中国手风琴艺术的发展与创作特征

中国手风琴艺术经过百年的发展已经形成了创作手法多样化、体裁多元化的局面.中国手风琴艺术创作表现出现实主义的指导思想、根植于民间的创作原则和大胆借鉴西方创作手法探索"民族化"的思想特色.创作特征主要有标题性特征、题材与音乐语言的民族性特征、创新性特征、边缘曲式结构特征和对民族乐器演奏的借鉴等.     

手风琴音乐在室内乐实践中的研究

手风琴室内音乐的表现形式，是近几十年来国际手风琴音乐发展的趋向。随着手风琴发展理念中提出的多元化发展思路，研究手风琴乐器基本属性和功能的本质特，最，使之能够有更为广阔的艺术表现空间，成为了现在手风琴艺术理论研究的重要课题，而手风琴室内乐在实践中发展的研究状况，便是这一发展理论的中心环节。因此，对手风琴室内乐在音乐实践中的研究，是十分有现实意义的。     

浅析巴扬自由低音的演奏优势

1829年，由奥地利人C·德米安（cymDenlian）发明了手风琴（Accordion），至今已有170多年的历史。①在这100多年的时间里，手风琴音乐遍及世界各地，在不同文化背景的影响下，手风琴艺术的发展及手风琴乐器的改革也不断地丰富着手风琴文化。巴扬自由低音手风琴在中国起步较晚，但是发展迅速，本人在学习和演奏巴扬...     

千古爱情传奇 余音绕梁不绝——手风琴版《梁祝》赏析

由任士荣所移植的手风琴版《梁祝》,是以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情构思布局,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,用奏鸣曲式写成。手风琴版《梁祝》具有很高的艺术性和很强的民族性,它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲表现手法相结合,进行了大胆而卓有成效的尝试,达到了一个新的艺术高度,在中国音乐史上具有划时代的意义。     

手风琴科学的触键方法与音乐表现

器乐的发音是乐器进行音乐表演的基本因素,科学的发音方法是器乐演奏的根本保证。如何正确地理解手风琴发音的基本原理,探讨手风琴触键方法,使手风琴发出悦耳动听的音质音色,追求完美的音乐表现,是对手风琴演奏艺术的基本要求。     

我国钢琴作品的民族性审视与世界性传播

民族性钢琴作品是我国音乐文化和民族精神的载体,它直接反映着我国音乐艺术的文化内涵和文化价值,是推动我国民族文化走向世界的有效方式之一。当前,我国民族性钢琴作品创作中仍存在作品数量少、民族性缺失、"西化"印迹严重等问题。理性认识我国钢琴作品民族性与世界性的关系,提升钢琴作品的民族性内涵,拓展民族性钢琴作品的世界性传播途径是当前亟待解决的问题,也是发扬我国音乐艺术文化、传承民族精神,提高文化国际竞争力的关键举措。     

京歌《粉墨春秋》的演唱探究

京歌将典型的京剧艺术素材融入歌曲创作当中，又以通俗凝练的手法展示出“国粹”京剧艺术的魅力。京歌《粉墨春秋》内涵丰富，其创作背景底蕴深厚，曲式结构层次分明，艺术特征突出鲜明，京剧元素的运用使其民族性更强，是京剧元素与民族声乐的完美结合，是对传统音乐文化的传承和创新。     

手风琴演奏中的音乐表演与创造

手风琴演奏艺术包含着全面的艺术修养和音乐创造,在演奏技巧的完成和完善之后,音乐内容的表现与表演成为了手风琴演奏的灵魂。要使手风琴演奏者在演奏中达到情景交融、身心投入,身体与精神实现不可分离的忘我境界,音乐的表演与创造就成为每一个渴望成功的演奏者必须要面对和必须要研究与实践的课题。     

手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.     

手风琴音乐表现形式多元化探析

手风琴发展至今不到一百年,便以多元化的音乐表现形式立足,形成独有的手风琴文化。本文对多元化手风琴音乐表现形式的产生背景进行探索与分析,在讨论多元化手风琴音乐表象的同时阐述不同风格的手风琴音乐与手风琴文化的内在联系,试图进一步思考现代手风琴音乐发展方向。     

高师手风琴教学体系改革研究

当前,师范院校的教师和学生在教学中盲目追求技术水平,形成"技术中心论",这种现象在一定程度上影响了音乐教育中手风琴教学的顺利发展,因此高等师范院校音乐教育中要求音乐教育专业的学生必须掌握手风琴教学与演奏方法,具有一定的手风琴理论知识,能够运用手风琴组织集体音乐教学活动和进行课堂教学的能力。     

手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题研究

将手风琴与管风琴的发音原理作比较,结合巴赫作品的通用原则论述手风琴演奏巴赫作品的适宜性;通过研究手风琴自身的乐器特点来论述它演奏的局限性,从技术的角度上来探讨如何弥补这种局限;论述在手风琴演奏巴赫键盘作品的实践中应该遵循的规范,并从技术和艺术的角度提出了一些个人的观点和看法。     

谈钢琴与手风琴演奏方法的异同

钢琴和手风琴(键盘式)都属于键盘乐器,也是高等师范院校的学生应该学习的课程。研究两种乐器在演奏方法上的异同,有利于更好学习和掌握其演奏方法,使之为音乐事业和音乐教育事业服务。本文谈了两种乐器的共性和个性差异,供学者在学习上参考。     

手风琴演奏巴赫键盘音乐的问题研究

随着自由低音手风琴的不断普及,巴赫键盘音乐受到愈来愈普遍的重视,并成为手风琴演奏者的必修课程,但由于自由低音手风琴传入我国时间较短,巴赫键盘音乐又是我们以前不曾接触过的,因此在演奏中还存在诸多问题.本文通过对触键法、延留音与连线音、装饰音及风箱运用等演奏技法的研究,探讨了手风琴演奏巴赫键盘音乐应注意的问题.     

国有企业改制中企业治理之契约配置与制度配置的非耦合性及其改进

契约配置与制度配置的耦合性表现为它们之间具有互补性、协同性和演进关系。契约配置与制度配置的非耦合性表现为二者之间缺乏协同性、互补性和演进关系。导致我国国有企业改制中企业治理的契约配置与制度配置非耦合性的原因是契约短缺及配置失衡、制度短缺及配置失衡与相关制度的滞后性等。契约配置与制度配置的非耦合性是导致我国国有企业治理效率低下的重要原因。推进契约配置与制度配置的耦合性是提高我国国有企业治理效率的关键。     

中国人文社会科学三十年(1978—2007):一个引证研究

改革开放三十年来,中国人文社会科学领域发表了数以百万计的研究作品,涵盖了"学术与政治"、"中国与西方"、"古典与现代"、"人文与社会"、"继受与原创"等多个方面。各类学术作品由于引证频度的不同,呈现了不同的影响层次。不同影响层次的学术作品反映了当代中国人文社会科学的基本结构和总体变迁,集中体现为以下特点:政治作品影响地位突出,中西古典作品均影响微弱,现代人文学科作品影响力下降,现代社会科学作品的影响则在上升速度和范围广度方面都居于首位,其中尤其以继受西方现代社会科学作品最为显著,同时中国自身的社会科学研究也日益繁荣。人文社会科学领域的上述特点为未来的中国学术发展奠定了基础,提出了问题和使命。同时学术史定量研究显示出的理论潜力和应用价值,也要求中国学者做出进一步的探索。     

人工智能创作物著作权侵权问题研究

人工智能创作物具有模式化创作和综合性作品片段使用侵权的特点。在人工智能创作物著作权侵权认定中,适用实质性相似规则需要解决判断标准客观化问题,并且应当放宽认定标准。在合理使用规则适用中,需要考虑人工智能创作物转换性使用作品、跨类型使用作品、综合性作品片段使用量、使用作品片段质量及市场影响因素等问题。人工智能创作物著作权侵权诉讼可以采用著作权集体管理组织诉讼和共同诉讼模式。由此,可以使人工智能创作物著作权侵权问题得到合理认定和有效规制。