浅析声乐作品艺术处理中二度创作的把握

声乐作为一门音乐艺术，其表现力和渲染力是丰富的，演唱者对声乐作品的艺术处理，是声乐作品能否得到音乐家和欣赏者认可并传唱的关键所在。二度创作是声乐作品分析演唱的基础，能增强作品的感染力，提高欣赏者审美鉴别力。应从演唱者综合素养与作品内涵相融合、演唱技巧与作品要求相一致、情感表达与创作者意愿相统一、艺术特征掌握与体裁分类相匹配等方面把握二度创作。     

当好学生的导演——声乐情感表达教学体会

声乐教学中往往会出现重“声”而轻“情”的现象,为使学生演唱取得“声”、“情”并茂的艺术效果,声乐教师应充分利用各种教学手段,设置情境。启发学生,使学生真正把握作品,完成作品的二度创作。     

论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理

本文介绍了歌唱的二度创作与声乐作品的情感表现与处理。在歌曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是词曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作是"一度创作"。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由歌唱者在原作的前提下,根据自己对歌曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工。将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱出来的过程,称为歌唱者对歌曲的"二度创作"。这是本文的主要内容。其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析。从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的"形象"。即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局。通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中,达到艺术歌曲"字正腔圆,声情并茂"的演唱。     

浅析声乐演唱中情感的诠释与表达

声乐演唱是一种声音艺术,也是一种情感丰富的艺术。在声乐演唱的过程中,始终贯穿着复杂的心理活动。演唱者在充分理解声乐作品的基础上,准确运用声乐演唱技巧,使技巧与情感融为一体,从而达到以声传情、声情并茂的境界。这样演唱者的内心世界与歌曲情感有机统一起来,引起了听众的共鸣。因此在声乐演唱中,歌唱者既要具备训练有素的技巧,更要有饱满的情感,对声乐作品进行细致入微的情感诠释与表达,从而给受众以美的享受。     

谈歌唱的“二度创作”

歌唱的二度创作是歌唱者进行再创作的过程,目的是歌者在尊重原作、忠于原作的前提下,利用纯熟的发声技巧和声情并茂的演唱,更充分地发掘歌曲丰富的思想内涵和表现歌曲艺术的魅力。所有的音乐都是为了表达某一时期词曲作者创作作品的思想情感,都是一项充满创造性的二度演绎的艺术过程。为此,从四个方面阐述演唱者如何把乐谱上的声乐作品变成具体的艺术形象,以达到感情真挚、富有魅力的演唱效果。     

谈歌唱的“二度创作”

歌唱的二度创作是歌唱者进行再创作的过程,目的是歌者在尊重原作、忠于原作的前提下,利用纯熟的发声技巧和声情并茂的演唱,更充分地发掘歌曲丰富的思想内涵和表现歌曲艺术的魅力.所有的音乐都是为了表达某一时期词曲作者创作作品的思想情感,都是一项充满创造性的二度演绎的艺术过程.为此,从四个方面阐述演唱者如何把乐谱上的声乐作品变成具体的艺术形象,以达到感情真挚、富有魅力的演唱效果.     

论声乐作品的"二度创作"

音乐实践包括音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个环节。词曲原创者的创 作为“一度创作”，演唱者对作品的艺术表演过程为“二度创作”。要使声乐作品的魅力得 到充分展现，还需表演者深刻体会作品的意境，深入挖掘作品的含意，全面掌握歌曲的风格 ，准确把握情感基调。     

声乐演唱中的情感表现

歌唱既是声音的艺术,也是情感的艺术.演唱者通过纯熟的演唱技巧和对蕴涵于作品中的丰富情感进行直接、生动的表达和细致入微的刻画,可给听众以美的享受和心灵的启迪.情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱不富有任何感染力.对歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合.在声乐演唱过程中,演唱者只有充分了解和把握音乐作品的内在底蕴,在演唱时富于艺术想象,使其演唱充满表现力,更精确地将声乐作品的内涵准确地诠释出来,才能使演唱声情并茂、感人肺腑,最终实现演唱的目的.     

透析声乐演唱者主体的构成关系

本文通过对声乐演唱这一艺术再创作特殊过程的透析,分析演唱者这一主体与词作者、曲作者、前人演唱、个人自我、审美者、评论者之间的关系,并加以细致的阐述。从而使演唱者在艺术创作中,更加富有层次感,更加清晰,使声乐演唱成为一种科学的、有理论的、有共性的、有规律的、有创新的创作活动。带给人们精神享受和最大的愉悦。     

歌曲的艺术处理技巧

我们知道歌曲是一种听觉因素，一首歌曲在没有经过演唱者演唱之前，它是停留在纸张上的曲子，演唱者根据自己对歌曲的分析和理解，在尊重歌曲创作者的原创基础上，对歌曲的力度、速度、音色、情感、歌词等方面进行对比分析，对歌曲进行“二度创作”，使歌曲的演唱做到精益求精。     

歌唱风格与特色浅谈

如何使歌唱具有浓郁的民族风格和特色,是声乐界人士多年来谈论较多的话题;也是音乐院校民族声乐专业教学需要进一步探索研究的课题。 风格是指作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特点和创作个性,特色是指事物所表现的“独特”色彩风格。歌唱的风格、特色就是指演唱的个性(其中包括演唱者的演唱个性和独有的色彩),要获得演唱特有的风格和特色与演唱者自身的文化修养和个人素质、生活阅历、民族、艺术造诣等有关,但最关键的是音乐、语言和演唱技术技巧。下面就此问题谈几点肤浅看法。     

声乐演唱中的声情并茂

<正>声情并茂是歌唱艺术表现的最佳境界。"声"即歌唱发声,它要求演唱者灵活自如地掌握各种歌唱发声技巧;"情"即歌唱中的表情达意,它要求演唱者具有充分自由地把握声乐作品中思想情感的能力。德国著名哲学家黑格尔曾经说:"音乐能表现一切各不相同的特殊情感,     

论民族唱法声腔美的艺术构成

民族唱法声腔美最基本的艺术构成包括三个方面:一、“字正腔圆”的歌唱语言;二、灵活多变的发声与共鸣;三、声情并茂的二度创作。这三重因素决定着民族唱法的艺术效果。演唱者应结合自身的特点,吸取古今中外成功的演唱经验与技巧,从而达到最佳审美境界。     

浅谈声乐艺术中的情感因素

在声乐艺术中不能忽视情感因素的重要作用。歌曲创作源于情感，歌曲的演唱需要情感的共鸣，要了解歌曲的思想内容、历史背景、情感基调，抒情感因素融入作品之中，全身心投入演唱，掌握情感表达的分寸。声乐工作者只有平时注意提高自身素质，才能准确把握歌曲的情感体验。     

声乐艺术想像的深入分析

演唱者在演唱和表演的过程中,会出现感觉、思维、记忆、想像等一系列心理现象,其中想像直接关系着演唱者演唱水平,同时也是演唱者能力和才华的体现,它还能够帮助演唱者获得新的演唱技巧和高度的声乐技术,使演唱者的演唱水平得到不断突破和创新。另外,在声乐艺术创作中也离不开声乐艺术想像,它是决定声乐艺术作品成功与否的关键,对于我国演唱事业的发展也会起到一定的促进作用。     

声乐艺术中气息能量运用的理论阐释

在声乐艺术活动中,通过气息运动三步曲,可以在人体内形成气息能量的循环圈,并据此进行演唱活动。演唱者一旦掌握了气息能量的运用技巧,就能把难度很大的声乐作品,转化成随心所欲、轻松自如的情感倾诉,刻画出优美流畅、饱满有力的艺术形象。     

声乐作品二度创作探究

对一首声乐作品进行好的二度创作,离不开好的歌唱技巧,广博的知识和修养以及生活情感转化为艺术情感的能力,只有这三方面很好地结合起来,一首作品才能表现生动。     

冲突性咏叹调:为艺术,为爱情——《托斯卡》著名唱段"为艺术为爱情"演绎手段分析

一部艺术歌剧或一段浓缩的精神生活是作曲家和诗人有感而发的创作,而对艺术歌剧时代精神和艺术风格的"把握",对角色性格和歌剧特色的"解读",对演唱处理和演绎技巧的"表现"均是对作品的二度创作。演唱者只有通过对作品全面深刻的认识,才能更好地诠释作品,形成作曲家、诗人、表演者三者的统一,最终求得演唱的最佳效果。     

论声乐艺术中的想象与情感设计

想象与情感设计是声乐艺术的重要构成部分,在创作、演唱、声乐训练和表演心理素质的调节中都有非常重要的作用。歌曲《问云儿》是一首极富表现力与感染力的典型艺术歌曲代表,只要演唱者从想象与情感体验到演唱诠释进行精心设计,就会将单纯的歌曲演唱真正提升为至臻完美的声乐表演艺术。     

论歌曲演唱中的声与情

歌曲演唱是人类情感的艺术,应在科学的声乐理论指导和声音训练的实践中,不断反复探索,逐步发展和提高。这种理论与实践的结合过程,是一种从歌唱的自然、科学的不自然、科学自然三个阶段反复刻苦训练的过程。而这种自然状态的最高境界,就是自如地运用声与情,以声表情,寓情于声,声情并茂。文章主要从人体歌唱的声音、情感及声与情的辩证关系角度,阐明二者之间的相互关系以及对歌唱的作用及影响,使演唱者积极主动参加歌唱艺术的活动,在实践中发展想象思维,加以情感的体验与调动,不断提高演唱者科学歌唱的能力,自主解决歌唱中出现的各种问题。