中国画的言语

中国画的言语方式，是中国文化精神和中国艺术精神的集中体现，本文从中国画言语中的笔墨、色彩、线条和时空意识出发，讲述中国画艺术言语的特征，并深入到中国文化审美的生命意识中，从而更好的理解中国艺术精神。     

中国画基本艺术特征及艺术效果初探

中国画在其发展进程中，不断涌现了大量的成功作品，中国画作艺术也在对艺术领域的其他方面产生了一定的影响，对中国画艺术的研究从范围以及深度上都进一步扩大。本文就中国画基本的艺术特征以及其展现出的独特艺术效果进行分析，具体从中国画的技巧、色彩应用、表现手法等几个方面展开，希望会给中国画的发展起到一定推动作用。     

中国画的笔墨性与当代性

正水墨是中国画传统的基本语言要素,其基本艺术语言就是水和墨。运用水墨这一传统的绘画语言要素表现出具有中国当代性的艺术绘画作品。水墨是中国绘画的基本媒材,这就奠定了中国画必须以这种媒材完成作品的创作,但中国画的传承一定是站在继承、创新和发展的角度上才有中国画的未来,我们活在当下,应该表现出我们当代的社会现实和时代精神以及具有深厚的中国画传统的民族传统艺术。本文通过阐述水墨的文化性和学术性及当代性的重要性来诠释中国画的发展必须考虑的因素,探讨水墨的艺术性以及当代的文化趋向。     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

对黄宾虹热的思考

黄宾虹先生是我国现代杰出的中国画大师、“20世纪传统中国画四大家”之一。他的山水画浑厚华滋、独具风格,并在绘画理论与笔墨技法研究上,也作出了重大贡献。他提出“笔墨至上”的艺术主张,并一生身体力行,把中国画的笔墨提炼推进到极致,成为屈指可数的既有创作实践又有理论建树的大师,对当代山水画的创作与发展产生着深远的影响。     

逐梦化蝶推进美好--三从《华彩品类的诞生》说起

面对当今世界艺术发展的困境，我们应当怎样思考，怎样为艺术的发展作出贡献，世界艺术需要什么，我们应当并且可能为世界艺术奉献什么，这已经变成了十分紧迫的问题。造成当下发展困境的原因本质上是由于哲学上的无作为，导致艺术也就只能在本体形式上作文章，但形式衍化几经变幻也风头不再的时候，问题就明显地呈现出来了一一当然在形式上作文章，对于艺术样式的丰富应当说也是需要的，必要的，自然也算贡献。无大有小，但这是谅解的说法。因为在艺术本体形式上作文章，同解决人类身心健康、社会文明发展的问题相比也是不可同日而语的。诚然这同当时的兴革思潮也是有关的，但毕竟是拘囿于形式范围而已，就是说，问题要分大小，自然是解决大问题更必要，本质地说任何时候都不能以艺术形式变幻掩盖社会问题的思考。     

“情系山水间”之师生情——从导师近日的一次写生作品展谈起

中国艺术,始终以诗意为其本质,对人和自然的咏叹,都体现为审美和抒情的特点。正是这一点,使中国艺术散发着永恒的魅力与令人动情的美感。而我的导师韩振刚教授,他的中国画作品,所体现的正是这一特质。韩振刚老师以较好的艺术素质、敏锐的感受、睿智的把握与娴熟的技巧,特别是诗意的眼光与观察方式,使他的作品形成了宁静、清新与纯净的绘画境界。本文中,我是作为他其中的一个弟子,从我师从韩老师以来,他对我们精心的指导与帮助中,来慢慢地解读韩老师心中的创作思想。     

中国画中线条的运用

中国艺术是线的艺术,中国画线条的艺术形式美,及其对艺术作品起到的重大作用,充分地表现了我国民族绘画特色和审美意识特征,是宝贵的民族遗产.     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

四只眼睛看世界——关于郝建涛的近作

第三届成都双年展上的“新人特展”是大家的关注点，艺术的发展需要新鲜的血液，尽管此次展览的主体作品是中国画或称水墨画，但是现在无论是哪个概念都扩大了其原有的意义而变得模糊了。     

何家英：中西方绘画的本质是表现人性

当今时代的艺术家，没有一个不受到西方绘画影响的。从美术学院的教学上讲，是以西方的素描作为绘画的基础来进行教育的。西方的艺术教育，西方的绘画，对一个画中国画的人到底起到什么作用，有什么价值？又有什么矛盾？都是今天大家所关注和困惑的问题。     

梦境与意象 王宏卫油画赏析

认识画家王宏卫已经很久了，印象中他是一个生气勃勃、非常勤奋好学的人。他读书很广，家里的藏书有好几面墙。他结交朋友很多，不仅有艺术上的，还有理工科、人文学科的人士。这些在当今青年艺术冢中可说是另类。在艺术上王宏卫是一个很有包容性的人，早年在华东师范大学追随张定钊、刘七一等著名画家学习写实油画，打下了较为扎实的基础。到上海交通大学任教后，他的嵌趣变得更为广泛，对抽象艺术的历史和理论进行了深入的研究。     

中国现实主义绘画的人文关怀——以作品阳关三叠为例

重要的西方展览上,像文献展、双年展,绘画通常最多占到10%到15%、20%就非常多了,其它大部分都是观念艺术、录像艺术、装置艺术这些东西。所面临的思考是绘画在今艺术生态中到底什么处境什么角色?在这样的语境之下,中国当代的写实油画家群体作为当代绘画艺术中的一份子,没有追随现代主义和当代艺术的潮流,潜心于现实主义油画艺术语言本体的研究,王宏剑就是其中之一,以现实主义的创作手法,《奠基者》到《孟良崮》,连续五届都获的重要奖项,在油画创作中不断地表达着对历史和生命的思考。     

卡梅伦：以首相夫人的标准找女友

卡梅伦步入婚姻殿堂之前，交往了很多女友。所有这些女友，都是被他单方“抛弃’’的，而结束恋情的理由是，对方不适合做未来英国首相夫人。卡梅伦一直处于“我选别人，别人供我选”的优势地位。自我的政治优越感、加上未来的首相憧憬，让卡梅伦设定了两项女友标准：出身名门，有艺术气质。     

现代平面设计中的留白艺术

留白艺术是中国传统绘画艺术中的创作技法,现代平面设计从产生到发展受到西方美学理论影响颇深,但近些年,现代平面设计在设计元素和设计技法方面都在寻求突破,力求借鉴其他艺术形式中的优秀元素,作为优秀的中国画传统技艺,留白无疑是现代平面设计较好的借鉴对象。本文从留白艺术在现代平面设计中的作用谈起,论述留白的应用原则和应用方式。     

潘鹤的“牛”脾气和他最“牛”的雕塑

牛年出生的潘鹤天生一股“牛脾气”，从不畏权势。他身上不仅有“牛劲”，更有“牛智”和“牛情”。他是一头艺术“老黄牛”，永远青春不老。     

论高校艺术活动与大学生艺术教育

艺术教育是高校教育的基础环节之一,而大学生艺术活动是能够促使艺术教育更加全面和谐的重要手段。本文从高校艺术活动对大学生艺术教育的作用、目前高校艺术活动发展的现状和存在的问题、对大学生艺术活动开展提出的思考建议等几方面,对高校艺术活动与大学生艺术教育进行论述。     

为女儿插上想象的翅膀

２００１年，著名美术理论家王仲等一批名流，专程赶赴永州市，祝贺潇湘工笔画艺术研究院挂牌。他们看了１３岁的唐画的一组意象工笔画后，一个个惊喜地竖起大拇指夸道：“这是中国的克里姆特。”是的，唐的画造型奇特，构图饱满，色彩鲜艳，刻画细致，很有点像１９世纪下半叶奥地利画家克里姆特以装饰风味为主要特色的“新艺术”味道。到目前为止，唐的作品多次在全国报刊上发表，其中有２０多幅画作在国内外美术大赛中获奖。她能活跃于少儿画坛，是与她的父亲海天的辛勤培养分不开的。海天，这位大器晚成的著名工笔画家，号称“中国画坛百…     

以意取象以情造境品张散石的中国画

张散石艺术简历
　　张散石1961年生于内蒙古大草原,毕业于中央民族学院,师从当代著名画家郭伟华、周秀清、李魁正、刘大为,现任民族水墨绘社社长,国家画院刘健工作室画家,北京咏春画廊画师,扬州八怪画院院士,中国画大观编委,中国水墨艺术研究院研究员,中国三峡画院研究员,中国现代绘画艺术研究院研究员。同时,他还是2008年《中华奥运梦》208米国画长卷艺术总监以及鸟巢水立方贺卡设计者。     

第十讲 应该遵循什么样的艺术创作方法

文学是入学，是社会实践在人的大脑反映后再现出来的思维过程。本讲说的创作方法，不是指具体的写作方法或表现技巧，而是讲作者在反映现实生活、表达思想感情时所持有的构思理念，也即常说的艺术方法。这种艺术方法的界定、归类，是文艺理论家综合文学创作的实践总结出来的，当代文学创作时作者本人是不明白自己究竟是遵循了哪一种艺术创作方法的。