论多元文化视域下相声的产生

相声最初混杂于众多说唱艺术形式当中。清朝末年八角鼓艺人张三禄第一个采用"相声"一词,并将其搬上表演舞台。之后相声经过朱绍文、"相声八德"等几代艺人的加工创作,在短短的几十年内迅速发展成为大众喜闻乐见的艺术形式。从外部因素分析看来,多重的文化背景是促成相声艺术产生的直接因素。其中,幽默诙谐的满族文化赋予了相声幽默的灵魂和乐天的气息;纷杂多彩的市民文化为相声的创作提供了故事素材和叙事场景;北京城独特的地域文化、天桥和茶肆酒楼等为相声的发展和传播提供了空间与渠道。     

相声是你们的

这几年,相声又逐渐进入了人们的视野,成了媒体追逐的对象,相声有的可"炒"了,相声的可炒决不仅停留在几年前无休止地争论相声滑坡与否,而是可炒的面实在太广了.相声最值得炒一炒的是,相声年轻了!     

电视时代相声的出路

作为一种有着百年历史的传统曲艺,相声在走上电视屏幕后发生了深刻的变化。相声的艺术生命在于讽刺。电视作为一种大众媒介,其强大的社会效应要求电视的节目内容必须遵守宣传政策和文艺政策,由此相声的内容转向歌颂。作为电子媒介,电视相声在传播方式上不同于剧场相声,因此对演员的要求也不同。电子媒介的属性与相声艺术属性的矛盾导致了电视...     

现代相声开创者之辨

相声是中国民间艺术的典范,现代相声仍是当今娱乐主流.然其开创者究竟为谁尚存争议.现在公认:张三禄因是最早的相声艺人而被认定为创始人;更多的认为"穷不怕"广收门徒、创建了完善的相声派系、倡导组建了相声行会,才是真正的现代相声"祖师爷".但两人都没有发展出成熟的现代相声艺术和意识,缺少成功的典范作品,名难其实.而"相声八德"则以成熟的艺术形式和自觉的意识真正开创了现代相声时代.     

中国相声的艺术本体新辨

相声是中国喜剧的典型代表,一直被定位在“语言的艺术”,事实上它不单纯是一种语言艺术,其艺术本体介乎表演艺术和叙事艺术之间：是听觉艺术,也是视觉艺术;其戏剧情境极具开放性,表演元素兼容并服务于叙述元素;它包含了叙述体和戏剧体并存的两种结构;相声演员将叙述者和角色集于一身。总之,相声成为兼容了戏剧体和叙述体成为典型的兼体艺术——“叙述体戏剧”。     

相声夫妻的捧逗人生

田立禾和张文霞是国内相声舞台上唯一的夫妻搭档,当年他们结婚时,曾遭到同行的强烈反对;结婚后夫妻双双被下放工厂,凭着艺人的乐观相依相伴度过10年艰苦岁月;2010年,这对古稀相声夫妻搭档重新在舞台上大放异彩。今年是田立禾和妻子的金婚之年,生活中的二人一个是"老牛筋",一个是"没修养",善于施展嘴上功夫的他们在生活中也上演了一场又一场轻喜剧——一田立禾出生于天津一户中医世家,15岁那年他萌发了弃医学说相声的念头。津门相声名家张     

郭德纲及其传统相声的“真”与“善”

郭德纲及其“传统相声”的火爆,是2006年最引人瞩目的新闻事件之一。郭德纲打着传统相声的旗号,调用了各种“传统”的手段,对自己进行了全方位的包装,取得了巨大的成功。相声发展史上不同阶段各有不同的传统,传统是动态的不是僵化的,传统是在适应中生存的。聪明的商家总是善于利用流行话语的市场效应进行商业包装,郭德纲所谓的传统相声本质上是一种迎合流行话语的市场策略。传统话语的流行,有其民俗主义与民族主义的背景,当传统的弘扬与民族情绪结盟的时候,许多想像的民族传统就被挖掘、被修正、被发明了。当下的传统话语只是一种轮回的流行话语,回归传统不是必然的济世良药;郭德纲的成功只是个人的成功,而不是相声的成功;相声“回归剧场”不是草根阶层的胜利,而是愤青和有闲阶层的胜利。     

新北京 新相声

相声是北京人传统娱乐的一种,时代更迭,老北京人好这口儿,新北京人对相声也没忘情。每逢周末,北京各大茶馆、剧场座无虚席,放眼望去,80%都是学生和白领模样的年轻人。您再往台上瞅,一张张面孔都透着那么青春,别瞅太仔细了,没准还能发现青春痘。谁说相声在衰落?看看网络上相声论坛里热闹的讨论,听听这震耳欲聋的笑声和欢呼吧,咱也甭解释啦!作为北京市首批非物质文化遗产之一的相声宝刀未老,越来越多懂相声、爱相声的年轻人加入了传承的队伍。相声非但没被E时代淘汰,反而在新环境中优游自如、根深叶茂。相声的魅力何在?     

相声语言中的会话含义

认为相声语言的笑料在很大程度上产生于会话含义。根据Ｈ·Ｐ·Ｇｒｉｃｅ的会话的合作原则中的会话含义理论，分析了相声中会话含义产生的原因及效果     

聆听侯宝林先生的一堂课

爱听相声的朋友都会注意到,很多相声演员在表演时,喜欢用"相声是一门语言艺术,讲究的是说、学、逗、唱"作开场白.这看似平常的两句话,实际上是相声大师侯宝林先生经多年研究后,对相声总结出来的精辟定义.这大概应该算是侯先生对相声艺术的重大贡献吧.至少是因为他的不断强调,他的弟子和相声后辈们将这话口口相传了下来.我非常幸运,37年前曾现场聆听了他的一堂课,并在那里第一次听到他提出这个关于相声的定义.     

春晚贾玲：我的“酷口”我的酷

长期以来，相声行业就是一个属于男人的天下。但偏偏就有那么一个女孩，不仅说起了相声，还把相声说到了很多曲艺演员梦想的春晚舞台上，这个80后女孩儿，师从冯巩后开创了“酷口相声”，和搭档白凯南合作4年就登上了“春晚”舞台。并且获得了央视“我最喜爱的春节联欢晚会”曲艺类节目评选三等奖。这个一笑有着甜甜酒窝的女孩贾玲，用自己的“酷口相声”证明女人不但可以说相声，还能把相声变得更酷!     

认知语境原型效应在相声创作中的功能实现

认知语境包括词语、百科知识和逻辑三方面的信息。在词语信息方面,相声包袱的建构主要是利用语义等方面的信息;在逻辑信息方面,主要是利用逻辑语用前提、类比推理等方面的信息;在百科知识信息方面涉及的范围比较广,但往往是利用人们比较普遍熟知的知识。各种信息都存在一定的原型效应,相声创作充分地利用了这种认知语境原型效应中的典型或非典型形式,使它们以及以它们为语用前提而推导出来的结论之间形成一种极大的矛盾,或极度的不和谐,或强烈的对立,从而导致相声包袱的产生,这是相声能使人开怀一笑的重要的心理原因。     

马三立的儿子和孙子

马志明今年66岁,是相声泰斗马三立的长子,他深得马派相声真髓,相声表演形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫的风格,被马迷尊称"少马爷"。     

相声艺术的著作权保护

相声艺术作品具有独创性,并且有明确的创作过程和首次表演者.而这三者都可作为著作权的客体.由于历史原因,相声业者重视行业内的自我保护,却忽视著作权的法律保护.相声是表演艺术,相声作品的著作权与表演权密不可分,应当按照著作权法律制度的要求保护创作者、表演者、广播者等相关权利人与著作权相关的人身权利和经济权益,这也是相声艺术自身发展的要求.     

京城相声新势力：赵臣勇创嘻哈相声瓦舍

在北京城,郭德纲的德云社曾经将传统相声搞得火热,高小攀的嘻哈包袱铺把相声变得时尚。而如今,又出现个赵臣的嘻哈相声瓦舍,他建立了一套企业化管理相声团队的模式,他团队说相声的大部分都是本科生以上,而且他还打破相声界的师徒制管理传统,破天荒地给演员开保底工资每月3000元,并且办理了三险……     

现代相声艺术研究现状评述

相声作为现代的主流娱乐艺术影响广泛,相关的研究主要包括史料和笔记、戏曲研究、曲艺研究、相声作品、艺人传记、理论研究专著和有关文章等。每种研究各有其价值,但缺陷亦极为明显,彰显出现代出相声研究水准平庸:多外缘性性研究而少核心研究,理论研究尚处自发而非自觉阶段,研究不具备可持续发展的体系。究其原因:当今学界"厚古薄今",相声的学术价值遭到漠视;学术界缺乏有独立学术眼光的学者;相声界中充满利益纷争,内耗严重,极大阻碍了研究水平的提升。     

相声的艺术演进与表演场所之关系

相声的演出场所经撂地场子、茶馆和园子、电视台三个阶段的变化，推动了艺术的流变。撂地场子促进了相声形成，世俗化环境使早期相声趋于低俗，场子的复合性也使相声成为“综合性艺术”。茶馆和园子环境较为高雅、观众高层化，提高了相声地位并扩大其影响，促使相声文明化和美化，并逐渐转化为“语言的艺术”。电视作为视觉媒体，使相声吸纳大量戏剧元素，采取表演性结构，使之回归了“小喜剧”。     

相声作品中双关修辞运用特点

相声作为一种口头文学艺术,其修辞格的运用与书面文学作品有很大的区别。通过对双关修辞在相声作品与书面文学作品中的运用特点进行比较分析,揭示出相声双关修辞既显示字面意义又揭示强调意义、表达上直接鲜明、形式上灵活多样的特点,为欣赏和创作相声作品提供一定借鉴。     

语音隐喻在相声幽默中的运用

文章以春晚及一些其他相声节目中的精彩对话为例,从认知语言学的角度出发对相声幽默语言的语音隐喻进行分析,旨在揭示相声幽默语言的构思方法,更好地了解相声语言的幽默。     

当代相声艺术兴衰之因初探——以侯派相声为例

作为当代相声的第一流派，侯派相声的发展浓缩了当代相声发展史。通过侯派的发展看，推动当代相声兴衰变化的关键要素有三：一是高雅化之力。当代相声渐趋高雅，表演风格日渐美化而具“学究气”。高雅化使相声获得了文人支持和高端市场而一举成功，但也逐渐失去底层观众而日渐衰落。二是政治化之力。政治推动当代相声至最高潮而显赫一时，也使其艺术观念畸形化、创作工具化及艺术手法扭曲，失去了根本而致日后衰败。三是新媒体之力。新媒体推动当代相声风靡全国、家喻户晓，但也使之沦为滑稽快餐。电视媒体促使当代相声演化为喜剧小品，最终偏离了传统相声的范畴。