从“画”到“诗”:论音乐剧本土化的创制实践

运用《拉奥孔》中“画”与“诗”的经典观点,对音乐剧艺术形式的本土化创作进行阐释,以一部具有浓郁本土色彩的音乐剧《牵手》为例,分析如何通过“时空转换”,把一张在网络媒体上传播的牵手新闻照片,融入地方民俗,创制为本土音乐剧,完成从“画”到“诗”的转换过程,探究音乐剧本土化创制的一般性规律。     

杨嘉敏，把百老汇音乐剧带进中国

2014年5月10日，百老汇经典音乐剧《Q大道》在北京海淀剧院首演，能容纳千余人的现场座无虚席，随着一连串“无节操段子”的出现，剧场不时爆发出热烈掌声。在北京成功上演一个半月后，《Q大道》又被搬上了上海白玉兰剧场的舞台。在600多人规模的上海白玉兰剧场，《Q大道》自首演以来上座率都在八成以上。     

苏富比推出韦伯私人窖藏专拍

安德鲁·洛伊·韦伯是当今世上最为人熟悉及创作最丰饶的音乐剧作曲家之一,他创作的《歌剧魅影》、《约瑟与神奇彩衣》、《贝隆夫人》等十多出音乐剧全都脍炙人口。     

论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角

音乐剧唱段是剧作者与作曲家为塑造人物形象和营造戏剧情境而创作的综合性戏剧片段。音乐剧唱段演绎应根植戏剧表演要义:准确塑造人物形象，营造戏剧情境。从音乐剧唱段演绎要把握戏剧、音乐、语言、演唱、形体等五个因素，理解人物形象典型性格及音乐剧的情境，辩证思考“技术与内容”“音乐与戏剧”“演员与角色”“歌舞与故事”之间的关系等维度，分析音乐剧唱段演绎的逻辑思维、形象思维、辩证思维，解决音乐剧唱段演绎中出现的“人保音乐”“人保词”“人保戏”等失衡问题，确立“音乐保人”“词保人”“戏保人”音乐剧唱段演绎路径。     

《爱·文姬》音乐剧中女主角“角色化”演唱思考

《爱·文姬》这部音乐剧以“蔡文姬归汉”为线索,从女性视角对蔡文姬这个人物进行塑造。她对亲人有小爱之心,对苍生有博爱之心,对国家有大爱之心,同时更是挚爱文化。这些特质在女主角“角色化”演唱的过程中都被淋漓尽致地表达了出来,也体现了这部音乐剧深刻的内涵和时代主题,即民族的融合、团结和发展。虽然,在这部音乐剧中没有提到一个“爱”字,但是全剧爱意浓浓,同时,这也是音乐剧女主角“角色化”演唱的结果。     

"本地猫"在行动

在北京舞蹈学院设施精良的琴房里我找到了两位参加音乐剧《猫》演出的"本地猫"--音乐剧专业本科二年级学生黄维和郝杰。这是两个二十出头、像白杨一样挺拔又有着稚气笑容的学生。两个月前中演公司招募配合音乐剧《猫》的"本地猫",来了500多名应试者,最后演出时只用了14个人。他们风华正茂走进了舞蹈最高学府,选择了最有争议的音乐剧专业,亲历世界最经典的音乐剧演出,有过和外国演员14天朝夕相处的亲密接触。生于20世纪80年代他们短短的人生有过哪些精彩?     

不改应试教育“减负”怕会落空

不留作业、一至三年级不举行任何形式的统考、阳光入学、“零起点”教学——教育部《小学生减负十条规定》（征求意见稿）一经公布，立即引发学校、家长和社会的广泛热议。（8月26日人民网）这个被称为“史上最严减负令”面世几天来的民意反馈，并没有像设计者们想像的那样迎来“一片叫好声”，更多的却是质疑和信心不足，有的甚至并不“领情”。浏览《规定》你会发现，这里至少有三处硬伤。     

爱 我的地球我的亲

事件 地球杀手，就是你 2009年6月5日，本是一个普通宁静的“世界环境日”。但当天一则争议话题吸引了不少眼球，名为《白领，你的名字叫环保杀手》在网络上广泛传播，并激起了白领排队“认罪”的行为。众多白领在跟帖中承认自己“犯下了环保危害的七宗罪”。     

42街，美国梦

继《妈妈咪呀》轰动京沪之后,又一部纯正的百老汇音乐剧即将登陆中国高大的金发女郎、30年代的车站大厅、深情款款的俊男靓女,这些情景会让熟悉好莱坞电影的观众们迅速回想起《出水芙蓉》、《罗马假日》等经典影片中的一组组镜头。《42街》,这部原汁原味的百老汇音乐剧,不但能带给你纯正的美国式欢乐,更能让你在其中重新找到对成功的渴望——经典的、振奋人心的美国梦。     

黄梅调音乐剧《贵妇还乡》--戏剧改革的又一探索

黄梅戏是中国五大剧种之一，深得大众的喜爱。其明快抒情的唱腔、真实质朴的表演风格，在五大剧种中独树一帜。但是近些年黄梅戏与其他戏曲艺术一样，面临一些亟待解决的“困难”。而与此同时，源于欧洲的集歌、舞剧为一体的音乐剧，因其视觉效果和听觉效果符合受众的心理需求，日益博得中国观众的青睐。如何将质朴婉转的黄梅戏与热情奔放的音乐剧相融，使黄梅戏焕发新的艺术魅力，已成为当代艺术家的共同目标。近期由吴琼主演的黄梅调音乐剧《贵妇还乡》就是对黄梅戏未来发展方向的大胆探索。     

污点员工如何把握机会

“每个人都应该有第二次机会．这次轮到你了。”这是大片《终结者2012》里最经典的对白之一，但在“熊猫烧香”病毒的制造者李俊看来，这很不现实。     

看CCTV《新视听》

在时下争新斗艳的电视荧屏大战中保持着大台风范的中央电视台,最近在第三套节目推出了一个100分钟的大板块栏目《新视听》。 每到周五晚,包括许多少男少女在内因而平均年龄较低的音乐爱好者们,可以在这个栏目里最先欣赏到大约40分钟的《华尔森音乐台》的书目,其中较为吸引人的“新宠”是音乐剧。诸多观众熟悉的歌星加盟,巧用歌名、歌词的道白和耳熟能详的旋律,为这些音乐剧平添一些喜剧色彩。30分钟的《艺术无极限》属于“阳春白雪”,更偏重于让钟情于高雅艺术的人     

音乐剧《猫》的成功之谜

《猫》是一部以儿童诗集改编而成的音乐剧，这样的取材成功的希望不被看好。但音乐奇才安德鲁·洛伊德·韦伯和一批天才的创作团队使《猫》最终取得了辉煌的成绩，其主题曲《回忆》感人至深、风靡全球，成为《猫》剧的代表和象征。音乐剧《猫》将丰富的音乐元素、新颖的舞蹈元素和大胆的舞美元素完美地糅合在一起是其成功的秘诀。     

一定追上你

明知你高不可攀,偏要长成一株牵牛花,沿着荆棘丛一路高歌。酒吧得罪上司小柯和甲壳等哥们儿在酒吧跳舞。小柯看到一个女孩脸上贴着亮片,耳朵上夸张地戴着巨     

试从《歌剧魅影》看我国音乐剧的发展

《歌剧魅影》是现代音乐剧大师安德鲁·洛伊德·书伯创作的经典音乐剧,描写了巴黎歌剧院内发生的传奇故事。本文从剧本、音乐、舞蹈、舞台场景等几方面来研究《歌剧魅影》,分析其成功原因,仔细揣摩音乐剧的三大要素在此部剧中的应用,分析其对我国音乐剧发展重要的启示意义。     

浦东新区：“艺述浦东”带孩子进入音乐剧殿堂

“艺述浦东”文化讲堂自从今年3月首推，坚持每月1场～2场，至今已邀请了不少名家主讲，内容涉及文艺理论与写作、亲子教育、创新创业、公共礼仪、戏剧表演、电影（微电影）创作、城市规划、建筑美学等诸多领域。日前举行的《快乐睿智的少儿公共音乐剧》专题讲座，以“在艺术氛围中学习语言，在语言教学中感受艺术”为理念，     

韩三平补过

2009年9月10日，在《建国大业》全球首映新闻发布盛典上，第一次扮演蒋介石便赢得观众好评的张国立，禁不住“质问”影片总导演、中国电影集团董事长韩三平：“18年前，你当导演的时候，那是你的第一部戏吧118年以后，你又导了这么大一部戏。你怎么会想到我呢？当年为什么不找我？”     

我这一辈子

《北华大学学报》（社会科学版）“语言规划与现代化”专栏责任编辑李开拓先生要我提供评介中国语文现代化领军人物，中国语文现代化学会创建者，著名语言学家王均先生的文章，我费尽琢磨：哪一篇能代表呢？记得某位哲人说过：惟有自己最了解自己。好了，我手里有一篇王先生的《我这一辈子》，曾发表在《西南联大北京校友会简讯》（第32期）的《庆祝西南联和大学成立65周年纪念特辑）（2002年10月）上，知道的人并不多。如在《北华大学学报》（社会科学版）刊发，应属首次正式发表。2002年11月7日，我从武夷山开完会飞经北京，晚上到王先生家去看望先生并汇报会议情况。先生拿出《特辑》对我说：“你赶上了，这一册就送你。别人就不给了。”     

“央视”朱迅，与王志激情演绎“靖蓉”恋

朱迅，14岁担任“央视”青少部《我们这一代》节目主持人，15岁主演电影《摇滚青年》．17岁独闯日本留学，获亚细亚大学工商管理硕士，曾在日本最著名的NHK电视台主持《中国语讲座》，被评为“在日十大杰出华人青年”。1999年回中央电视台主持过《正大综艺》等节目，现主持《欢聚一堂》。     

论《断章》中的时间断裂与意识隔膜

回溯既往研究卞之琳诗歌艺术的观点，重新对经典《断章》进行文本细读。以往研究者在评论分析《断章》时，主要从“相对”“装饰”“风景”等角度入手，此文写作的着力点在于“看”“了”“你”这三个字。“看”充实了线性时间里面的“现在”，“了”是过去的标志，由此可以知道，《断章》里不存在“未来”。“你”在《断章》中占据着主导地位，暗含着一种对“我”的压制，以此出发，尝试着分析《断章》里呈现的时间断裂与意识隔膜。并在此基础上探讨《断章》的现实意义，主张建立一种平等开放的对话关系。