创作的突出特点是：（l）把各种活生生的事物再现出来，其逼真程度是其他艺术手段无法比拟的；（2）录象中的人物、事物均在运动中，所用的镜头也在运动，显得富有生气和活力；（3）具…     

卡尔维诺作品的"元小说"特征分析

作为小说艺术的创新者,意大利小说家伊塔洛·卡尔维诺是一位公认的"元小说"大师.他以"世界正在变成碎片,我在这些虚悬着的碎片上奔跑……让世界上的一切事物重新存在,重新恢复"的艺术理念,并通过其大量的小说创作,尤其是<寒冬夜行人>的写作实践,把"元小说"这一命题演绎得淋漓尽致,实现了他"伟大的艺术把不同信仰的人们带到一起,因为它好像是把他们的不同词汇转变成为一种合并了这些词汇所有含义的一种综合经验,属于各种哲学之间"的写作目标.     

报告文学的教学与写作

一报告文学,是伴随着无产阶级革命运动的兴起而诞生、随着无产阶级革命运动的发展而发展起来的一种新的文学样式.报告文学是介于新闻与文学、科学与文学、政治与文学之间的一种边缘文学.从内容上讲,比较接近于纪事散文,它除了有散文的纪事性外,还有强烈的新闻性,它总是把关注的目光投向当前的社会和现实生活,作者的思想和感情总是贴着时代脉博去跳动、发现、提出, 并回答一系列众人关心和瞩目的问题.它着眼于描写一个客观事件,通过这个事件去启发读者思考.而散文则着力于感情的渲泄、抒发.它和小说同属     

论苏童小说的独特艺术空间

苏童的小说所具有的艺术魅力,很大程度上得益于其中独特艺术空间的营造,无论是江南景致的描写,还是叙事氛围的营造,均服务于这一艺术空间.小说中所描绘的许多事物除了具有构成故事情节的作用之外,还有强烈的意象色彩,这一点是外在于故事情节的,但它却指向故事的精神本质.在苏童的小说里,艺术空间的存在划定了现实世界与小说世界的界限,成就了这些小说作为"虚构"之艺术的实质.     

鉴画衡文 诗图同道——绘画艺术与鲁迅小说语言画面感

鲁迅作为中国现代文学史中的杰出小说家,小说语言所形成的画面感为其作品的重要标识之一,画面感是鲁迅将绘画艺术与小说语言有机融合的产物,是"文学家鲁迅"与"美术家鲁迅"的契合点,也是鲁迅研究的新视域。鲁迅创造性地将文学思维与美术思维相结合,将白描、木刻、水墨写意和漫画等绘画艺术的理念和技巧运用到小说创作中,使其小说语言呈现出不同艺术风格的画面感。其中,白描手法勾勒出精确传神的画面是现实主义的显现,木刻刀味形成的深邃严峻画面是现代主义的"力之美",水墨笔调造就的诗化写意画面蕴涵了中国古典主义美学韵味,漫画笔触练就的夸张象征画面是后现代主义戏谑性地展现。小说语言的画面感是鲁迅留给中国现当代文学的一宝贵财富,它"文中有画"的特点已逐渐被人们所感受认知,探析鲁迅小说将语言和绘画两种媒介进行有机融合的创作机制,能够重新认知鲁迅小说家和艺术家的双重身份价值,思考古代诗画理论的现代性转化,探索现代文学语境下"鉴画衡文"而开辟的"诗画同道"的新路径。     

中国古代海洋小说的逻辑起点和原型意义——对《山海经》海洋叙事的综合考察

《山海经》是中国古代海洋小说叙事之祖。因为它包含着一系列被后世所继承和发扬的叙事原型,古代海洋小说基本上都从《山海经》中得到启发和思想、艺术养料。因此对于中国古代海洋小说而言,《山海经》是逻辑起点和“母题原型”。     

中国古代小说观念的三次重大更新

小说观念是小说家对小说作为一种艺术形式的总体看法,包括小说家的哲学、美学思想,对小说社会功能的认识,所恪守的方法原则等许多复杂内容。小说观念具有鲜明的时代特色,它是时代的产物,是小说家和读者美学思想交互作用的结果。它在艺术创作中无所不在,渗透在作品的思想、形式、风格之中。各个历史时代都有其代表性的小说观念,有贡献的小说家们的各种小说观之间存在着沿革关系。艺术是一条历史长河,小说观念总是随着时代和艺术的发展而不断更新。元末明初以来,中国古代小说经历了三次小说观念的更新:《三国演义》、《水浒传》是第一次,《金瓶     

漫论鲁迅与茅盾的小说

鲁迅和茅盾是我国新文学战线上两面光辉的旗帜,他们为新文学开拓、奠基,披荆斩棘,成就是多方面的、辉煌的.在创作的初期他们都以杰出的小说蜚声文坛,为中国现代文学提供了一系列不朽的艺术典型.阿Q、吴荪甫等的形象,不仅在中国而且在世界读者中也是著名的人物.鲁迅的小说反映了辛亥革命前后到一九二五——二七年大革命前夕的中国现实生活,茅盾的作品则描绘了“五四”到抗日战争后期的历史画面.它们各有侧重,又相互交错,共同揭示了从旧民主主义革命到新民主主义革命的光辉历程.在展现这一波澜壮阔的历史画面的同时,在创作中也清晰地留下了他们的思想发展变化,不断求索的轨迹.熟悉中国现代文学的同志都知道早期的新文学运动经历了由文学革命到革命文学这样一个发展过程.而鲁迅和茅盾却正是这一发展过程中两位卓越的代表.鲁迅的小说“显示了文学革命的实绩”,茅盾的小说却奠定了革命文学的基础,如果说鲁迅是文学革命的英勇旗手,那么茅盾便是革命文学的一员主将.我们说鲁迅的小说创作显示了文学革命的实绩,不仅是从“五四”时期新旧文学斗争这一特定历史情况来评价,而且,从中国小说发展史的角度看,它无论在内容或形式上也称得上是一次深刻的革命.我国小说的发展有着悠久的历史传统.它的起源可以追溯到     

在不同的地平线上——梅里美和沈从文小说创作比较

比较文学的方法为我们搭起了一座研究文学的桥梁,使我们能够通过这座桥梁把不同地区、不同时代的彼此分离的文学现象联系起来,在世界文学的整体结构里进行分析考察,因而能进一步了解各种文学之间历史的、美学的共同性和特殊性,使它们走向世界,成为各放异彩的世界共同的精神财产。但是,我们把十九世纪的法国作家梅里美和二十世纪的中国作家沈从文的小说进行比较研究,首先并不是出于这种目的,而是出之于艺术本能的感受。因为在读这两个彼此不同的作家作品的时候,常常会感到一种类似的启发性的东西引起由此及彼的联想,而且隐隐约     

试论西方现代派文学的真实观──兼及与传统文学的联系

西方现代派文学是在“反传统”的口号声中发展起来的。暂且不论这种“反传统”是否言过其实．但它调实有许多与传统文学通然不同的艺术特征．它的新颖性是人所共知的，因为，它的出现，伴随着一种新的美学观念的崛起。任何作家的创作，都是对现实世界的一种艺术的把握，或者说是对现实世界的审美的评判。这样说，并不意味着对丈学必须“真实地后映生活”这一创作原则的否定。我们承认文学是对生活的反映，但这并不仅仅是指认识论意义上的“反映”，更不是机械的反映，而是审美的反映。既然文学是“反映”，就必然有一个真实性问题，因为“真…     

波希米亚王国的开创— 缪尔热和他的《波希米亚文人: 巴黎拉丁区文人生活场景》

波希米亚,是西方现代历史一场影响颇为深远的艺术文化运动,在这个现代文化艺术运动过程中,法国作家缪尔热及其小说《波希米亚人：巴黎拉丁区文人生活场景》占据最重要的关节点。它同时确立波希米亚两大范式：波希米亚精神信仰范式和波希米亚文人生活范式。从它开始,波希米亚艺术家开始在欧洲人们意识中获得一个清晰而永久的位置。这是19世纪欧洲文人艺术家“新的王国”的开创。     

论散文审美意象的叠合式组构

在散文创作中 ,审美意象的组构是一个重要环节。散文审美意象的组构方式是多种多样的 ,叠合式组构就是其中的一种。叠合式组构可分为同体分解式叠合、同体异时式叠合、同体异境式叠合和异体共性式叠合。运用这些叠合组构方式对不同的形象画面进行剪辑、叠合、组接 ,可以表现出不同的审美意蕴和情感色彩 ,给人以不同的艺术感受     

《天香》的电影化书写探究

在王安忆的力作《天香》中,从全篇结构到细节场景都可见影视艺术的影响。小说设置了两条对比性线索,是对蒙太奇艺术思维的演绎;诸多场景类似蒙太奇的组接则实现了意义上的勾连。作品中色彩的运用极为丰富,且有着重要的表情作用,融合了电影造型艺术的特征。文本以独特的方式对小说进行艺术空间化的尝试。在小说思维中融合影视艺术的因素,呈现出一种时间和空间相互交融的艺术美感。     

光影、对比、运动——关于影视空间艺术的三点思考

影视艺术从它们形成的那一刻起,就具有独特的表现形式:即以连续活动的画面艺术地表现存在于客观世界的真善美以及假恶丑,反映人们日常生活中的喜怒哀乐。为此,影视作品首先要解决的第一个关键问题是,在真实地表现之基础上艺术地再现现实生活。影视艺术所以为人类特别钟爱,是因为它们太“真”了。这里的“真”,除了演员逼真地表演了日常生活中的人们外,更重要的是因为影视艺术的技术手段在所有的观众面前展现了一个活生生的“真实”的空间世界。因此,从视觉语言角度看,影视作品是否在观众眼前展现了“真实”的空间世界,乃是影视作品获得成功的首要前题。 影视画面的空间感,是摄影师运用各种影视造型手段协调作用而形成的。如光影、透视、对比,景深控制及运动拍摄技法等。本文拟从三方面谈谈笔者的一孔之见,以求教于方家。 一、关于运用光影表现空间 影视艺术从它诞生之日起,就与光影结下了不解之缘,或许应该更进一步说,没有光影就没有影视艺术。但是在早期阶段,人们往往只注重光的照明作用,而没有充分注意运用光,及其光影去再现现实空间。随着影视器材的发展以及人们对影视作品认识的提高,艺术家们越来越重视光在影视片中的艺术表现。但是,仍有许多影视片给我们的印象是只注重了故事